Від міжнародного досвіду до національної стратегії «м’якої сили»

VHO – В епоху глобальної інтеграції та потужної цифрової трансформації культура та мистецтво є не лише «душею» нації, а й стають стратегічним ресурсом, сприяючи формуванню м’якої сили та національної позиції.

Експерти, дослідники, митці та менеджери в країні та за кордоном аналізують можливості та виклики розвитку мистецтва.

Оскільки технології відкривають нові творчі простори – від онлайн-виставок, цифрового мистецтва до метавсесвіту та штучного інтелекту – питання для В'єтнаму полягає не лише в тому, як зберегти традиційні цінності, а й як перетворити спадщину на рушійну силу розвитку в цифрову епоху.

Від міжнародного досвіду Японії, Кореї, Китаю... до точки зору вітчизняних експертів, дорожня карта для того, щоб в'єтнамська культура та мистецтво стали національною силою, визначається на основі традиційних цінностей у поєднанні з інноваціями в еру технологій 4.0.

Нові творіння, засновані на традиційних цінностях

Доцент, доктор Нгуєн Тхі Тху Фуонг, директор В'єтнамського інституту культури, мистецтв, спорту та туризму (ICTST), зазначив: «Наразі розвиток мистецтва вимагає як успадкування традиційних цінностей, так і врахування сучасних тенденцій, використання технологічної потужності та міжнародної інтеграції. Водночас В'єтнам впроваджує Стратегію культурного розвитку до 2030 року , тому дослідження та обмін міжнародним досвідом щодо розвитку мистецтва є ще більш практичними. Це нагальна вимога, яку необхідно систематично досліджувати та аналізувати за участю експертів, дослідників, митців та менеджерів як у країні, так і за кордоном».

Сила сучасного в'єтнамського мистецтва полягає в його експерименталізмі та здатності передавати місцеві елементи – елементи, які допомагають в'єтнамському мистецтву мати свій власний «характер» і не розчинятися у світовій тенденції. Однак доцент доктор Доан Тхі Мі Хьонг (В'єтнамський інститут культури, спорту та туризму) зазначила, що «застій» сучасного в'єтнамського мистецтва приблизно з 2015 року дотепер відображає межі процесу «локалізувати» тип мистецтва, імпортованого із Заходу, тоді як внутрішній механізм, ринок та аудиторія ще не адаптувалися.

Професор Норіакі Міта Гагаку, директор Дослідницької асоціації Міта Гагаку, ділячись своїм досвідом з Японії, сказав: «Гагаку — це традиційна японська форма мистецтва, яка також зіткнулася з багатьма труднощами. З 1990-х років ми організовуємо концерти з використанням класичних матеріалів гагаку та усвідомлюємо, що традиційне мистецтво може стати новою формою розваги, запрошуючи глядачів до участі, збільшуючи взаємодію — і було дуже добре сприйнято публікою».

Професор Норіакі Міта Ґагаку також зазначив, що, оскільки ґагаку досі «плекається» в середовищі королівського двору, воно зберігається у дуже хорошому стані, з іншого боку, сучасні музиканти розвивають його в нових творчих напрямках. Ці два напрямки збереження та розвитку досі існують паралельно, без суперечностей чи придушення один одного. Підтримка, викладання та знайомство з ґагаку міжнародної публіки, туристів, а також транскордонна співпраця – це шлях до збереження «мистецтва життя», водночас створюючи основу для нових творінь, заснованих на класичних цінностях.

«Gagaku Art» (Японія)

Уроки для культури та мистецтва, щоб стати національною силою

Якби нам довелося обрати найуспішнішу модель перетворення культури та мистецтва на економічну силу та національний бренд, типовим прикладом була б Південна Корея. За словами професора доктора Ту Тхі Лоана з В'єтнамського інституту культури, спорту та туризму, з початку 2000-х років ця країна визначила культурну індустрію як ключовий економічний сектор, запровадивши низку стратегій, таких як: Закон про просування культурної індустрії (2002), Базовий план розвитку культурної індустрії (2008), Бачення «Розумна Корея» (2010) та «Новий цифровий курс» (2020) , що зосереджуються на інвестиціях у цифрову інфраструктуру, дані, штучний інтелект та креативний контент.

Міністерство культури, спорту та туризму Південної Кореї та Корейське агентство креативного контенту (KOCCA) відіграють центральну роль у плануванні, інвестуванні та координації сектору мистецтв – від музики , кіно, образотворчого мистецтва до ігор та вебтунів.

Особливістю Кореї є модель «потрійної ланки» – держава, бізнес, художник , що створює динамічну креативну екосистему. Такі корпорації, як Samsung, Kakao, Naver, CJ ENM, заохочуються інвестувати в мистецтво, кіно, музику, музеї... Уряд як спрямовує, так і створює справедливе конкурентне середовище для заохочення креативності.

Завдяки цифровій трансформації та стрімінговим платформам корейська музика стала світовим брендом. У 2022 році експорт музики досяг 3,38 мільярда доларів США. Корейське кіно також досягло великого успіху з фільмами «Паразити» (Оскар 2020) та «Гра кальмарів» (2021), що доводить силу контент-індустрії.

Як і Південна Корея, Китай також швидко визнав роль цифрової трансформації в розвитку культури та мистецтва, вважаючи її важливим стовпом «національної м’якої сили». З початку 21 століття ця країна видала низку стратегічних політик, таких як: Національний план розвитку цифрової культури (2014-2020), Стратегія Інтернет + Культура (2018), 14-й п’ятирічний план (2021-2025) та План дій щодо цифрової трансформації культури та туризму (2022-2025) .

За даними Міністерства культури і туризму Китаю, до 2023 року індустрія цифрової культури досягне масштабів у 5,2 трильйона юанів, що становитиме майже 5% ВВП країни – величезна цифра.

Примітно, що Національний фонд розвитку культурної індустрії із загальним капіталом у 20 мільярдів юанів підтримав тисячі проектів цифрового кіно, ігор та цифрового дизайну. Китай оцифрував понад 90% своїх національних музеїв, багато проектів спадщини, такі як Digital Dunhuang, вважаються дивом збереження мистецтва за допомогою технологій. У 2022 році країна відкрила Пекінський музей цифрового мистецтва – перший в Азії музей цифрового мистецтва. До 2023 року касові збори фільмів досягли 54,9 мільярда юанів, з яких 85% квитків було продано через цифрові платформи; понад 1,2 мільярда користувачів слухали музику онлайн.

Ці цифри підтверджують, що коли мистецтво поєднується з технологіями, креативністю та даними, культура справді стає ресурсом для розвитку.

Потенціал та стратегія в'єтнамського мистецтва

Професор доктор Труонг Куок Бінь зазначив: «В’єтнаму необхідно скористатися перевагами своїх традиційних мистецьких скарбів, поєднуючи їх з методами розвинених країн та сучасними технологіями для створення конкурентоспроможних на міжнародному рівні продуктів сучасного мистецтва».

Для досягнення цієї мети, за словами професора Ту Тхі Лоана, В'єтнаму необхідно розробити національну стратегію щодо культури та цифрового мистецтва, зосередившись на низці ключових рішень: удосконалення політики та механізмів міжгалузевої координації, поєднання культури, технологій, економіки, освіти та туризму; водночас створення спеціалізованого агентства або фонду цифрового мистецтва, подібного до корейського KOCCA або китайського Національного культурного фонду.

Інвестування в інфраструктуру даних та цифрові платформи, створення відкритих культурних баз даних, застосування штучного інтелекту, доповненої/віртуальної реальності (AR/VR), блокчейну у створенні, демонстрації та збереженні мистецтва; навчання цифрових креативних людських ресурсів, включення технологічних навичок до програм навчання мистецтву, формування покоління «технологічних художників» – людей, які є одночасно креативними та цифрово обізнаними. Крім того, розвиток ринку та аудиторії цифрового мистецтва, підтримка креативних стартапів, організація онлайн-виставок, комерціалізація художніх продуктів через цифрові платформи, формування спільноти глядачів з естетичними знаннями; збереження національної культурної ідентичності, щоб кожен в'єтнамський художній продукт, незалежно від форми, все ще ніс «в'єтнамську душу» – гармонійне поєднання традицій та сучасності, національного та міжнародного.

Глобалізація та цифрова трансформація глибоко змінюють те, як люди створюють, насолоджуються та поширюють мистецтво. У цьому контексті В'єтнам – з його унікальними культурними традиціями та молодими творчими ресурсами – безумовно може стати центром цифрового мистецтва Південно-Східної Азії, якщо він зможе поєднати розумну політику, довгострокові інвестиції та навчання творчих людських ресурсів.

Джерело: https://baovanhoa.vn/van-hoa/tu-kinh-nghiem-quoc-te-den-chien-luoc-suc-manh-mem-quoc-gia-175286.html