![]() |
Картина Ван Гога *Їдці картоплі *. Фото: Вікіпедія |
«З усіх своїх робіт він зрештою вважав картину селян, що їдять картоплю, написану в Нюенені, своєю найкращою роботою». Ван Гог написав ці слова в 1887 році, через два роки після створення картини.
Ці слова можуть здатися несподіванкою для людини, яка ніколи не була задоволена, але, що важливо, вони допомагають нам ідентифікувати «Їдців картоплі» як справжню віху в його мистецькій кар’єрі.
Монотонність трансформується.
Одного вечора в Нюенені Вінсент прибув до котеджу родини Де Груте. Був час вечері, і було так темно, що в тьмяному світлі олійної лампи ледь помітні були лише обличчя родини. На столі стояла лише тарілка картоплі та кілька чашок кави, приготованих господинею.
Враження було миттєвим, але творчий процес був тривалим. Художнику довелося додати друге джерело світла для кращої видимості. Це джерело світла було приховано за маленькою дівчинкою, яка стояла обличчям до глядача; мерехтливого світла лампи було недостатньо, щоб виділити деталі будинку.
Хоча сучасники дещо стримано ставилися до незграбності та скутості твору, усіх вразив драматичний вплив, що виходив від цієї разюче нудної сцени.
У пошуках повсякденного
П'ятеро членів фермерської родини зібралися навколо столу; жінка наливає каву чоловікові ліворуч. Їхні обличчя виділяються грубим, майже карикатурним виразом. Вінсент намалював багато ескізів, перш ніж створити картину.
Зокрема, рухи рук демонструють увагу художника до повсякденних жестів та його сильне бажання залишатися в реальності. Центральну вісь створює фігура маленької дівчинки, поверненої спиною до глядача, а над нею коливається олійний ліхтар, який кидає тьмяне, слабке світло на збіднілий інтер'єр.
Будучи голландцем , Ван Гог був нащадком голландських майстрів XVII століття на чолі з Рембрандтом, які знали, як наповнити інтер'єрне освітлення всіма таємними нюансами інтимності.
Саме глибина тіней надає товщини предметам повсякденного життя. Зокрема, у цій картині розташування акцентів світла відіграє ключову роль у забезпеченні яскравості кольорів, які оброблені стримано. Землисто-червоний та охра є домінуючими тонами роботи, майже виключно жовтий, часто змішаний із синім, використовується для розсіювання темряви.
Важливі деталі
Голова селянки праворуч ідеально відповідає тому, чого шукав Ван Гог у своїх численних етюдах: «грубі та плоскі обличчя, низькі лоби та товсті губи». Таку виразну силу можна знайти лише у творах Галса та Рубенса.
Джерело: https://znews.vn/kiet-tac-dau-tien-cua-van-gogh-post1663180.html







