تاثراتی زبان کے جرات مندانہ انتخاب اور لوک مواد کے مکمل استحصال نے اس کام کو آج تھیٹر کی تخلیقی کہانی میں ایک دلچسپ مثال بنا دیا ہے۔
پریوں کی کہانیاں، کٹھ پتلی، اور بانس سبھی تھیٹر کے ناظرین کی نسلوں سے واقف ہیں، لیکن جب "Tam Cam" میں یکجا کیا جاتا ہے تو انہیں بہت جدید طریقے سے زندہ کیا جاتا ہے۔ بانس اب صرف ایک مواد نہیں رہا بلکہ ایک کردار کا کردار ادا کرتا ہے جو "بصری یادوں" کو جنم دیتا ہے: بانس اسٹیج کا منظر تخلیق کرتا ہے، بانس کرداروں کو شکل دیتا ہے۔ پرفارمنس کے ذریعے سامعین کی رہنمائی شمالی ویتنامی دیہی علاقوں کے جذبات کے ایک میوزیم کے ذریعے کی جاتی ہے – ایک جگہ جو بانس کے باغات، پریوں کی کہانیوں اور موسم بہار کے وقت کٹھ پتلی شوز سے وابستہ ہے۔
مزید برآں، پرفارمنس روایتی عناصر کو جدید تھیٹر کی زبان کے ساتھ جوڑنے میں بھی نمایاں طاقتوں کا حامل ہے۔ ملٹی ٹائرڈ اسٹیج ڈیزائن، روایتی کٹھ پتلی تھیٹر کے بالکل برعکس، ایک جرات مندانہ اور تجرباتی انداز کو ظاہر کرتا ہے۔ تخلیقی ٹیم نے مہارت کے ساتھ روایتی کہانی سنانے کو بہت سے تجویز کن عناصر کے ساتھ ایک جدید اسٹیج میں تبدیل کیا، جس میں بصری منظر کشی کے ذریعے پیغامات کی ترسیل اور مختلف اسٹیج کی سطحوں پر کثیر پرت والی کہانی سنانے پر زور دیا۔ روایتی ویتنامی اوپیرا (chèo) کا بیانیہ دھاگے کے طور پر استعمال بھی ایک اسٹیج پر مختلف روایتی فن کی شکلوں کے درمیان جدید مکالمے کی تخلیق کرتا ہے۔
ایک طویل عرصے سے، اسٹیج کے لیے ایک سمت تلاش کرنا، یہاں تک کہ ان لوگوں کے لیے جو فخریہ طور پر "سال بھر کھلے" جیسے تھانگ لانگ پپیٹ تھیٹر، فنکاروں کی نسلوں کے لیے ایک مستقل تشویش رہی ہے۔ اس سفر میں، یہ دیکھنا آسان ہے کہ روایتی لوک ثقافتی اقدار کی طرف لوٹنا اور مکمل طور پر استفادہ کرنے سے ہمیشہ غیر متوقع نتائج برآمد ہوتے ہیں۔ اور "ٹام کیم" کے ذریعے عوام ویتنام کے تھیٹر آرٹ میں جدید نقطہ نظر کے ساتھ گہری روایتی کہانی سنانے میں ترقی کے امکانات کو اور بھی واضح طور پر تسلیم کرتے ہیں۔ عام طور پر روایتی تھیٹر اور خاص طور پر کٹھ پتلی آرٹ کو تجربہ کرنے، مکمل تخلیق کرنے اور آج کے سامعین کو موہ لینے کے لیے پلیٹ فارم کی اشد ضرورت ہے۔
ماخذ: https://hanoimoi.vn/ca-phe-cuoi-tuan-mot-phep-thu-hay-725258.html
تبصرہ (0)