تغیر کی "سرخ لکیر"

عصری طرز زندگی اور ذوق کی عکاسی کرنے کے لیے اے او ڈائی کو ڈرامائی انداز میں دوبارہ ڈیزائن کیا جا رہا ہے، لیکن تبدیلیاں جتنی زیادہ متحرک ہوتی جائیں گی، تخلیقی صلاحیتوں اور روایت سے انحراف کے درمیان کی لکیر اتنی ہی دھندلی ہوتی جاتی ہے۔ سوال یہ ہے کہ اس کی اصل روح اور شناخت کو برقرار رکھتے ہوئے کس حد تک تبدیلیاں لائی جائیں؟

ڈیزائنرز اور محققین یکساں اس بات پر متفق ہیں کہ اگرچہ ao dai (ویتنامی روایتی لباس) کو جدید بنایا جا سکتا ہے، لیکن یہ "سرخ لکیر" کو عبور نہیں کر سکتا جو اسے اپنی ثقافتی شناخت برقرار رکھنے کی اجازت دے گا۔ تصویر: TRUONG SON

عجیب سے غیر معمولی…

یہ صرف اس کے کام کی نوعیت کی وجہ سے نہیں ہے جس کی وجہ سے اسے اکثر کلاس کے سامنے کھڑا ہونا پڑتا ہے، بلکہ ایلیمنٹری اسکول آرٹ ٹیچر Nguyen Thi Van (Son Tra ward) سادہ آو ڈائی (روایتی ویتنامی لباس) صرف اس لیے پہنتی ہے کہ وہ اسے پسند کرتی ہے۔ وہ کہتی ہیں کہ آو ڈائی پہننے سے وہ چلنے پھرنے میں زیادہ خوبصورت اور بولنے میں زیادہ محفوظ محسوس کرتی ہے۔ اس کے باوجود، وہ پرانے سٹائل سے سختی سے چمٹی نہیں ہے، وہ منفرد تفصیلات کے ساتھ ڈیزائن کا انتخاب کرتی ہے جیسے ہاتھ سے پینٹ یا ہاتھ سے کڑھائی والے عناصر کو مانوس سلیویٹ کو برقرار رکھتے ہوئے شخصیت تخلیق کرنے کے لیے۔

دریں اثنا، بہت سے دفتری کارکن آو ڈائی (روایتی ویتنامی لباس) کو خاص طور پر موسم بہار کے تہوار کے دوران "چیزوں کو تبدیل کرنے" کے موقع کے طور پر دیکھتے ہیں۔ دفتر کی ایک کارکن محترمہ باخ ین نے کہا کہ وہ ٹیٹ (ویتنامی نئے سال) کے دوران باہر جاتے وقت ایک تازہ احساس پیدا کرنے کے لیے منفرد تفصیلات کے ساتھ بولڈ ڈیزائنز کے لیے کافی کھلی ہیں۔ "ٹیٹ کے دوران، میں تفریح ​​​​اور ماحول کو محسوس کرنے کے لیے کچھ مختلف پہننا بھی چاہتی ہوں۔ لیکن اس سے کوئی فرق نہیں پڑتا ہے کہ یہ کتنا ہی جدید ہے، میں پھر بھی اسے ایک آو ڈائی کے طور پر پہچانا جانے کو ترجیح دیتی ہوں۔ یہ اختراع کرنا ٹھیک ہے، لیکن اگر یہ بہت مختلف ہے تو یہ عجیب لگتا ہے اور میں اعتماد کھو دیتی ہوں،" محترمہ ین نے کہا۔

یہ واضح ہے کہ اے او ڈائی (ویتنامی روایتی لباس) جامد لباس نہیں ہے۔ مواد سے لے کر ڈیزائن تک، وقت کے ساتھ ساتھ ہر چیز بدل سکتی ہے، لیکن اس سے کوئی فرق نہیں پڑتا ہے کہ یہ کتنا ہی بدل جاتا ہے، پھر بھی اسے ویتنامی ao dai کے طور پر پہچاننے کے لیے ایک "سرخ لکیر" کی ضرورت ہوتی ہے۔ پیشہ ورانہ نقطہ نظر سے، ڈیزائنر ڈانگ ویت باو – ao dai ڈیزائن کی صنعت میں ایک معروف نام – کا خیال ہے کہ ao dai کی تخلیق میں "سرخ لکیر" کے لیے ڈیزائنر سے ہمت، ثقافتی اور تاریخی سمجھ اور جمالیاتی احساس کی ضرورت ہوتی ہے۔ سب سے پہلے، ایک صحیح طریقے سے سمجھنا ضروری ہے. علمی ملکیت کے حقوق کا احترام کرتے ہوئے، سیکھنا انتخابی ہونا چاہیے۔ آرائشی نمونوں سے لے کر اختراعات تک لباس کے ذریعے دیے گئے پیغام کی واضح تفہیم بھی بہت ضروری ہے۔

تروتازہ لیکن معمول سے ہٹنے والا نہیں۔

پیشہ ورانہ دنیا میں، جہاں مارکیٹ کا ذائقہ مسلسل بدل رہا ہے اور بعض اوقات ریڈیکل روانگی کا مطالبہ کرتا ہے، ڈیزائنرز کے لیے چیلنج نہ صرف رجحانات کو برقرار رکھنا ہے بلکہ اپنی شناخت کو برقرار رکھنا بھی ہے۔ ڈیزائنر ویت باو کا خیال ہے کہ فلموں، ڈیجیٹل پلیٹ فارمز، اور KOLs اور KOCs کے اثر و رسوخ کی بدولت رجحانات ابھرتے اور تیزی سے پھیلنے کے ساتھ مارکیٹ ہمیشہ تیار ہوتی رہتی ہے۔ ایمپریس نام فوونگ کے روایتی ملبوسات یا فلم "دی لاسٹ وائف" کے لباس جیسی تصاویر نے واضح اثر پیدا کیا، جس کی وجہ سے مانگ میں اضافہ ہوا اور پوری مصنوعات کی لائنوں کی ترقی ہوئی۔

تاہم، ان کے مطابق، رجحانات کا پیچھا کرنے کا مطلب شناخت کو قربان کرنا نہیں ہے۔ "توازن حاصل کرنے کے لیے، ہر ڈیزائنر کا اپنا منفرد انداز ہونا چاہیے کہ وہ صارفین کو پہچان سکے، پیشہ ورانہ اخلاقیات کو برقرار رکھتے ہوئے اور صرف صارفین کو خوش کرنے کے لیے نقل نہیں کرنا چاہیے،" انہوں نے زور دیا۔ اس کے علاوہ، ریگولیٹری اداروں کا کردار، خاص طور پر ڈیجیٹل پلیٹ فارمز پر اور تیزی سے پھیلتے ہوئے فیشن کے رجحانات کے تناظر میں، رہنمائی کے لیے بھی ضروری ہے۔

ایک مختلف نقطہ نظر سے، ڈیزائنر لنڈا ہوانگ تخلیقی عمل میں "شعوری تحمل" پر زور دیتی ہیں۔ اس کے لیے، ao dai گہری تاریخی اہمیت کے ساتھ ایک ثقافتی علامت بھی ہے، اس لیے ہر خیال کو اس کی حدود تک نہیں دھکیلا جا سکتا۔ "ایسے اوقات ہوتے ہیں جب کسی خاکے کے سامنے کھڑے ہوتے ہیں، مجھے لگتا ہے کہ مزید شامل کرنے سے یہ خوبصورت ہو جائے گا، لیکن یہ اب ایک آو ڈائی نہیں رہے گا۔ 'خوبصورت لیکن صحیح نہیں' کا احساس تب ہوتا ہے جب مجھے رکنا پڑتا ہے،" لنڈا ہوانگ نے شیئر کیا۔ ان کے مطابق، شائستگی اور خوبصورتی کو برقرار رکھنا ایک حد نہیں ہے بلکہ ایک اصول ہے تاکہ ہر ڈیزائن، چاہے نیا ہو، پھر بھی ایک مانوس "جوہر" کو برقرار رکھے۔

انتہائی ذاتی مواد جیسے ہاتھ سے پینٹ یا ہاتھ سے کڑھائی شدہ آرٹ ورک کے ساتھ، ہم آہنگی کا چیلنج اور بھی واضح ہو جاتا ہے۔ لنڈا بتاتی ہیں کہ وہ عام طور پر ویتنامی ثقافت کی مانوس تصویروں سے شروعات کرتی ہیں، پھر اپنے ذاتی جذبات کو شامل کرتی ہیں۔ انتہائی اختلافات کی پیروی کرنے کے بجائے، وہ ہمدردی کا مقصد رکھتی ہے تاکہ پہننے والا خود کو ڈیزائن میں دیکھ سکے۔

شہر کی تاریخی سائنس ایسوسی ایشن کے چیئرمین محقق بوئی وان ٹائینگ کا خیال ہے کہ کوئی بھی لباس ناقابل تغیر نہیں ہے۔ ویتنامی ao dai کوئی مستثنیٰ نہیں ہے، جو وقت کے ساتھ ساتھ مسلسل تیار اور بہتر ہوتا جا رہا ہے۔ انہوں نے 1930 کی دہائی میں آرٹسٹ کیٹ ٹونگ کے لی مر آو ڈائی کے اہم سنگ میل کو یاد کیا – جو روایتی چار پینل اور پانچ پینل والے آو ڈائی سے زیادہ جدید شکل کی طرف منتقلی ہے۔ تاہم، اس تبدیلی کے درمیان، ایک غیر تبدیل شدہ "بنیادی" باقی ہے۔ "اس سے کوئی فرق نہیں پڑتا ہے کہ اسے کس طرح جدید بنایا گیا ہے، اے او ڈائی کو لمبا رہنا چاہیے، اور اسی وجہ سے یہ اپنی خوبصورت شکل کو برقرار رکھتا ہے،" مسٹر ٹائینگ نے کہا۔

مسٹر Tiếng کے مطابق، ao dai (ویتنامی روایتی لباس) ان نایاب لباسوں میں سے ایک ہے جو واضح طور پر ورثہ اور عصری زندگی کو جوڑتا ہے، خواتین کی ao dai جدید زندگی کی طرف جھکاؤ رکھتی ہے جبکہ مردوں کی Ao dai روایت کی مضبوط عکاسی کرتی ہے۔ وراثت اور عصری زندگی کے درمیان تعلق پر غور کرتے وقت، مسٹر ٹائینگ تسلیم کرتے ہیں کہ تخلیقی صلاحیتوں اور "انحراف" کے درمیان حد کو مکمل طور پر مٹایا نہیں جا سکتا۔ "اگر ہم اختراع کو قبول کرتے ہیں، تو ہمیں یقیناً کسی حد تک 'انحراف' کو قبول کرنا چاہیے،" انہوں نے صاف صاف کہا۔ "لیکن اہم بات یہ ہے کہ 'سرخ لکیر' کو عبور نہ کریں۔ اے او ڈائی اب بھی لمبی ہونی چاہیے، زیادہ اہم بات یہ ہے کہ اس میں اب بھی بہتے ہوئے اسکرٹس ہوں گے، ہوا میں لہراتے ہوئے، سرخ دھوپ کے وقت کو ہلاتے ہوئے…

ایک وسیع تر نقطہ نظر سے، محقق بوئی وان ٹائینگ اے او ڈائی کو جدید بنانے کے عمل میں نوجوان ڈیزائنرز کے کردار کی بہت تعریف کرتے ہیں۔ یہ وہ قوت ہیں جو آو ڈائی کو جدید زندگی کے قریب لاتی ہے، اس لباس کو جمود میں نہیں بلکہ زمانے کے ذوق کے مطابق تیار ہونے میں مدد کرتی ہے۔

ماخذ: https://baodanang.vn/chi-gioi-do-cua-su-bien-tau-3334309.html