ویتنامی سنیما کو اپنے "کمفرٹ زون" سے باہر نکلنے کے لیے کیا کرنے کی ضرورت ہے؟

اپنی ثقافتی ترقی کے رجحان کو نافذ کرنے کے عمل میں، ویتنامی سنیما کو نہ صرف اپنی مارکیٹ کو بڑھانے کے مواقع کا سامنا ہے بلکہ تخلیقی سوچ میں مضبوط جدت کی ضرورت کا بھی سامنا ہے۔

معیاری مواد کے ساتھ سامعین کو جیتنے کی ضرورت تک واقف فارمولوں کو دہرانے والی فلموں سے لے کر، سوال یہ ہے کہ: ویتنامی سنیما اپنی شناخت برقرار رکھتے ہوئے اپنے "کمفرٹ زون" سے کیسے نکل سکتا ہے؟

جدت پسندی کی خواہش کو عملی رکاوٹوں کا سامنا ہے۔

درحقیقت، پچھلے کچھ سالوں سے یہ ظاہر ہوا ہے کہ ویتنامی سنیما سینما گھروں میں ریلیز ہونے والی فلموں کی تعداد میں نمایاں اضافہ دیکھ رہا ہے، اس کے ساتھ ساتھ بہت سے کاموں میں "شناخت" کا احساس بھی ہے۔

بار بار چلنے والے نقشوں کو تلاش کرنا مشکل نہیں ہے: فیملی ڈرامے، قمری سال کے نئے کامیڈی، غیر ملکی اسکرپٹ کے ریمیک، یا پہلے کامیاب فارمولوں کا استحصال۔ یہ جزوی طور پر مارکیٹ کے استحکام کو برقرار رکھنے میں مدد کرتا ہے، لیکن تخلیقی صلاحیتوں کی حدود اور ایک منفرد سنیما شناخت بنانے کی صلاحیت کے بارے میں بھی سوالات اٹھاتا ہے۔

Ha Le Diem کی ہدایت کاری میں "چلڈرن ان دی مسٹ" پہلی ویتنامی دستاویزی فلم ہے جسے 95ویں اکیڈمی ایوارڈز (2023) میں بہترین فیچر دستاویزی فلم کے زمرے میں ٹاپ 15 کے لیے شارٹ لسٹ کیا گیا ہے۔

ڈائریکٹر ہا لی ڈیم کے مطابق، ہر نیا پروجیکٹ شروع کرنے کا سفر ہوتا ہے، جو فلم سازوں کو مسلسل سیکھنے پر مجبور کرتا ہے، خاص طور پر جب مختلف طریقوں کے ساتھ تجربہ کرنا چاہتے ہوں۔ نئی کمیونٹیز، نئی ترتیبات، اور نئے کرداروں تک پہنچنے کے لیے گہرائی سے تحقیق کی ضرورت ہوتی ہے۔ بصورت دیگر، فلم آسانی سے کلیچ بن جاتی ہے یا اس میں صداقت کا فقدان ہے۔ لہذا، اختراع صرف کہانی سنانے کے فارمیٹ کو تبدیل کرنے کے بارے میں نہیں ہے، بلکہ مناسب سنیما زبان تلاش کرنے کے لیے علم اور تجربے کو جمع کرنے کے بارے میں بھی ہے۔

نوجوان فلم سازوں کے نقطہ نظر سے، تجربہ کرنے کی خواہش ہمیشہ عملی رکاوٹوں کے ساتھ ساتھ چلتی ہے۔ ایک نیا پروجیکٹ اکثر مالیاتی خطرات، محدود تقسیمی چینلز، اور وسیع تر سامعین تک پہنچنے کے لیے دباؤ پر مشتمل ہوتا ہے۔ یہ بہت سے ہدایت کاروں کو فلم کے قابل عمل ہونے کے خلاف اپنی تخلیقی خواہشات کو احتیاط سے تولنے پر مجبور کرتا ہے۔ کہانی سنانے کے ڈھانچے، بصری تال، یا صوتی ڈیزائن کے ساتھ تجربہ کرنا فرق پیدا کر سکتا ہے، لیکن جذباتی تعلق کے بغیر، کام آسانی سے عوام کے لیے اجنبی ہو جاتا ہے۔

ڈائریکٹر ہا لی ڈیم کے مطابق، سامعین کو الگ کیے بغیر اختراع کرنے کے لیے، کہانی کے "بنیادی" کو برقرار رکھنا بہت ضروری ہے۔ فلم ساز فارم کے ساتھ تجربہ کر سکتے ہیں، لیکن جذبات کو حقیقی اور متعلقہ رہنا چاہیے۔ شائقین کہانی سنانے کے نئے انداز سے واقف نہ ہوں، لیکن اگر کہانی انسانی تجربے کو چھوتی ہے تو وہ پھر بھی ہمدردی کا اظہار کر سکتے ہیں۔ یہ تخلیقی صلاحیت اور قبولیت کے درمیان ایک اہم توازن سمجھا جاتا ہے۔

تاہم، اختراع صرف ایک انفرادی کوشش نہیں ہے۔ فلم سازی کا ماحول بھی ایک اہم کردار ادا کرتا ہے۔ Ha Le Diem کے مطابق، امدادی وسائل جیسے کہ ترقیاتی فنڈز، ورکشاپس، اور رہنمائی کے پروگرام فلم سازوں کو مزید "کمفرٹ زون" کے اندر تجربہ کرنے میں مدد کریں گے۔ اس کے علاوہ، ایک متنوع ڈسٹری بیوشن سسٹم، فلم فیسٹیولز اور اسکریننگ کی آزاد جگہوں سے لے کر آن لائن پلیٹ فارم تک، منفرد پروجیکٹس کے لیے اپنے صحیح سامعین کو تلاش کرنے کے مواقع فراہم کرے گا۔

اس لیے نئی سنیما زبانیں دریافت کرنے کی خواہش تکنیک یا صنف سے بالاتر ہے، جس میں ذاتی نشان بنانے کی تڑپ شامل ہے۔ بہت سے نوجوان ہدایت کاروں کے لیے، ہر فلم ناظرین کے ساتھ ایک مکالمہ ہے، ان کے منفرد انداز کی تشکیل کا سفر ہے۔ جیسا کہ ویتنامی سنیما ایک وسیع مارکیٹ تک اپنی رسائی کو بڑھا رہا ہے، انفرادی آوازوں کی ضرورت یکسانیت سے بچنے اور پائیدار شناخت بنانے کے لیے اور بھی زیادہ اہم ہو جاتی ہے۔

آپ اپنے "کمفرٹ زون" سے باہر نکلنے کے لیے کیا کر سکتے ہیں؟

اگرچہ اختراع کی خواہش اکثر خود پیشہ ور افراد کی طرف سے ہوتی ہے، لیکن مارکیٹ کا دباؤ وہ عنصر ہے جو بہت سے مینوفیکچررز کو مانوس راستے کا انتخاب کرنے پر مجبور کرتا ہے۔

عملی نقطہ نظر سے، فلم ایک ثقافتی پروڈکٹ اور سرمایہ کاری کا منصوبہ ہے، جہاں آمدنی ایک اہم معیار بن جاتی ہے۔ جیسے جیسے پیداواری لاگت بڑھتی ہے، مالیاتی خطرے کو کم کرنے کے لیے "محفوظ" اختیار کا انتخاب سمجھ میں آتا ہے۔

ڈائریکٹر لوونگ ڈنہ ڈنگ

ڈائریکٹر Luong Dinh Dung کے مطابق، مانوس فارمولوں کے طویل استعمال سے ناظرین کو ایسا محسوس ہوتا ہے جیسے بہت سی فلمیں صرف ایک دوسرے کو ریش کر رہی ہیں، اس طرح بین الاقوامی مارکیٹ میں ویت نامی سنیما کے سفر میں رکاوٹ ہے۔ تاہم، یہ انتخاب سامعین کے ردعمل کی اعلیٰ پیشین گوئی اور سرمایہ کاری کو دوبارہ حاصل کرنے کی صلاحیت کی وجہ سے برقرار ہے۔ واقف انواع، متعلقہ کہانیاں، یا کامیاب کاموں کے ریمیک اکثر سرمایہ کاروں کے لیے ایک خاص سطح کی یقین دہانی فراہم کرتے ہیں۔

لہذا محصول پیداوار کے فیصلوں کو متاثر کرنے والا ایک اہم عنصر ہے۔ اگرچہ تخلیقی صلاحیتوں کا انحصار صرف منافع پر نہیں ہے، لیکن بڑی سرمایہ کاری کرتے وقت پروڈیوسر اکثر کم خطرے والے اختیارات کو ترجیح دیتے ہیں۔ یہ ایک واقف مخمصے کی طرف جاتا ہے: فلمی صنعت کو ترقی کی منازل طے کرنے کے لیے جدت کی ضرورت ہوتی ہے، لیکن ہر تجرباتی منصوبے میں ناکامی کا خطرہ ہوتا ہے۔ اس تناظر میں فن اور تجارت میں توازن رکھنا ایک مشکل مسئلہ بن جاتا ہے۔

ایم ایس سی۔ ہوانگ دا وو

محترمہ ہوانگ ڈا وو (انسٹی ٹیوٹ آف تھیٹر اینڈ فلم کی ڈپٹی ڈائریکٹر، ویتنام نیشنل یونیورسٹی آف تھیٹر اینڈ فلم) کے مطابق، ویتنام کے سنیما کے پاس اس وقت مادی وسائل کی کوئی کمی نہیں ہے، لیکن اس میں اسٹریٹجک وژن اور ایک ہم آہنگ ماحولیاتی نظام کی کمی ہے۔ بہت سے پراجیکٹس ٹیکنالوجی میں بڑی سرمایہ کاری حاصل کرتے ہیں، لیکن اسکرپٹ کا معیار اور تخلیقی صلاحیت اب بھی ہم آہنگ نہیں ہے۔ ایک طرف محفوظ، تجارتی فلم کی صنف ہے، جو اکثر شکلوں کو دہراتی ہے۔ دوسری طرف تجرباتی فلمیں ہیں جو بین الاقوامی ایوارڈز جیتتی ہیں لیکن بڑے پیمانے پر سامعین تک پہنچنے کے لیے جدوجہد کرتی ہیں۔ یہ پولرائزیشن تخلیقی صلاحیتوں اور مارکیٹ کے درمیان تعلق میں فرق کو ظاہر کرتی ہے۔

اس لیے سامعین کا کردار خاصا اہم ہو جاتا ہے۔ ناظرین کی ترجیحات سٹائل اور کہانی سنانے سے لے کر سرمایہ کاری کے پیمانے تک پروڈکشن کے فیصلوں پر براہ راست اثر انداز ہوتی ہیں۔ جب سامعین واقف مواد کو ترجیح دیتے ہیں، تو پروڈیوسرز ثابت شدہ فارمولوں کا استحصال جاری رکھتے ہیں۔ اس کے برعکس، اگر عوام تجربات کو قبول کرنے کے لیے تیار ہے، تو مارکیٹ مختلف منصوبوں کے لیے کھل جائے گی۔

مزید برآں، فلمی تنقید کا نظام بھی جمالیاتی حساسیت کی تشکیل میں اپنا کردار ادا کرتا ہے۔ محترمہ ہوانگ ڈا وو کے مطابق، موجودہ پیشہ ورانہ آواز اتنی مضبوط نہیں ہے، جبکہ سوشل میڈیا پر سبجیکٹیو ریویو کا خاصا اثر ہے۔ اس کی وجہ سے بہت سی فلموں پر فنکارانہ قدر کی بجائے میڈیا ہائپ کا غلبہ ہوتا ہے۔ پیشہ ورانہ تنقید کا نظام نہ صرف سامعین کو کاموں کو زیادہ گہرائی سے سمجھنے میں مدد دے گا بلکہ بحث و مباحثہ اور تخلیقی صلاحیتوں کو فروغ دینے کے لیے ایک فورم بھی بنائے گا۔

ایک وسیع تر نقطہ نظر سے، سوال یہ ہے کہ کیا سامعین واقعی کچھ نیا قبول کرنے کے لیے تیار ہیں؟ دیکھنے کی عادات کو تبدیل کرنے میں وقت لگتا ہے اور فراہمی میں تنوع درکار ہوتا ہے۔ زیادہ تجرباتی فلموں کے ساتھ، ناظرین آہستہ آہستہ مختلف سنیما زبانوں کے عادی ہو جائیں گے۔ اس کے برعکس، اگر مارکیٹ صرف فارمولوں کو دہراتی ہے، تو جدت کی ضرورت پیدا ہونے کا امکان نہیں ہے۔

اس لیے، ویتنامی سنیما کو اپنے "کمفرٹ زون" سے باہر نکلنے کے لیے پورے ماحولیاتی نظام کی شرکت کی ضرورت ہے: فلم ساز جو تجربہ کرنے کی ہمت رکھتے ہیں، ایسے پروڈیوسر جو حسابی خطرات کو قبول کرتے ہیں، تقسیم کا متنوع نظام، پیشہ ور ناقدین، اور زیادہ کھلے ذہن کے سامعین۔

ماخذ: https://phunuvietnam.vn/dien-anh-viet-can-lam-gi-de-thoat-khoi-vung-an-toan-238260411161301649.htm