حقیقت یہ ہے کہ کنسرٹ 2 ستمبر کو منعقد کیا گیا تھا، ملک کے لیے ایک خاص دن، قوم کو منانے اور لازوال میوزیکل کاموں اور قیمتی ٹکڑوں کو اعزاز دینے کے لیے پہلے ہی ایک بہت ہی خاص تفصیل ہے۔
اور پھر بھی یہ پچھلے 16 سالوں سے مسلسل ہو رہا ہے۔ تاہم، ہر سال، "کیا باقی ہے " اس سے بھی زیادہ ظاہر کرتا ہے۔
اور اس سال، ہو گووم تھیٹر میں شو سے پوری طرح لطف اندوز ہونے کے بعد، میں بھی کچھ باتیں کہنا چاہتا ہوں!
بین الاقوامی آرکسٹرا اور قومی روح
"What Remains 2025 " پروگرام کے آغاز سے ہی مجھے سب سے زیادہ متاثر کرنے والی جھلکیوں میں سے ایک فرانسیسی کنڈکٹر اولیور اوچنائن کی ہدایت کاری میں سن سمفنی آرکسٹرا کے ساتھ تعاون تھا۔

بہت سے غیر ملکی فنکاروں کے ساتھ ایک پیشہ ور سمفنی آرکسٹرا کی ظاہری شکل سے پتہ چلتا ہے کہ خاص طور پر "واٹ ریمینز" کے انضمام کی تصویر، اور عام طور پر ویتنامی موسیقی، موجودہ دور میں تیزی سے پرکشش اور وسیع ہوتی جا رہی ہے۔
وقفے کے بعد ایک خاص طور پر متحرک لمحہ پیش آیا، جب کنڈکٹر سمیت پورے آرکسٹرا نے اپنے کندھوں پر ویتنامی پرچم کی تصویر والے اسکارف لپیٹے۔
ہو گووم تھیٹر کی شاندار روشنی میں، درجنوں ویت نامی اور بین الاقوامی فنکاروں کی تصویر ویتنامی پرچم میں لپٹی ہوئی ہے، جو قوم کی مقدس علامت ہے، اس سال ایک منفرد "حب الوطنی کا رجحان" بن گیا ہے۔
یہ نہ صرف ایک دلچسپ تفصیل ہے بلکہ اس بات کا اثبات بھی ہے کہ موسیقی سرحدوں کو عبور کر سکتی ہے، دلوں کو جوڑ سکتی ہے اور قومی فخر کو پھیلا سکتی ہے۔
جب کہ آرکسٹرا کا بصری اثر حیران کن تھا، یہ میوزک ڈائریکٹر اور کمپوزر ٹران مان ہنگ کا فنکارانہ ٹچ تھا جس نے پروگرام کو اپنی روح بخشی۔
کئی سالوں کی لگن کے بعد، وہ وسیع سامعین کے لیے قربت اور رسائی کے احساس کے ساتھ سمفنی کے بہتر تعلیمی معیار کو ملانے کی اپنی صلاحیت کا مظاہرہ کرنا جاری رکھے ہوئے ہے۔
قومی کنسرٹ "واٹ ریمینز" کی ایک مخصوص خصوصیت آواز کی کارکردگی کے لیے اس کا مستقل نقطہ نظر ہے، جس میں مدھر کام ہیں جو قابل رسائی ہیں اور عام لوگوں کے موسیقی کے ذوق کے مطابق ہیں۔

یہاں تک کہ پروگرام میں استعمال ہونے والے خالص آلات کے ٹکڑوں میں بھی، میوزک ڈائریکٹر نے مہارت کے ساتھ آواز کے معیار سے بھرپور دھنوں کا فائدہ اٹھایا، جس سے سامعین کو ایسا محسوس ہوتا تھا جیسے موسیقی بول رہی ہو۔
اس سے اس بات کو یقینی بنانے میں مدد ملتی ہے کہ سمفنی اسٹیج پر بھی، "دی اینڈورنگ میلوڈی" کنسرٹ کی روح کو برقرار رکھتی ہے، جہاں میلوڈی بہت سے لوگوں کے دلوں کو چھو سکتی ہے۔
موسیقی کی رنگین ٹیپسٹری
البم "واٹ ریمینز 2025" ایک کثیر جہتی میوزیکل پینٹنگ کی طرح تنوع میں اپنی مضبوطی کی تصدیق کرتا رہتا ہے: ساز سے لے کر صوتی موسیقی تک، جنگ سے پہلے کی موسیقی اور انقلابی موسیقی سے لے کر لوک اور جدید موسیقی تک - سبھی موجود ہیں۔
لیکن یہ بہت "کفایت"، اگر "شیف" کے ہنر مند رابطے کی کمی ہے، تو آسانی سے ایک بے ذائقہ سوپ میں بدل سکتا ہے۔
خوش قسمتی سے، "The Lasting Thing " میں ایسا نہیں ہوا۔ کاموں کے ہم آہنگ انتخاب اور ترتیب، موسیقی کے متنوع رنگوں اور انواع کو تلاش کرتے ہوئے، پھر بھی راگ اور تاثراتی انداز میں متحد رہتے ہوئے، ایک ایسا مجموعہ تخلیق کیا جو متنوع اور مربوط تھا۔
انسٹرومینٹل میوزک سیکشن میں سامعین نے منفرد تخلیقات کا تجربہ کیا۔ خاص طور پر، ایک ہم عصر کام تھا جو خاص طور پر زیتھر کے لیے لکھا گیا تھا - "مدر لینڈ" (ٹران مان ہنگ) جس کو سمفنی آرکسٹرا کے ساتھ میرٹوریئس آرٹسٹ لی گیانگ نے بطور سولو پرفارم کیا۔
ویتنامی bầu آلے کی لکڑی مغربی سمفونیوں کی زبان کے ساتھ جڑی ہوئی ہے، جو ایک گہرا اور دیرپا تاثر چھوڑتی ہے۔

موسیقار ٹران مان ہنگ نے جدید ویتنامی موسیقی کے دو کلاسک گانے بھی منتخب کیے: "سانگ لو" (وان کاو)، پیانو اور سمفنی آرکسٹرا کے لیے ترتیب دیا گیا، اور "ہوونگ وی ہا نوئی " (ہوانگ ڈوونگ)، جو ساز کے معیار سے مالا مال ہے، اب سیلو اور آرکسٹرا کے ذریعے گونجتا ہے۔
تاہم، سب سے بڑا سرپرائز "Luu Thuy - Kim Tien - Xuan Phong - Long Ho ," ہیو رائل کورٹ میوزک کا ایک میڈلی تھا، جسے نیٹ ویت کے لوک میوزک گروپ کے آٹھ فنکاروں نے سمفنی آرکسٹرا کے ساتھ پیش کیا۔

یہ ہنر مند امتزاج ایک میوزیکل اسپیس کو کھولتا ہے جو باوقار اور وسیع دونوں ہے – واقعی ایک خوشگوار تجربہ۔
صوتی موسیقی کے زمرے میں، پروگرام کاموں اور طرزوں کا ایک غیر معمولی امیر ذخیرہ رکھتا ہے۔ کلاسک انقلابی گانوں کے ساتھ جیسے کہ: "The Song in the Pac Bo Forest" (Nguyen Tai Tue)، "Battalion 307" (Nguyen Huu Tri، Nguyen Binh کی ایک نظم پر مبنی)، " Hanoi Song" (Vu Thanh)... ایسے جانے پہچانے گانے بھی ہیں جو غیر متوقع طور پر کنسرٹ میں نمودار ہوتے ہیں، جیسے "BeauGon -" سائگون - ہنوئی" (Trinh Cong Son)، اور نوجوان نسل کے نئے کام جیسے "Wind Blowing in All Directions " (Tran Manh Hung), "A Round Trip Around Vietnam" (Dong Thien Duc)...

غیرمتوقع خاص بات 307ویں بٹالین کے ساتھ "سولجرز یونیفارم" گروپ کی کارکردگی تھی۔ اصل میں ایک مارچنگ گانا جو اکثر اجتماعی ترتیبات میں پروپیگنڈہ کے مقاصد کے لیے استعمال ہوتا تھا، اسے فن کے ایک چمکدار، علمی کام میں تبدیل کر دیا گیا تھا: جس طرح سے آوازوں کو پانچ مرد گلوکاروں میں تقسیم کیا گیا تھا، اس سے لے کر آرکسٹرا کی لطیف کارکردگی تک، بعض اوقات روکا جاتا ہے، کبھی کبھی دھماکہ خیز۔
ایک واقف مارچ تال کے خلاف سیٹ کریں، ٹکڑا گیت اور شدید لمحات کے درمیان بدل جاتا ہے، ایک طاقتور تاثر پیدا کرتا ہے۔
پروگرام میں "خوبصورت سائگون" کو شامل کرنا، جو کوئر اور آرکسٹرا نے پیش کیا تھا، ایک جرات مندانہ فیصلہ تھا، لیکن اس نے کسی اور تعلیمی پروگرام میں راحت اور قربت کے نادر لمحات لائے۔
اس کے علاوہ، "ون راؤنڈ اراؤنڈ ویتنام" - ایک جانا پہچانا گانا، جسے ایک مانوس گلوکار (ٹونگ ڈونگ) نے پیش کیا - لیکن ایک تازہ آرکیسٹرل ورژن میں پیش کیا گیا، اس نے بھی ایک خاص بات بنائی، جس کی وجہ سے سامعین مسلسل تالیاں بجاتے رہے اور یہاں تک کہ گلوکار کو معمول سے زیادہ دیر تک اسٹیج پر رکھا۔
کاموں کا تنوع، سٹائل، اور کمپوزیشن کے ادوار، سمفنی آرکسٹرا کی کارکردگی کے ساتھ، واضح طور پر تسلسل اور مسلسل جدت کے جذبے کی تصدیق کرتا ہے۔
نتیجے کے طور پر، پروگرام یادگاری نمونوں میں پڑنے سے گریز کرتا ہے اور اس کی بجائے موسیقی کا ایک متحرک دھارا بن جاتا ہے، جو تاریخ اور زندگی کے بہت سے پہلوؤں کی عکاسی کرتا ہے۔
فنکاروں کی نسلوں کا سنگم

![]() | ![]() |
پروگرام کی ایک اور خاص بات فنکاروں کا کثیر الجہتی اشتراک تھا۔ Diva Hong Nhung، Divo Tung Duong، اور Meritorious Artist Lan Anh جیسے بڑے نام نوجوان فنکاروں کے ساتھ نمودار ہوئے جیسے Meritorious Artist Pham Khanh Ngoc، Viet Danh، Bach Tra، Dinh Trang، Ao Linh گروپ، اور ہونہار نوجوان ہنر Ha An Huy۔
Tung Duong "A Tour Around Vietnam" کے ساتھ:
انسٹرومینٹل سیکشن میں سامعین کو شاندار فنکار لی گیانگ کو ایک بار پھر زیتھر بجاتے ہوئے دیکھنے کا موقع ملا، ساتھ ہی وہ نوجوان فنکاروں جیسے Phan Phuc (Cello)، Luong Khanh Nhi (Piano)...
یہ فیوژن نہ صرف روایت کا تسلسل ہے بلکہ ایک طاقتور پیغام بھی دیتا ہے: ویتنامی موسیقی ہمیشہ ایک نسل سے دوسری نسل تک منتقل ہوتی اور پھیلتی رہتی ہے۔
سیلسٹ فان فوک "ہانوئی کی طرف بڑھ رہا ہے" پرفارم کر رہا ہے۔
حصہ لینے والے فنکاروں کی لائن اپ پر نظر ڈالتے ہوئے، کوئی ایک بھرپور تنوع دیکھ سکتا ہے جس میں ہلکی موسیقی کے مانوس چہروں جیسے ہانگ ہنگ، تونگ ڈونگ، اور ہا این ہوئی سے لے کر باخ ٹرا کے لوک سے متاثر انداز تک، اور پھر معیاری کلاسیکی گلوکاروں جیسے لین انہ، فام خان نگوک، اور ویت ڈان۔
Hong Nhung نے "Bài ca Hà Nội" (ہانوئی گانا) میں مختلف آواز کی تکنیکوں کا استعمال کرکے سامعین کو حیران کردیا۔ اگرچہ یہ کچھ سامعین کو ناواقف لگ سکتا ہے، لیکن یہ انتخاب گلوکار کی تخلیقی کاوشوں کو ظاہر کرتا ہے، جسے ویتنامی پاپ میوزک کا دیوا سمجھا جاتا ہے۔
Tung Duong نے "The Dak Rong River in Spring " (بذریعہ To Hai) میں حقیقی زندگی کے عناصر کے ساتھ آواز کی تکنیک کو بغیر کسی رکاوٹ کے ملا کر بھی ایک تاثر چھوڑا۔
![]() | ![]() |
![]() | ![]() |
اپنے متاثر کن موسیقی کے انتظام کے ساتھ، ہا این ہوئی نے ہیو، سائگون اور ہنوئی کے لیے ایک نیا تناظر پیش کیا۔ دریں اثنا، کلاسیکی گلوکار ڈنہ ٹرانگ اور ڈرمر ہوانگ کے نے ایک منفرد انداز کا مظاہرہ کرتے ہوئے چام لوک گیت تھی مائی کی اپنی کارکردگی سے سامعین کو حیران کردیا۔
لین انہ نے اپنی سگنیچر کلاسیکی موسیقی کی صنف میں اپنی مسلسل کارکردگی کو برقرار رکھا۔ باخ ٹرا نے لوک موسیقی میں اپنی آواز کی صلاحیتوں کا مظاہرہ جاری رکھا۔ ویت ڈان نے اپنی بلند، طاقتور آواز سے توجہ مبذول کرائی، جس نے "ونڈ بلونگ ان تمام ڈائریکشنز " پرفارم کرتے ہوئے موسیقی کی ایک وسیع جگہ بنائی۔

خاص طور پر، شاندار فنکار فام خان نگوک نے "خزاں میں نہ ٹرانگ" (تران مان ہنگ کے ذریعہ ترتیب دیا گیا) کے ساتھ سامعین کو واقعی موہ لیا۔ آرکسٹرا کے ساتھ اس ٹکڑے کو انجام دینے کے لیے اعلیٰ سطح کی تکنیکی مہارت کی ضرورت تھی۔ پورے ٹکڑے کو لیگاٹو کا استعمال کرنا پڑا، دیگر تکنیکوں کے ساتھ جو ٹیلنٹ اور جسمانی طاقت دونوں میں برداشت کا مطالبہ کرتی ہے۔
ایک ہی وقت میں، تقریباً پوری آواز کی پرفارمنس میں آرکسٹرا کے روکے ہوئے حجم نے بھی گلوکار کی آواز پر بہت زیادہ دباؤ ڈالا - لیکن یہ بالکل اس چیلنج میں تھا کہ میرٹوریئس آرٹسٹ Pham Khanh Ngoc چمکا۔
اختتام سے پہلے، تمام فنکاروں نے مل کر گایا "گویا انکل ہو عظیم فتح کے دن موجود تھے" (Pham Tuyen)۔ آڈیٹوریم روشن ہو گیا، فخر سے گونج اٹھا۔ یہ وہ لمحہ تھا جب موسیقی تاریخ کے ساتھ، فنکار سامعین کے ساتھ، ماضی حال سے ملتے تھے۔

ہر کارکردگی یادداشت کا ایک ٹکڑا ہے، اور اہم بات یہ ہے کہ وہ یادیں ماضی میں نہیں رہتیں، بلکہ جدید، قابل رسائی فنکارانہ زبان میں تجدید اور دوبارہ بیان کی جاتی ہیں، جو آج بھی سامعین کے ساتھ ہیں۔
تصویر: ہوانگ ہا - ٹرونگ تنگ


ماخذ: https://vietnamnet.vn/dieu-con-mai-2025-ban-giao-huong-cua-long-tu-hao-dan-toc-2438692.html














تبصرہ (0)