ہو چی منہ شہر کے تھیٹر کے منظر کو شاہکار تخلیق کرنے کی کیا ضرورت ہے۔

جون میں شمال سے بڑے پیمانے پر تھیٹر کے منصوبوں میں اضافہ دیکھا گیا: بچوں کے میوزیکل، بین الاقوامی ہم عصر رقص پرفارمنس، اور وسیع پیمانے پر اسٹیج کی گئی تاریخی پروڈکشن۔

ہر پروجیکٹ کو "ثقافتی تقریب" بننے کے لیے انسانی وسائل، ٹیکنالوجی، اور مواصلاتی حکمت عملیوں میں خاطر خواہ سرمایہ کاری حاصل ہوتی ہے۔ دریں اثنا، ہو چی منہ شہر کا اسٹیج - ایک ایسی جگہ جس نے بہت سے یادگار فنکارانہ سنگ میل پیدا کیے ہیں - ایک اہم سماجی اثر پیدا کرنے کے لیے کافی رسائی کے ساتھ کاموں کی تیزی سے کمی ہے۔

جب کام ثقافتی منصوبہ ہے۔

میوزیکل "ایک ہنگامہ خیز بچپن"، ڈانس پرفارمنس "لو آف ڈے اینڈ نائٹ،" میوزیکل "کرکٹ،" اور "پینوچیو" کی لگاتار نمائش ایک واضح رجحان کو ظاہر کرتی ہے: معاصر تھیٹر کے کاموں کو ایک جامع پروجیکٹ ماڈل کے مطابق تیار کیا جا رہا ہے۔

وہاں، سرمایہ کار نہ صرف ڈرامے کی تیاری کے لیے فنڈز فراہم کرتے ہیں، بلکہ برانڈ کی حکمت عملی، کمیونیکیشن، ہدف کے سامعین، اور پروڈکٹ لائف سائیکل بھی تیار کرتے ہیں۔

میوزیکل "ایک ہنگامہ خیز بچپن" مصنف Phùng Quán کے کلاسک ادبی کاموں کو کھینچتا ہے، لیکن اسے تاریخ کے سبق کے طور پر پیش نہیں کیا جاتا ہے۔ ٹیم جدید میوزیکل تھیٹر کی زبان، نوجوانوں کی نفسیات، اور جذباتی تجربات پر توجہ مرکوز کرتی ہے۔

"Pinocchio" اسی طرح کا نقطہ نظر اپناتا ہے، کارلو کولوڈی کے کلاسک کام کو خاندان کے لیے تھیٹر کے تناظر میں ڈھالتا ہے۔

دریں اثنا، ہو چی منہ شہر کے بین تھانہ تھیٹر میں پیش کی جانے والی ڈانس پرفارمنس "ڈیسٹینی آف ڈے اینڈ نائٹ" یہ ظاہر کرتی ہے کہ کس طرح ایک عصری رقص کا کام سرحد پار پروڈکشن نیٹ ورک سے منسلک ہونے پر ایک بین الاقوامی آرٹ ایونٹ بن سکتا ہے۔

ہو چی منہ سٹی تھیٹر ایسوسی ایشن کے چیئرمین اور ڈائریکٹر اور پیپلز آرٹسٹ ٹران نگوک گیاؤ نے ایک بار کہا تھا: "ایک عظیم کام صرف فنکار کے الہام سے پیدا نہیں ہو سکتا۔ اسے حکمت عملی، سرمایہ کاری اور واضح ہدف والے سامعین کے ساتھ تخلیقی منصوبے کے طور پر منظم کیا جانا چاہیے۔"

اس نقطہ نظر سے، ہو چی منہ شہر کو سب سے پہلے جس چیز کو سیکھنے کی ضرورت ہے وہ ہے اپنی پروڈکشن مائنڈ سیٹ کو تبدیل کرنا: ڈرامے کا اسٹیج پریمیئر نائٹ کے ساتھ ختم نہیں ہونا چاہیے۔

ہو چی منہ سٹی ایک زمانے میں تھیٹر کے کاموں کے سٹیجنگ اور پرفارم کرنے کے لیے بہت اعلیٰ معیار رکھتا تھا۔ ہو چی منہ سٹی کے تھیٹر سین نے ایک بار حاصل کیے ہوئے سنگ میلوں کو پیچھے دیکھتے ہوئے بڑے پیمانے پر منصوبوں کی موجودہ کمی اور بھی زیادہ واضح ہوتی ہے۔

"The Swan's Dress," "Kim Van Kieu," "The Fairy," "General Le Van Duyet," "Dragon and Phoenix," "The Flight Path," and "under the Shadow of a Beautiful Woman" جیسے کاموں نے ثابت کیا ہے کہ Ho Chi Minh City میں بڑے پیمانے پر پراجیکٹس تیار کرنے کی صلاحیت ہے، کائی لوونگ سے لے کر اسکوائر ویتنامی روایتی ڈرامہ اور اسکوائر ویتنامی اسٹیج تک۔

یہ کام کامیاب ہوتے ہیں کیونکہ ان میں بہت سے عناصر ہوتے ہیں: مالی وسائل، ایک مضبوط تخلیقی ٹیم، وسیع ریہرسل کا وقت، فنکارانہ ڈیزائن میں سرمایہ کاری، اور خاص طور پر ایک واضح فنکارانہ خواہش۔

ایسوسی ایٹ پروفیسر ٹران ین چی نے کہا: "شہر میں باصلاحیت فنکاروں کی کمی نہیں ہے۔ فنکاروں کے لیے ان کی تخلیقی صلاحیتوں کو مکمل طور پر محسوس کرنے کے لیے حالات پیدا کرنے کے طریقہ کار کی کمی ہے۔ کافی وقت، فنڈنگ ​​اور معاون ماحولیاتی نظام کے بغیر بڑے پیمانے پر کام تخلیق کرنا اعلیٰ معیارات کو حاصل کرنا مشکل بنا دیتا ہے۔"

اس لیے ماضی اور حال کے درمیان فرق پیشہ ورانہ اہلیت میں نہیں بلکہ پیداواری حالات میں ہے۔

یوتھ تھیٹر کے ڈرامے "Pinocchio" کا ایک منظر۔ تصویر: ویتنام نیشنل تھیٹر۔

سرمایہ کاری اور ماحولیاتی نظام کے فرق

یہ آسانی سے ظاہر ہے کہ ہو چی منہ شہر میں نجی طور پر چلنے والے بہت سے تھیٹر قلیل مدتی آمدنی پیدا کرنے کے دباؤ میں کام کر رہے ہیں۔

جب ٹکٹوں کی فروخت غالب عنصر بن جاتی ہے، تو محفوظ، کم خطرے والے منظرناموں کو منتخب کرنے کی طرف ایک رجحان ابھرتا ہے۔ یہ بڑے پیمانے پر منصوبوں کی تعداد میں کمی کی طرف جاتا ہے.

تھیٹر کے محقق Nguyen Thi Bich Phuong نے نوٹ کیا کہ شمالی تھیٹر کا منظر اس وقت تین عوامل کی بدولت "بیک وقت متحرک" کا احساس پیدا کر رہا ہے: عوامی تھیٹروں کی مضبوط شرکت، توجہ مرکوز سرمایہ کاری، اور فنون، تعلیم اور میڈیا کے درمیان بین الضابطہ رابطہ کاری کا طریقہ کار۔ "دوسری طرف، ہو چی منہ سٹی، سماجی متحرک ہونے میں مضبوط ہے لیکن وسائل کو منتشر کر چکا ہے۔ یہاں کا سبق شمالی ماڈل کی نقل کرنا نہیں ہے، بلکہ وسائل کو اکٹھا کرنے کے لیے ایک طریقہ کار بنانا ہے: تھیٹر، کاروبار، ثقافتی سرمایہ کاری کے فنڈز، آرٹ اسکول، اور میڈیا۔"

شائقین واقعی زبردست پرفارمنس کے منتظر ہیں۔ بین تھانہ تھیٹر میں 37ویں "ونس اپون اے ٹائم" شو کے ٹکٹ خریدنے کے لیے قطار میں کھڑے لوگوں کی تصاویر، یا ڈانس پرفارمنس "لو آف ڈے اینڈ نائٹ"، تاریخی میوزیکل دیکھنا، یا اپنے بچوں کو "پنوچیو" دیکھنے کے لیے لے جانا یہ ظاہر کرتا ہے کہ تھیٹر سے لطف اندوز ہونے کی مانگ کم نہیں ہوئی ہے۔

مسئلہ فنکارانہ صلاحیتوں کی فراہمی میں ہے۔ پیپلز آرٹسٹ Tran Minh Ngoc نے کہا: "اگر ہو چی منہ سٹی ملک کے معروف تھیٹر سٹی کے طور پر اپنا مقام دوبارہ حاصل کرنا چاہتا ہے، تو اسے مزید ایسے منصوبوں کی ضرورت ہے جن میں حقیقی ثقافتی صنعت کی مصنوعات کے طور پر سرمایہ کاری کی گئی ہو: طویل مدتی حکمت عملیوں، نئی زبانوں، ٹور کرنے کی صلاحیت، اور برانڈ کی تعمیر کے ساتھ۔"

ایک بڑا ثقافتی شہر صرف پرفارمنس کی تعداد میں مضبوط نہیں ہو سکتا۔ عوام جس چیز کی توقع کرتے ہیں وہ کام ہیں جو نئی نسل کی فنکارانہ یادداشت کو تشکیل دینے کے لیے کافی طاقتور ہیں۔

ماہرین کے مطابق، ہو چی منہ سٹی کے تھیٹر کے منظر کو پانچ چیزیں سیکھنے کی ضرورت ہے: منصوبوں میں سرمایہ کاری کریں، وسائل کو کم پھیلانے کی بجائے؛ بڑے پیمانے پر پروڈکشنز کے لیے کافی بجٹ، کافی ٹائم فریم، اور واضح کمیشننگ میکانزم کی ضرورت ہوتی ہے۔ اسکول کے تھیٹروں سے شروع ہونے والے سامعین کی تعمیر، رعایتی ٹکٹوں کی پیشکش، اور تجرباتی سرگرمیاں فراہم کرنا اسٹریٹجک ہونا چاہیے۔ ہر کارکردگی کو ایک طویل مدتی مواصلات، دورے، اور استحصالی منصوبے کے ساتھ ایک پروجیکٹ کے طور پر دیکھا جانا چاہیے۔ بین الاقوامی تعاون اظہاری زبان، سٹیجنگ تکنیک، اور نئی پیداواری سوچ کو اپ ڈیٹ کرنے میں مدد کرتا ہے۔ اور کاموں کے لیے ایک برانڈ بنانا بہت ضروری ہے، کیونکہ تھیٹر میں مضبوط شہر کو نہ صرف بہت سی پرفارمنسز کی ضرورت ہوتی ہے، بلکہ بہت سے "ایونٹ پروڈکشنز" کی ضرورت ہوتی ہے۔

قابل فنکار Ca Lê Hồng نے زور دیا: "آج سب سے بڑا مسئلہ پیشے میں کام کرنے والے لوگوں کی کمی نہیں ہے، بلکہ عظیم کاموں کے لیے ایک ماحولیاتی نظام کی کمی ہے۔"

ماخذ: https://nld.com.vn/dieu-san-khau-tp-hcm-can-de-sang-tao-tac-pham-dinh-cao-196260602205557308.htm