جب شاعر برش پکڑتا ہے۔

شاعروں کا رنگ! عجیب، یقین کرنا مشکل ہے، لیکن اگر آپ اس کے بارے میں سوچتے ہیں، تو اس میں کیا غیر معمولی بات ہے؟ شاعری اور مصوری دو الگ الگ دنیا نہیں ہیں۔ شاعر تصویروں کو ابھارنے کے لیے الفاظ سے لکھتے ہیں، اور مصور جذبات کو ابھارنے کے لیے تصویریں پینٹ کرتے ہیں۔ شاعر جب مصوری کا رخ کرتے ہیں تو کیا وہ وہی کہانی سنانے کے لیے کوئی نئی زبان نہیں ڈھونڈ رہے ہوتے؟

ویتنام میں، یہ رجحان اب کوئی عجیب نہیں ہے. Bui Chat اور Nguyen Quang Thieu، دو مشہور شاعر، اب ایسے نام بن چکے ہیں جن کا ذکر مصوری کی دنیا میں کثرت سے کیا جاتا ہے۔ وہ پینٹ کرتے ہیں، نمائشوں کا اہتمام کرتے ہیں اور ان کی پینٹنگز، چاہے وہ تکنیکی طور پر "معیاری" ہوں یا "غیر معیاری" ہوں، اس کا خیر مقدم کیا جاتا ہے، بعض اوقات بہت زیادہ قیمت پر۔ لیکن یہ ان کی پینٹنگز کے بارے میں کیا ہے جو لوگوں کو ادائیگی کرنے کے لئے تیار ہے؟ کیا ان کی کہانیوں کو اتنا دلچسپ بناتا ہے؟

بوئی چیٹ اور اس کی پینٹنگز

آرٹسٹک انٹر ویونگ

بوئی چیٹ نے اپنے پینٹنگ اسٹائل جیسے "ایک شخص جو ڈرا نہیں سکتا" کے ساتھ اپنے لیے کچھ خاص بنایا ہے۔ اس کی پینٹنگز کسی معیار کی پیروی نہیں کرتی ہیں اور نہ ہی وہ ساختی اصولوں کی پرواہ کرتی ہیں۔ یہ ایک آزاد نظم کی طرح ہے، کبھی گندا، کبھی ٹوٹا ہوا لیکن ہمیشہ جذبات سے بھرا ہوا ہے۔ نمائش امپرووائزیشن میں، اس نے ایک بار کہا: " پینٹنگ وہ طریقہ ہے جس سے میں جذبات کو بہتر بناتا ہوں، اس سے پہلے کہ ان کے پاس الفاظ میں ٹھوس ہونے کا وقت ہو۔" اور یہ اس کی پینٹنگز کی اپیل ہے: کامل بننے کی کوشش نہیں بلکہ حقیقی بننے کی کوشش کرنا۔

تاہم یہ سفر آسان نہیں ہے۔ بوئی چیٹ نے ایک بار شیئر کیا: " لوگ کہتے ہیں کہ میں تیسری جماعت کے طالب علم کی طرح ڈرا کرتا ہوں۔ لیکن میرے لیے ڈرائنگ یہ ثابت کرنا نہیں کہ میں اچھا ہوں، بلکہ خود کو فریم ورک سے آزاد کرنا ہے ۔ " یہ بیان جزوی طور پر اس شکوک و شبہات کی عکاسی کرتا ہے جس کا اسے عوام اور ماہرین دونوں سے سامنا ہے۔ اس کی پینٹنگز میں غیر یقینی اسٹروک اور بظاہر بے معنی خلا کو اکثر "تکنیک میں ناقص" سمجھا جاتا ہے لیکن ان میں گہرے جذبات ہوتے ہیں جن کا اظہار شاعری کبھی کبھی نہیں کر سکتی۔

بوئی چیٹ کی پینٹنگز

اگر بوئی چیٹ شاعری اور مصوری دونوں میں باغی ہے، تو Nguyen Quang Thieu مصوری کے لیے ایک گہرا خوابیدہ معیار لاتا ہے۔ اس کی پینٹنگز حقیقت کو دوبارہ نہیں بناتی ہیں بلکہ یادیں تازہ کرتی ہیں، کھیتوں، گایوں کے ریوڑ، چھتوں سے لے کر بانسری بجانے والوں تک... وقت اور تخیل کے ذریعے مسخ شدہ ٹکڑوں کی طرح۔ تاہم، وہ چیلنجوں سے محفوظ نہیں ہے. ناقدین جیسے: " آپ شاعر ہیں، آپ شاعری پر توجہ کیوں نہیں دیتے لیکن پینٹنگ کی طرف کیوں نہیں جاتے؟" نمودار ہوئے ہیں، اس پر دباؤ ڈال کر یہ ثابت کریں کہ اس کی پینٹنگ صرف اس شہرت پر انحصار نہیں کرتی جو اسے شاعری سے حاصل ہے۔

Nguyen Quang Thieu نے ایک بار کہا تھا: " میری نظموں کے قطعات حقیقی میدان نہیں ہیں، اور نہ ہی میری پینٹنگز کے شعبے ہیں۔" اس کی پینٹنگز میں، ہر چیز کو بڑھایا جاتا ہے یا غیر معمولی طور پر کم کیا جاتا ہے، ایک ایسی جگہ بناتی ہے جو حقیقی بھی ہو اور خواب کی چمکتی ہوئی یادوں کی طرح۔ لیکن یہی فرق ہے جو بعض اوقات اس کی پینٹنگز کو "بصری طور پر کافی گہرا نہیں" کے طور پر غلط فہمی کا باعث بنتا ہے۔ تاہم، جو لوگ اس کی پینٹنگز کی صحیح معنوں میں تعریف کرتے ہیں وہ سمجھتے ہیں کہ یہ وہ تصاویر ہیں جو پرانی یادوں کی گہرائی کو جنم دیتی ہیں، جس تک الفاظ کبھی کبھی نہیں پہنچ پاتے۔

جب "امیچور" لیجنڈ تخلیق کرتے ہیں۔

نہ صرف ویتنام میں، برش پکڑے ہوئے شاعروں کی کہانی نے عالمی فن کی تاریخ میں اپنی جگہ بنائی ہے۔ انگریزی کے مشہور شاعر ولیم بلیک نے نہ صرف شاعری لکھی بلکہ مصوری بھی کی۔ The Ancient of Days یا Newton جیسے کاموں میں، اس کی پینٹنگز بصری نظموں کی طرح ہیں، ہر اسٹروک علامتی ہے، جو سطح پر موجود تصویر سے کہیں زیادہ معنی کی تہوں کو تجویز کرتا ہے۔

نوبل انعام یافتہ ہندوستانی شاعر رابندر ناتھ ٹیگور کو بھی جب فن کی دنیا میں قدم رکھا تو بہت سے شکوک و شبہات کا سامنا کرنا پڑا۔ اس نے جذبات اور آزادی سے بھری 2000 سے زیادہ پینٹنگز اپنے پیچھے چھوڑی ہیں، لیکن اپنے ہم عصروں کے سوالات کا سامنا کرنا پڑا: " ٹیگور نے جواب دیا: " رنگ ایک ایسا گانا ہے جسے میں الفاظ کے ساتھ نہیں گا سکتا۔" یہی وجہ ہے کہ ان کی پینٹنگز، اگرچہ کسی مکتب سے تعلق نہیں رکھتی، پھر بھی ایک مضبوط اپیل رکھتی ہیں، کیونکہ وہ ایک ایسی جذباتی دنیا کو جنم دیتی ہیں جسے سمجھنا مشکل ہے لیکن آسانی سے سمجھنا مشکل ہے۔

Bui Chat کے کاموں کو دیکھنے کے دوران سیاحوں کا تبادلہ ہوتا ہے۔

یہاں تک کہ مشہور فنکار جیسے ونسنٹ وان گوگ اور جین مشیل باسکیئٹ بھی کبھی مصوری کے شوقین تھے۔ وہ باقاعدہ تربیت یافتہ نہیں تھے لیکن اسی آزادی نے ان کا انداز تخلیق کیا۔ وان گوگ نے ​​اپنے چمکدار پیلے رنگ کے ساتھ، باسکیئٹ نے بے چین روح کی چیخوں کی طرح اپنے گندے اسٹروک کے ساتھ، ثابت کیا کہ فن کو کامل تکنیک کی نہیں بلکہ ایک مخلص دل کی ضرورت ہے۔

فن کی کوئی سرحد نہیں ہوتی، کوئی تعصب نہیں ہوتا

جب کوئی شاعر پینٹ کرتا ہے، تو انہیں اکثر "شوقیہ" کے طور پر دیکھا جاتا ہے، جیسا کہ متجسس لوگ ایسی دنیا میں داخل ہوتے ہیں جو ان سے تعلق نہیں رکھتی۔ لیکن کیا یہ منصفانہ ہے؟ ایک خوبصورت پینٹنگ اس بارے میں نہیں ہے کہ آیا یہ تکنیکی طور پر درست ہے یا نہیں، بلکہ اس کے بارے میں ہے کہ یہ دیکھنے والے کی روح کو کیا چھو سکتی ہے۔

Bui Chat، Nguyen Quang Thieu یا William Blake کی پینٹنگز بصری معنوں میں "خوبصورت" بننے کی کوشش نہیں کرتی ہیں بلکہ روحانی معنوں میں ایماندار ہونے کی کوشش کرتی ہیں۔ وہ دوسرے فنکاروں سے مقابلہ کرنے کے لیے نہیں بلکہ اپنی تخلیقی زبان کو وسعت دینے کے لیے پینٹ کرتے ہیں۔ اور یہ تعصب کا سامنا کرنے اور چیلنجوں پر قابو پانے کی ہمت ہے جو ان کاموں کو خاص بناتی ہے۔

پینٹنگ، تمام فن کی طرح، مہارت کا مقابلہ نہیں ہے۔ پیشہ ور فنکاروں کو علمی معیارات کو رکاوٹ بننے دینے کے بجائے تھوڑا زیادہ کھلے ذہن رکھنے کی ضرورت پڑسکتی ہے۔ فن کسی کے لیے پناہ گاہ نہیں ہے۔ یہ ایک بڑا گھر ہے جہاں کسی کو، شاعر، مصور، یا فن سے محبت کرنے والا... تخلیق کرنے اور اظہار کرنے کا حق رکھتا ہے۔ جیسا کہ ولیم بلیک نے ایک بار لکھا تھا: " ہم کبھی نہیں جانتے کہ ہم کیا کر سکتے ہیں، جب تک کہ ہم کوشش کرنے کے لیے آزاد نہ ہوں۔"

ماخذ: https://thanhnien.vn/khi-nha-tho-cam-co-185241203150319614.htm