جب شاعر پینٹ برش اٹھاتا ہے۔

ایک شاعر جو پینٹ کرتا ہے! عجیب، ناقابل یقین، لیکن اگر آپ اس کے بارے میں غور سے سوچیں تو اس میں اتنی غیر معمولی کیا بات ہے؟ شاعری اور مصوری دو الگ الگ دنیا نہیں ہیں۔ شاعر تصویروں کو ابھارنے کے لیے الفاظ سے لکھتے ہیں، جب کہ مصور جذبات کو ابھارنے کے لیے تصویریں پینٹ کرتے ہیں۔ جب شاعر مصوری کی طرف متوجہ ہوتا ہے تو کیا وہ پرانی کہانی سنانے کے لیے نئی زبان کی تلاش نہیں کر رہا ہوتا؟

ویتنام میں، یہ رجحان اب غیر مانوس نہیں ہے۔ دو نامور شاعروں Bui Chat اور Nguyen Quang Thieu اب فن کی دنیا میں معروف نام بن چکے ہیں۔ وہ پینٹ کرتے ہیں، نمائشیں منعقد کرتے ہیں، اور ان کی پینٹنگز، اس سے قطع نظر کہ وہ تکنیکی معیارات پر پورا اترتے ہیں یا نہیں، پھر بھی کافی پذیرائی حاصل کرتے ہیں، بعض اوقات کافی قیمتوں پر۔ لیکن ان کی پینٹنگز کے بارے میں ایسا کیا ہے جو لوگوں کو پیسہ خرچ کرنے پر آمادہ کرتا ہے؟ کیا ان کی کہانیوں کو اتنا دلچسپ بناتا ہے؟

بوئی چیٹ اور اس کی پینٹنگز

فنکارانہ تقطیع

بوئی چیٹ کا منفرد انداز، جیسے کسی ایسے شخص کا جو پینٹ کرنا نہیں جانتا، اس کے کام کو خاص بنا دیا ہے۔ اس کی پینٹنگز کسی اصول کی پابندی نہیں کرتی ہیں اور نہ ہی ساختی اصولوں پر عمل کرتی ہیں۔ وہ آزاد آیت کی طرح ہیں، کبھی افراتفری، کبھی بکھرے ہوئے، لیکن ہمیشہ جذبات سے بھرے ہوئے ہیں۔ اپنی "Improvisation" نمائش میں، اس نے ایک بار کہا تھا: " پینٹنگ میرے جذبات کو بہتر بنانے کا طریقہ ہے، یہاں تک کہ وہ الفاظ میں مضبوط ہو جائیں۔" اور یہ اس کی پینٹنگز کی اپیل ہے: کمال کے لیے نہیں بلکہ صداقت کے لیے۔

تاہم یہ سفر آسان نہیں تھا۔ بوئی چیٹ نے ایک بار شیئر کیا: " لوگ کہتے ہیں کہ میں تیسری جماعت کے بچے کی طرح پینٹ کرتا ہوں۔ لیکن میرے نزدیک پینٹنگ میری صلاحیتوں کو ثابت کرنے کے بارے میں نہیں ہے، بلکہ خود کو رکاوٹوں سے آزاد کرنے کے بارے میں ہے ۔ " یہ بیان جزوی طور پر عوام اور پیشہ ور برادری دونوں کی طرف سے اس شکوک و شبہات کی عکاسی کرتا ہے جس کا سامنا اسے تھا۔ اس کی پینٹنگز میں بے ترتیب برش اسٹروک اور بظاہر بے معنی خالی جگہوں کو اکثر "تکنیکی طور پر ناقص" کے طور پر تنقید کا نشانہ بنایا جاتا ہے، پھر بھی ان میں گہرے جذبات ہوتے ہیں جن کا اظہار شاعری کبھی کبھی نہیں کر پاتی ہے۔

بوئی چیٹ کی پینٹنگز

جہاں بوئی چیٹ شاعری اور مصوری دونوں میں باغی تھا، Nguyen Quang Thieu نے اپنے فن میں خوابوں جیسا گہرا معیار لایا۔ اس کی پینٹنگز حقیقت کی عکاسی نہیں کرتی ہیں لیکن یادیں تازہ کرتی ہیں، کھیتوں، مویشیوں کے ریوڑ، چھتوں سے لے کر بانسری بجانے والوں تک… جیسے وقت اور تخیل سے مسخ شدہ ٹکڑے۔ تاہم اسے چیلنجز کا بھی سامنا کرنا پڑا۔ تنقید جیسے کہ " وہ شاعر ہے، وہ مصوری کے بجائے شاعری پر توجہ کیوں نہیں دیتا؟" ظاہر ہوا، اس پر یہ ثابت کرنے کے لیے دباؤ ڈالا کہ اس کی پینٹنگ صرف شاعری سے اس کی موجودہ شہرت پر مبنی نہیں تھی۔

Nguyen Quang Thieu نے ایک بار کہا تھا، " میری شاعری کے قطعات حقیقی میدان نہیں ہیں، اور نہ ہی میری پینٹنگز کے شعبے ہیں۔" اس کی پینٹنگز میں، ہر چیز کو غیر معمولی طور پر بڑھا چڑھا کر پیش کیا گیا ہے، جس سے ایک ایسی جگہ بنائی گئی ہے جو حقیقی بھی ہے اور خواب کی لمحہ بہ لمحہ یادوں کی طرح۔ لیکن یہ بہت فرق بعض اوقات اس کی پینٹنگز کو "بصری گہرائی کی کمی" کے طور پر غلط سمجھا جاتا ہے۔ تاہم، جو لوگ اس کی پینٹنگز کی صحیح معنوں میں تعریف کرتے ہیں وہ سمجھتے ہیں کہ وہ پرانی یادوں کی گہرائی کو جنم دیتے ہیں، ایسی چیز جسے الفاظ کبھی کبھی پوری طرح سے نہیں سمجھ سکتے۔

جب شوقیہ افسانے تخلیق کرتے ہیں۔

نہ صرف ویتنام میں، پینٹ برش چلانے والے ایک شاعر کی کہانی نے عالمی فن کی تاریخ پر اپنا نشان چھوڑا ہے۔ انگریزی کے مشہور شاعر ولیم بلیک نے نہ صرف شاعری لکھی بلکہ مصوری بھی کی۔ *The Ancient of Days * یا *Newton* جیسے کاموں میں، اس کی پینٹنگز بصری شاعری سے ملتی جلتی ہیں۔ ہر برش اسٹروک علامتی ہے، معنی کی تہوں کو تجویز کرتا ہے جو سطحی تصویر سے بہت آگے نکل جاتی ہیں۔

ہندوستانی نوبل انعام یافتہ شاعر رابندر ناتھ ٹیگور کو بھی جب مصوری کی دنیا میں قدم رکھا گیا تو انہیں کافی شکوک و شبہات کا سامنا کرنا پڑا۔ اس نے جذبات اور آزادی سے بھری 2000 سے زیادہ پینٹنگز اپنے پیچھے چھوڑی ہیں، لیکن جب اپنے ہم عصروں کے سوالات کا سامنا ہوا تو ٹیگور نے جواب دیا: " رنگ ایک ایسا گانا ہے جسے میں الفاظ سے نہیں گا سکتا۔" یہی وجہ ہے کہ اس کی پینٹنگز، اگرچہ کسی خاص مکتب سے تعلق نہیں رکھتی ہیں، پھر بھی ایک طاقتور رغبت رکھتی ہیں، کیونکہ وہ جذبات کی ایک ایسی دنیا کو جنم دیتی ہیں جو مضحکہ خیز لیکن آسانی سے متعلق ہیں۔

سیاح بوئی چیٹ کے فن پاروں کو دیکھتے ہوئے خیالات کا تبادلہ کرتے ہیں۔

یہاں تک کہ مشہور مصور جیسے ونسنٹ وان گو اور جین مشیل باسکیئٹ بھی کبھی شوقیہ تھے۔ انہوں نے رسمی تربیت حاصل نہیں کی، لیکن یہ رسمیت کی کمی تھی جس نے ان کے منفرد انداز کو تشکیل دیا۔ وان گوگ نے ​​اپنے شاندار پیلے رنگوں کے ساتھ، اور باسکیئٹ نے، ایک بے چین روح کی چیخوں کی طرح اپنے افراتفری والے برش اسٹروک کے ساتھ، ثابت کیا کہ فن کو کامل تکنیک کی نہیں، بلکہ ایک سچے دل کی ضرورت ہے۔

آرٹ کوئی سرحد نہیں جانتا، کوئی تعصب نہیں ہے۔

جب کوئی شاعر پینٹ کرتا ہے، تو انہیں اکثر "شوقیہ" کے طور پر دیکھا جاتا ہے، جیسا کہ متجسس افراد ایسی دنیا میں قدم رکھتے ہیں جو ان سے تعلق نہیں رکھتی۔ لیکن کیا یہ منصفانہ ہے؟ ایک خوبصورت پینٹنگ تکنیکی درستگی یا غلط ہونے کے بارے میں نہیں ہے، لیکن یہ دیکھنے والے کی روح میں کیا چھو سکتی ہے۔

Bui Chat، Nguyen Quang Thieu اور William Blake کی پینٹنگز بصری "خوبصورتی" کے لیے نہیں بلکہ روح میں ایمانداری کے لیے کوشش کرتی ہیں۔ وہ دوسرے فنکاروں سے مقابلہ کرنے کے لیے نہیں بلکہ اپنی تخلیقی زبان کو وسعت دینے کے لیے پینٹ کرتے ہیں۔ اور تعصب کا مقابلہ کرنے اور چیلنجوں پر قابو پانے کی یہی ہمت ہے جو ان کاموں کو اپنی خاص کشش دیتی ہے۔

پینٹنگ، دیگر تمام فن کی شکلوں کی طرح، مہارت کا مقابلہ نہیں ہے۔ پیشہ ور فنکاروں کو علمی اصولوں کو رکاوٹ بننے دینے کے بجائے تھوڑی زیادہ کشادگی کی ضرورت ہو سکتی ہے۔ فن کسی کے لیے مقدس جگہ نہیں ہے۔ یہ ایک وسیع و عریض گھر ہے جہاں شاعر، مصور، یا فن سے محبت کرنے والوں کو اپنے آپ کو تخلیق کرنے اور اظہار کرنے کا حق حاصل ہے۔ جیسا کہ ولیم بلیک نے ایک بار لکھا تھا: " ہم کبھی نہیں جانتے کہ ہم کیا کر سکتے ہیں جب تک کہ ہم کوشش کرنے کے لیے آزاد نہ ہوں۔"

ماخذ: https://thanhnien.vn/khi-nha-tho-cam-co-185241203150319614.htm