موسیقی کے محقق Nguyen Quang Long:

ویتنامی ثقافت کی ترقی کے بارے میں قرارداد نمبر 28/2026/QH16، جو حال ہی میں قومی اسمبلی سے پاس ہوئی ہے، قومی ثقافتی اقدار، لوک فن اور روایتی فن کے تحفظ اور فروغ کے لیے ریاست کی گہری تشویش کو ظاہر کرتی ہے۔ یہ ایک اہم قدم سمجھا جاتا ہے، جو عصری زندگی میں روایتی ثقافت کے لیے پائیدار ترقی کی سمتوں کی توقعات کو کھولتا ہے۔ موسیقی کے محقق اور موسیقار Nguyen Quang Long نے اس بات پر زور دیا کہ قرارداد سے ظاہر ہوتا ہے کہ روایتی فن کو قومی ثقافتی وسائل کے طور پر اس کی صحیح حیثیت میں رکھا گیا ہے۔

موسیقی کے محقق اور موسیقار Nguyen Quang Long (دائیں) اور Xam Ha Thanh گروپ نے ہوانگ مائی سٹار سکول میں Xam گانے کے فن کو متعارف کرایا۔

روایتی فن کے لیے "شعلے کو زندہ رکھنا"۔

- مسٹر نگوین کوانگ لانگ، موسیقی کے محقق، عالمگیریت اور تفریح ​​کی جدید شکلوں کی مضبوط ترقی کے تناظر میں، ویتنامی ثقافت کی ترقی سے متعلق قومی اسمبلی کی قرارداد نمبر 28/2026/QH16 کی کیا اہمیت ہے، جو روایتی فنون کو محفوظ رکھنے کے لیے مخصوص طریقہ کار اور پالیسیاں مرتب کرتی ہے؟

- میں سمجھتا ہوں کہ یہ قرارداد خاص اہمیت کی حامل ہے کیونکہ روایتی ثقافت کو اب نہ صرف ماضی کی ایک قدر کے طور پر تسلیم کیا گیا ہے جسے محفوظ کرنے کی ضرورت ہے، بلکہ اسے حال اور مستقبل کے لیے قومی ثقافتی وسائل کی حیثیت میں بھی رکھا گیا ہے۔ آرٹ کی شکلیں جیسے کہ cheo، tuong، cai luong، لوک گیت، اور روایتی موسیقی کو مکمل طور پر بڑے پیمانے پر تفریحی مصنوعات جیسے مارکیٹ میکانزم کے تحت کام کرنا مشکل ہے۔ ریاست کے تعاون اور مدد کے بغیر، بہت سی اقدار بہت جلد ختم ہونے کا خطرہ ہیں۔

مزید اہم بات یہ ہے کہ یہ پالیسی بہت سے ممالک کی طرف سے اپنائے جانے والے نقطہ نظر کی عکاسی کرتی ہے: تحفظ کا مطلب ورثے کو "منجمد" کرنا نہیں ہے، بلکہ روایتی فن کے لیے ایسے حالات پیدا کرنا ہے کہ وہ عصری زندگی میں موجود رہیں، نئے سامعین تک پہنچیں اور انضمام کے دور میں ثقافتی شناخت کی تشکیل میں کردار ادا کریں۔

فی الحال، لوک فن کی کئی شکلیں جانشین فنکاروں کی کمی کی وجہ سے معدوم ہونے کے خطرے سے دوچار ہیں۔ اس تحفظ کے جذبے کے پیش نظر، مالی وسائل کو یقینی بنانے کی ریاست کی پالیسی فن اور فنکاروں کے لیے "شعلے کو زندہ رکھنے" میں اہم کردار ادا کرتی ہے۔

- لوک فن اور روایتی فنون بہت منفرد شعبے ہیں، کیونکہ ترسیل کا عمل کم وقت میں نہیں ہو سکتا لیکن اس کے لیے کئی سالوں کی اپرنٹس شپ، مشق اور لگن کی ضرورت ہوتی ہے۔ دریں اثنا، آج بھی بہت سے کاریگروں اور فنکاروں کی زندگی بہت سی مشکلات سے دوچار ہے، اس لیے جانشین نسل کا فقدان قابل فہم ہے۔ یہ حقیقت کئی سالوں سے روایتی آرٹ کی تقریباً تمام شکلوں میں موجود ہے۔

لہذا، مالی وسائل کی ضمانت دینے والی پالیسیاں، جیسا کہ قرارداد نمبر 28/2026/QH16 میں بیان کیا گیا ہے، نہ صرف "کرافٹ کو محفوظ رکھنے" بلکہ "لوگوں کو برقرار رکھنے" کے لیے بھی انتہائی اہم ہیں۔ مناسب معاون میکانزم کے ساتھ، کاریگر اپنے علم کو منتقل کرنے میں محفوظ محسوس کریں گے، اور فن کی تنظیموں کے پاس نوجوان ہنر، اسٹیج کے کاموں کو تربیت دینے اور کارکردگی کی جگہوں کو برقرار رکھنے کے وسائل ہوں گے۔

میری رائے میں، روایتی فنون میں سرمایہ کاری کو صرف ایک خاص صنعت کی حمایت کے طور پر نہیں دیکھا جانا چاہیے، بلکہ قومی ثقافتی شناخت کے تحفظ اور فروغ میں گہری سرمایہ کاری کے طور پر دیکھا جانا چاہیے۔ کیونکہ جب کوئی فن پارہ غائب ہو جاتا ہے تو نقصان صرف ایک پرفارمنس آرٹ کا نہیں ہوتا، بلکہ ایک پورا ثقافتی ماحولیاتی نظام جو کمیونٹی کی یادداشت، جمالیاتی زبان اور لوگوں کی روحانی زندگی سے جڑا ہوتا ہے۔

- کچھ لوگ دلیل دیتے ہیں کہ ریاست کی حمایت کے بغیر، بہت سے روایتی آرٹ فارمز کو مارکیٹ کی معیشت میں زندہ رہنا بہت مشکل ہو جائے گا؟

- روایتی فن کی قدر کو صرف آمدنی یا مارکیٹ کی مسابقت سے نہیں ماپا جا سکتا۔ ہر آرٹ کی شکل تاریخی گہرائی، ثقافت اور قوم کی شناخت کو مجسم کرتی ہے۔ لہٰذا، اگر مکمل طور پر مارکیٹ سے چلنے والے میکانزم کے اندر رکھا جائے تو بہت سے روایتی آرٹ فارمز کو اپنی طویل مدتی بقا میں اہم مشکلات کا سامنا کرنا پڑے گا۔

میری رائے میں، روایتی آرٹ فارمز کو فوری طور پر مخصوص پالیسیوں کے ذریعے ریاست کے تحفظ اور حمایت کی ضرورت ہے، جس میں مالی وسائل کی مدد، انسانی وسائل کی تربیت، اور بنیادی ڈھانچے کی سرمایہ کاری سے لے کر کارکردگی، کارکردگی کی جگہوں، اور عوامی رسائی کے مواقع کے لیے سازگار ماحول پیدا کرنا شامل ہے۔ تاہم، اس سپورٹ کو آرٹ کو سبسڈی دینے کے طور پر نہیں سمجھا جانا چاہیے کہ وہ "اسٹیٹ کھڑے رہیں"، بلکہ روایتی فن کے لیے جدید زندگی کے مطابق ڈھالنے کے لیے حالات پیدا کرنا، بتدریج اپنے سامعین کو بڑھانا اور آج کے معاشرے میں اس کی قدر کو فروغ دینا۔

آئیے اس بات کو یقینی بنانے کے لیے مل کر کام کریں کہ روایتی فن عصری زندگی میں موجود ہے۔

- حقیقت میں، روایتی فن مراحل، کارکردگی کی جگہوں، اور پروموشنل سرگرمیوں کے بغیر مقابلہ کرنے کے لیے جدوجہد کرتا ہے۔ آپ کی رائے میں، قرارداد کے مطابق، بڑی تقریبات میں روایتی فن کو ترجیح دینے کی پالیسی کیا تبدیلیاں لائے گی؟

بڑے پروگراموں میں روایتی فن کو ترجیح دینا ایک بہت ہی مثبت علامت ہے، کیونکہ یہ نسلی فن کی شکلوں کو وسیع تر سامعین، خاص طور پر نوجوان سامعین اور بین الاقوامی دوستوں کے سامنے آنے کے مزید مواقع پیدا کرے گا۔ یہ پالیسی فنکاروں، کاریگروں اور آرٹ کی تنظیموں کو اپنی تخلیقات، پرفارمنس، اور جدید سامعین کے ساتھ مشغول ہونے کے طریقوں کے معیار میں سرمایہ کاری کرنے کے لیے مزید ترغیب بھی فراہم کرتی ہے۔ زیادہ اہم بات یہ ہے کہ بڑی تقریبات میں باقاعدہ موجودگی روایتی فن کو ایک قیمتی ثقافتی وسیلہ کے طور پر زیادہ درست طریقے سے پہچاننے میں مدد دے گی، بجائے اس کے کہ صرف تحفظ کے نقطہ نظر سے موجود ہو۔

تاہم، میری رائے میں، یہ ضروری نہیں ہے کہ روایتی آرٹ کو مسابقتی، جیت ہار کی صورت حال میں جدید آرٹ کی شکلوں کے ساتھ رکھا جائے۔ ہر آرٹ فارم کا اپنا سامعین اور سماجی زندگی میں کردار ہوتا ہے۔ سب سے اہم بات یہ ہے کہ گہرائی میں سرمایہ کاری کی جائے اور روایتی فن کی ترقی کے لیے ایک پائیدار ماحولیاتی نظام بنایا جائے۔ اس کا مطلب ہے کارکردگی کی مستحکم جگہیں، تحقیق، تربیت، اور تدریسی سرگرمیاں، فنکاروں کو اپنے پیشے سے روزی کمانے کے قابل بنانے کا طریقہ کار، اور اس بات کو یقینی بنانا کہ فن حقیقی معنوں میں کمیونٹی کی زندگی سے جڑا ہوا ہے۔ اس بنیاد کے ساتھ، روایتی فن کو عصری زندگی میں اپنی جگہ مل جائے گی۔

- کیا روایتی فن کی موجودگی کو یقینی بنانے کا ایک طریقہ یہ ہو سکتا ہے کہ ریڈیو اور ٹیلی ویژن پر لوک اور روایتی آرٹ کے پروگراموں کے نشریاتی وقت کو مختص کیا جائے، جیسا کہ قرارداد میں کہا گیا ہے؟

- روایتی فن کے زندہ رہنے اور پھلنے پھولنے کے لیے، اسے پہلے روزمرہ کی زندگی میں موجود ہونا چاہیے۔ جب ریڈیو، ٹیلی ویژن اور مین سٹریم میڈیا کے ڈیجیٹل پلیٹ فارمز پر لوک فن اور روایتی فن کی شکلیں باقاعدگی سے نمودار ہوتی ہیں، تو یہ نہ صرف قومی ورثے کی قدر کو عزت دینے میں معاون ہوتا ہے بلکہ نوجوانوں کے لیے ان سے رابطے میں آنے، ان سے واقف ہونے اور دھیرے دھیرے ان میں فطری طور پر دلچسپی پیدا کرنے کے مواقع پیدا کرتا ہے۔

میری رائے میں، یہ صرف ایک تفریحی کہانی نہیں ہے، بلکہ جمالیاتی تعلیم اور ثقافتی شناخت کی تعلیم کے لیے ایک فنی شکل بھی ہے۔ یہ ایک نرم لیکن پائیدار انداز میں قومی ثقافت کے لیے محبت کو پروان چڑھانے کا ایک طریقہ بھی ہے۔

یہ ضروری ہے کہ روایتی فن کو محض دیکھنے کے لیے ایک "میوزیم" کے طور پر نہ دیکھا جائے، بلکہ اسے عصری زندگی کے اندر رکھا جائے۔ پریس اور ٹیلی ویژن کو عوام کو یہ احساس دلانے میں مدد کرنے کے لیے ایک پل بننے کی ضرورت ہے کہ روایتی فن دور کی بات نہیں ہے، لیکن پھر بھی اس میں بہت سی جمالیاتی، جذباتی اور شناختی اقدار موجود ہیں جو آج کے لوگوں سے متعلق ہیں۔

- قرارداد کے عملی طور پر نافذ ہونے کے بعد روایتی ویتنامی آرٹ کے مستقبل کے بارے میں آپ کی کیا توقعات ہیں؟

- مجھے یقین ہے کہ جب قرارداد نمبر 28/2026/QH16 کو جامع اور مؤثر طریقے سے نافذ کیا جائے گا، تو ویتنامی روایتی فن کو عصری زندگی میں پائیدار ترقی کے لیے ایک مضبوط بنیاد ملے گی۔ مجھے امید ہے کہ نوجوان نسل کے لیے کارکردگی کی مزید جگہیں ہوں گی، مزید تربیتی اور تدریسی پروگرام ہوں گے۔ اور یہ کہ دستکاروں اور فنکاروں کو اپنی زندگی اور پیشہ ورانہ ماحول کے حوالے سے بہتر توجہ ملے گی تاکہ وہ اعتماد کے ساتھ اپنے آپ کو اپنے فن کے لیے وقف کر سکیں۔ ایک ہی وقت میں، پریس، ٹیلی ویژن، اور ڈیجیٹل پلیٹ فارمز اس بات کو یقینی بنانے کے لیے مضبوط تعاون فراہم کریں گے کہ روایتی فن قدرتی طور پر روز مرہ کی ثقافتی زندگی میں ظاہر ہو۔ ریاست، فنکاروں، محققین، میڈیا اور کمیونٹی کی مشترکہ کوششوں سے روایتی فن کو جدید معاشرے میں بالکل نئی جگہ مل سکتی ہے۔

ماخذ: https://hanoimoi.vn/nha-nghien-cuu-am-nhac-nguyen-quang-long-dau-tu-cho-nghe-thuat-truyen-thong-la-dau-tu-cho-ban-sac-van-hoa-750354.html