بچوں کا تھیٹر چھوٹے بچوں کی روحوں کی "پرورش" میں اہم کردار ادا کرتا ہے۔

VHO - جیسے ہی موسم گرما آتا ہے، بچوں کے لیے "فنکارانہ پناہ گاہ" ایک بار پھر روشنیوں سے جگمگا اٹھتی ہے، جو معصوم جانوں کی پرورش کی جگہ بن جاتی ہے۔ تاہم، سوشل میڈیا کے دھماکے کے ساتھ ڈیجیٹل دور میں، سوال یہ پیدا ہوتا ہے: بچوں کا تھیٹر نہ صرف ایک "موسمی" سرگرمی کے طور پر موجود ہے، بلکہ طویل مدت میں ویتنام کے بچوں اور خاندانوں کا ساتھ دینے کے لیے اتنا مضبوط کیسے ہو سکتا ہے؟

وان ہو نے اس مسئلے پر ان کے خیالات سننے کے لیے ویتنام کے یوتھ تھیٹر کے ڈائریکٹر، میرٹوریئس آرٹسٹ Nguyen Si Tien کے ساتھ بات چیت کی۔

قابل فنکار Nguyen Si Tien، ویتنام یوتھ تھیٹر کے ڈائریکٹر

PV : ہر موسم گرما میں بچوں کا تھیٹر بہت سے خاندانوں اور نوجوان سامعین کے لیے ایک خاص اجتماع کی جگہ بن جاتا ہے۔ آپ کے نقطہ نظر سے، اس موسم گرما میں بچوں کے تھیٹر کی تصویر کیا ہے؟ 2026 کیسے آگے بڑھ رہا ہے؟

- قابل فنکار Nguyen Si Tien : مجھے یقین ہے کہ 2026 کے موسم گرما میں بچوں کے تھیٹر کا منظر بہت سے مثبت اشارے دکھا رہا ہے کیونکہ آرٹ کی تنظیمیں نوجوان سامعین کے لیے مواد، پیشکش، اور تجربات میں سرمایہ کاری پر تیزی سے توجہ مرکوز کر رہی ہیں۔

ویتنام یوتھ تھیٹر میں، ہم سمجھتے ہیں کہ بچوں کا تھیٹر صرف ایک "موسمی" سرگرمی نہیں ہے، بلکہ ایک ایسی جگہ ہے جو بچوں کے جذبات اور تخیل کو پروان چڑھاتی ہے۔ لہذا، تھیٹر نے اسکرپٹ، موسیقی ، اور اسٹیج ڈیزائن سے لے کر مواصلات اور سامعین کے تجربے کی تنظیم تک ہر چیز میں سنجیدگی سے سرمایہ کاری کی ہے۔

اس موسم گرما میں، تھیٹر مختلف قسم کے کام پیش کر رہا ہے جیسے: "ایک خاندان کے بغیر ،" "Pinocchio،" "سنڈریلا اور گلاس سلیپر ،" وغیرہ، خاندان اور نوجوان سامعین کے لیے ڈراموں کے ساتھ ساتھ جیسے کہ "سدرن ملٹری ڈسٹرکٹ "۔

خاص طور پر، تھیٹر فی الحال مصنف پھنگ کوان کے ڈرامے " اے فیرس چائلڈہڈ" کا اسٹیج کر رہا ہے ، جس کا پریمیئر اگست 2026 میں ہونا ہے، جس کا مقصد یہ پیغام دینا ہے کہ اگرچہ جنگ ختم ہو چکی ہے، لیکن ایک خوبصورت زندگی کی تمنا، کمیونٹی کے لیے ذمہ داری کا احساس، اپنے وطن سے محبت، اور شہری نسل کو قدر و قیمت کے ذریعے پھیلانے کی ضرورت ہے۔

تاہم بچوں کے تھیٹر کو آج بھی بہت سے چیلنجز کا سامنا ہے۔ آج کل کے بچے ڈیجیٹل ماحول میں پروان چڑھتے ہیں، تیز، مسلسل، اور انتہائی بصری رفتار سے تصاویر حاصل کرنے کے عادی ہیں۔ اگر تھیٹر کہانی سنانے کے پرانے انداز، دھیمی تال، اور منظر کشی اور تجربے میں تخلیقی صلاحیتوں کی کمی کو برقرار رکھتا ہے، تو اس کا مقابلہ کرنا اور نوجوان سامعین کو برقرار رکھنا بہت مشکل ہوگا۔

بہر حال، میرا ماننا ہے کہ یہ بالکل اسی تناظر میں ہے کہ اسٹیج کے پاس اپنی منفرد قدر پر زور دینے کا اور بھی بڑا موقع ہے: حقیقی جذبات، براہ راست تعامل، اور ایسے تجربات جن کی جگہ کوئی ڈیجیٹل پلیٹ فارم نہیں لے سکتا۔

ویتنام یوتھ تھیٹر نوجوان سامعین کے لیے مسلسل بہت سے دلکش کام پیش کرتا ہے۔

یہ دیکھتے ہوئے کہ بچے تیزی سے سوشل میڈیا پلیٹ فارمز جیسے فیس بک، ٹک ٹاک، یوٹیوب اور گیمز کی طرف راغب ہو رہے ہیں، آپ کی رائے میں، ان کی توجہ اور توجہ دونوں کو برقرار رکھنے کے لیے اسٹیج کو کس طرح تبدیل کرنا چاہیے؟ کیا یہ نوجوان سامعین کے لیے موزوں ہے؟

میری رائے میں، سب سے اہم بات یہ ہے کہ اسٹیج کو ٹیکنالوجی یا ڈیجیٹل پلیٹ فارم کو "حریفوں" کے طور پر نہیں دیکھنا چاہیے، بلکہ جدید زندگی کے ایک حصے کے طور پر دیکھنا چاہیے۔ ایک ہی وقت میں، اسٹیج کو اپنی بنیادی قدر کو برقرار رکھنا چاہیے جس کی سوشل میڈیا میں کمی ہے، جو اداکاروں اور سامعین کے درمیان براہ راست ہمدردی پیدا کرنے کی صلاحیت ہے۔

جب کوئی بچہ تھیٹر میں بیٹھتا ہے، کسی کردار کو روتا، ہنستا، غلطیاں کرتا اور سٹیج پر ہی بڑا ہوتا دیکھتا ہے، تو جذبات فون پر چند درجن سیکنڈ کی ویڈیو دیکھنے سے بہت مختلف ہوتے ہیں۔

فی الحال، تھیٹر جدید کہانی سنانے پر زیادہ زور دیتا ہے، بچوں کے ساتھ قربت کا احساس پیدا کرنے کے لیے بصری اپیل، موسیقی اور انٹرایکٹو عناصر کو بڑھاتا ہے۔ مثال کے طور پر، بچوں کے میوزیکل میں، تھیٹر موسیقی، کوریوگرافی، لائٹنگ ڈیزائن، ایل ای ڈی اسکرینز، اسٹیج ایفیکٹس وغیرہ میں بہت زیادہ سرمایہ کاری کرتا ہے، تاکہ زیادہ جذباتی اور بصری طور پر بھرپور تجربہ بنایا جا سکے۔

مزید برآں، تھیٹر ڈیجیٹل پلیٹ فارمز کے ذریعے سامعین کو فروغ دینے اور ان تک پہنچنے میں بھی دلچسپی رکھتا ہے۔ ایک پرفارمنس اسٹیج پر محض "لائیو" نہیں ہو سکتی۔ نوجوان سامعین کے ساتھ تعلق پیدا کرنے کے لیے اسے ٹریلرز، تصاویر، پس پردہ فوٹیج، سوشل میڈیا کے تعاملات وغیرہ کے ذریعے پھیلانے کی ضرورت ہے۔

آج اسٹیج کا کردار صرف تفریح ​​​​کرنا نہیں ہے، بلکہ بچوں کو محسوس کرنے، بات چیت کرنے اور جذبات کو بانٹنے کا طریقہ سیکھنے میں مدد کرنا بھی ہے۔

اسٹیج ایک ایسی جگہ ہے جہاں زندگی کی اقدار کو مکالمے اور باڈی لینگویج کے ذریعے دوبارہ تخلیق کیا جاتا ہے، جس سے نوجوان سامعین کو انسانی رابطے میں مختلف جذباتی حالتوں کو پہچاننے میں مدد ملتی ہے۔ یہ بچوں کی شخصیت کی تشکیل کے لیے بہت اہم اسباق ہیں۔

قابل فنکار Nguyen Si Tien

موجودہ تناظر میں بچوں کے تھیٹر کے لیے تھیمز کا انتخاب کرتے وقت ویتنام یوتھ تھیٹر کیا معیار طے کرتا ہے؟

- تھیٹر تین اہم معیارات طے کرتا ہے: انسانی اقدار، فنکارانہ قابلیت، اور آج کے بچوں کے ساتھ جڑنے کی صلاحیت۔

بچوں کا کھیل نہ صرف بصری طور پر دلکش یا دلکش ہونا چاہیے، بلکہ اس سے بھی اہم بات یہ ہے کہ اسے چھوٹے بچوں کے دلوں میں خوبصورت "بیج" بونا چاہیے: ہمدردی، ایمانداری، ذمہ داری، محبت کرنے کی صلاحیت، اور دوسروں کے ساتھ اشتراک کرنے کی صلاحیت۔

آج کل، بچے ایک ایسے ماحول میں پروان چڑھتے ہیں جس میں معلومات کی بہتات ہوتی ہے، اور وہ بہت ذہین بھی ہوتے ہیں، سخت، سیدھے طریقے سے کہے جانے یا سکھائے جانے کو ناپسند کرتے ہیں۔ لہذا، بچوں کے تھیٹر کو ایسی کہانیاں سنانے کی ضرورت ہے جو متعلقہ اور مخلص ہوں، بچوں کو کرداروں کے سفر سے اپنے اسباق کو محسوس کرنے اور کھینچنے کی اجازت دیں۔

تھیٹر کے لیے، سب سے اہم بات یہ ہے کہ بچوں کو زندگی میں منتقل ہونے کی صلاحیت کو برقرار رکھنے میں مدد فراہم کی جائے۔ جب ایک بچہ جانتا ہے کہ خوبصورتی کے لیے کس طرح حساس ہونا، محبت کرنا، اور دوسروں کی خوشیوں یا غموں کے ساتھ ہمدردی کرنا، یہ ان کے کردار کی تشکیل اور ان کی روح کی پرورش کے لیے ایک بہت ہی قیمتی بنیاد ہے۔

ڈرامہ "Pinocchio" نوجوان سامعین کو ایمانداری، محبت اور بڑھنے کے سفر کے بارے میں بہت سے معنی خیز پیغامات دینے کا وعدہ کرتا ہے۔

ویتنام کے یوتھ تھیٹر میں سامعین کو اکثر عالمی ادب کے کلاسک کاموں یا ویتنامی کہانیوں کا سامنا کرنا پڑتا ہے جن سے وہ پہلے سے واقف ہیں ۔ تو تھیٹر کس طرح ان اصل اقدار کو زمانے کی روح کے ساتھ ملانے میں کامیاب ہوا ہے، ویتنام کے بچوں کے دلوں کے لیے واضح اور متعلقہ اسباق بن رہا ہے ؟

- بچوں کے تھیٹر میں کام کرنے والوں کے لیے یہ ایک مشکل بلکہ بہت دلچسپ چیلنج ہے۔ میرا ماننا ہے کہ کلاسک کام کو ڈھالتے وقت، سب سے اہم چیز اصل کی "روح" کو محفوظ رکھنا ہے، نہ کہ صرف پوری کہانی کو اسٹیج پر منتقل کرنا۔ ہر دور میں معلومات حاصل کرنے کا ایک الگ طریقہ ہوتا ہے، اس لیے پرفارمنگ آرٹس کو بھی ایک نئی زبان کی ضرورت ہوتی ہے جو مناسب ہو اور ہم عصر سامعین کی سوچ کے مطابق ہو۔

مثال کے طور پر، Pinocchio یا Without a Family جیسی کہانیاں سیکڑوں سالوں سے موجود ہیں، لیکن ان کی بنیادی اقدار محبت، دیانت، ترقی کی خواہش اور خاندان کے مقدس معنی بالکل اسی طرح متعلقہ ہیں۔ چیلنج یہ ہے کہ انہیں اس طریقے سے دوبارہ کیسے سنایا جائے جس سے بچوں کو یہ محسوس ہو کہ یہ ان کی اپنی کہانی ہے، ماضی سے کوئی غیر ملکی سبق نہیں۔

تھیٹر مسلسل پرانی کہانیوں کو نئے انداز میں بیان کرنے کے فلسفے پر عمل پیرا ہے۔ اسٹیج میکانکی طور پر یا کتاب کے ہر صفحے کو سختی سے کاپی کرکے کام تک نہیں پہنچتا، بلکہ جوانی کے انتہائی مستند جذبات کے ساتھ کہانی کو "روشن" کرتا ہے۔ ان میں معصومیت، مضبوط دوستی، چیلنجوں کا سامنا کرنے کی ہمت، اور وہ نقصانات اور صدمات شامل ہیں جن کا سامنا بچوں کو بڑھنے کے سفر میں ہوتا ہے۔

پروڈکشن کے عمل کے دوران، تھیٹر نے جان بوجھ کر خشک "تبلیغ" عناصر کو کم کیا یا نصیحتیں مسلط کیں۔ اس کے بجائے، ٹیم نے متعلقہ، ڈرامائی حالات پیدا کرنے پر توجہ مرکوز کی جو جدید بچوں کی پیچیدہ نفسیات کے ساتھ گونجتی ہیں۔

کردار بھی زیادہ کثیر جہتی ہیں: وہ کامل نہیں ہیں، وہ غلطیاں کرتے ہیں، وہ ٹھوکر کھاتے ہیں، لیکن یہ خود کو اٹھانے اور اپنی غلطیوں کو درست کرنے کا سفر ہے جو چھوٹے بچوں کے لیے ایک زبردست تجربہ پیدا کرتا ہے۔

ان کے مطابق، ویتنام کے بچوں کے تھیٹر کو پائیدار ترقی دینے اور طویل مدتی میں نوجوان سامعین کو راغب کرنے کے لیے کن اقدامات کی ضرورت ہے ؟

- بچوں کے تھیٹر کو ایک پائیدار ترقی کا ماحولیاتی نظام بننے کے لیے، ہمیں تخلیقی سوچ سے لے کر آپریشنل میکانزم تک ایک ہم آہنگ حکمت عملی کی ضرورت ہے۔

سب سے پہلے، ہمیں آرٹ ورک کے معیار کو بہتر بنانے کی ضرورت ہے اور "یہ کرنے کی خاطر یہ کرو" یا موسمی سوچ کو ترک کرنا ہوگا ۔ آج کے بچے بھرپور ثقافتی پس منظر اور انتہائی حساس عالمی خیالات کے ساتھ "ڈیجیٹل شہری" ہیں۔ وہ آرٹ کے اعلیٰ معیار کے کاموں سے لطف اندوز ہونے کے بالکل مستحق ہیں۔ آڈیو ویژول تفریح ​​کی نئی نسل کے ساتھ مقابلہ کرنے کے لیے ہر ٹکڑے کو سنجیدہ سرمایہ کاری کی ضرورت ہے۔

دوسری بات یہ ہے کہ چھوٹی عمر سے ہی بچوں میں فن کو سراہنے کی عادت پیدا کرنا ضروری ہے۔ اس کے لیے انتظامی سطحوں، تعلیم کے شعبے، اسکولوں، خاندانوں اور آرٹ کی تنظیموں کے درمیان قریبی ہم آہنگی کی ضرورت ہے۔

ویتنام یوتھ تھیٹر میں، ہم نے کئی سالوں سے ہفتے کے آخر میں شام اور اتوار کی دوپہر کو مسلسل پرفارمنس کا شیڈول برقرار رکھا ہے۔ یہ خاندان کے لیے ایک ثقافتی جگہ بنانے کی کوشش ہے جہاں والدین اپنے بچوں کے ساتھ عصری آرٹ کے ذریعے بچپن کی خوبصورت یادیں تخلیق کر سکتے ہیں۔

تیسرا، ہمیں نوجوان تخلیقی صلاحیتوں کو راغب کرنے اور برقرار رکھنے کے لیے مخصوص میکانزم بنانے کی ضرورت ہے۔ بچوں کے لیے تخلیق اور پرفارم کرنے کے لیے فنکاروں کو فنکارانہ سوچ اور بچوں کی نفسیات کی گہری سمجھ دونوں کے مالک ہونے کی ضرورت ہوتی ہے۔ اس لیے، خصوصی ترغیبی پالیسیاں، فنکارانہ اقدامات کے لیے آزادانہ فنڈنگ، اور خاص طور پر بچوں کے تھیٹر کے لیے پیشہ ورانہ اعزازات ضروری ہیں۔ تب ہی وہ خود کو تخلیقی صلاحیتوں اور شراکت کے لیے وقف کرنے کے لیے کافی محفوظ محسوس کریں گے۔

آخر میں، بین الضابطہ انضمام کے ذریعے تھیٹر کی مصنوعات کی ویلیو چین کو متنوع بنائیں۔ تخلیقی معیشت میں، بچوں کا تھیٹر محض ایک اسٹیج تک محدود کارکردگی نہیں ہے، بلکہ اسے اسکول کی تعلیم، تجرباتی سیاحت، ملٹی میڈیا کمیونیکیشن، اور کمیونٹی کے باہمی تعامل کی سرگرمیوں کے ساتھ فعال طور پر جڑنے کی ضرورت ہے۔

یہ ویتنام یوتھ تھیٹر کی سمت بھی ہے - نوجوان سامعین کی خدمت کے مشن کے ساتھ ایک قومی تھیٹر۔ ایک ہی وقت میں، یہ تھیٹر کے آنے والے دور میں ویتنامی ثقافت کی ترقی سے متعلق پولیٹ بیورو کی قرارداد نمبر 80-NQ/TW کے اہداف کو حاصل کرنے اور ان پر عمل کرنے کے عزم کو ظاہر کرتا ہے۔

ماخذ: https://baovanhoa.vn/nghe-thuat/san-khau-thieu-nhi-gop-phan-boi-dap-tam-hon-tre-tho-232609.html