روایت اور ٹیکنالوجی کو جوڑنا
حال ہی میں، وان لینگ یونیورسٹی (ہو چی منہ سٹی) میں ڈیجیٹل آرٹ ڈیزائن پروگرام کے 30ویں گروپ کے طلباء نے اپنے کریکٹر اسکلپچر کورس کے حصے کے طور پر 170 سے زیادہ پروڈکٹ ماڈلز مکمل کیے۔ یہ تمام کام روایتی ویتنامی ثقافت کے مانوس عناصر، جیسے پریوں کی کہانیوں، لوک کرداروں، مذہبی علامات اور گاؤں کی زندگی سے متاثر ہوتے ہیں۔ خاص بات یہ ہے کہ ان روایتی عناصر کو محض لفظی طور پر نقل نہیں کیا گیا تھا، بلکہ ان کی تحقیق، تطہیر اور عصری روح کے ساتھ ان شکلوں میں تبدیل کیا گیا تھا۔ ثقافت نے نہ صرف ایک "موضوعہ" کے طور پر کام کیا بلکہ وہ بنیاد بھی بن گئی جو ڈیزائن کی سوچ، مقامی ساخت، اور سیاق و سباق کے اندر کرداروں کے موجود ہونے کے بارے میں حکومت کرتی ہے۔
مثالی ماڈلنگ کے برعکس، طلباء کو بصری کہانی سنانے کی طرف رہنمائی کی جاتی ہے۔ کردار ڈسپلے کے اعداد و شمار کی طرح کھڑے نہیں ہوتے ہیں، لیکن فعال طور پر بات چیت کر رہے ہیں، یہاں تک کہ اپنے ارد گرد کے ساتھ متصادم بھی۔ ان کی کرنسی، نگاہیں، اشارے، اور سیاق و سباق کے ساتھ تعلق سبھی ایک مخصوص ثقافتی بیانیہ کو کھولنے میں معاون ہیں۔ تکنیکی ڈسپلے پر جذبات اور ثقافتی ماحول کو ترجیح دیتے ہوئے مواد، رنگ، اور روشنی کا استعمال کم استعمال کیا جاتا ہے۔ طلباء سوال پوچھنا سیکھتے ہیں: یہ کردار کس جگہ سے تعلق رکھتا ہے؟ اس کردار میں کیا یادیں ہیں؟ یہ کردار ویتنامی زندگی کی کن اقدار کی نمائندگی کرتا ہے؟ خود کی عکاسی کا یہ عمل سیکھنے والوں کو صرف بصری طور پر دلکش شکلوں پر توجہ مرکوز کرنے کے بجائے ثقافتی گہرائی میں جانے کی اجازت دیتا ہے۔
کورس کی ایک اور خاص بات روایت اور ٹیکنالوجی کے درمیان تعلق ہے۔ لوک جذبہ صرف پرانی یادوں تک محدود نہیں ہے بلکہ ڈیجیٹل دور کے ڈیزائن اور انجینئرنگ سوچ کے ذریعے اس کی ترجمانی کی گئی ہے۔ طلباء ماڈلنگ، روشنی، اور تین جہتی جگہ کے لیے ٹولز استعمال کرتے ہیں، لیکن تخلیقی صلاحیتوں کا مرکز اب بھی ثقافت کو سمجھنے اور اس کی تعریف کرنے سے ہوتا ہے۔
وان لینگ یونیورسٹی میں ڈیجیٹل آرٹ ڈیزائن ڈپارٹمنٹ کے سربراہ مسٹر لی ٹرونگ باؤ کے مطابق، کریکٹر اسکلپچر کورس نہ صرف مجسمہ سازی کی مہارتوں کو نکھارتا ہے بلکہ طلباء کو ڈیجیٹل آرٹ ڈیزائن میں ثقافتی تشریح کے کردار کی سمجھ پیدا کرنے میں بھی مدد کرتا ہے۔ "مشینیں یہ کام جلدی کر سکتی ہیں، لیکن صرف انسان ہی اصل کو سمجھتے ہیں۔ آج کے طلباء صرف کردار ہی نہیں تخلیق کر رہے ہیں؛ وہ یہ سیکھ رہے ہیں کہ شکل کی زبان کے ذریعے ثقافتی یادوں کو کیسے محفوظ کرنا ہے،" مسٹر لی ٹرونگ باؤ نے شیئر کیا۔
یہ مشاہدہ عصری تخلیقی صلاحیتوں میں ایک بڑے مسئلے کی واضح طور پر عکاسی کرتا ہے: AI ڈیزائن کے عمل کی حمایت کر سکتا ہے، لیکن یہ ان متحرک ثقافتی تجربات کی جگہ نہیں لے سکتا جو انسان تاریخ، یادداشت اور جذبات کے ذریعے جمع کرتے ہیں۔ چونکہ ڈیٹا مشین لرننگ کے لیے تیزی سے "خام مال" بنتا جا رہا ہے، ثقافتی گہرائی وہی ہے جو تخلیق کاروں کو اپنی منفرد شناخت اور آواز کو برقرار رکھنے میں مدد دیتی ہے۔
انسانوں کا کلیدی کردار ہے۔
آرٹ اور اے آئی کے درمیان تعلق پر بحث کرتے ہوئے، آرٹسٹ لوونگ لو بیین نے دلیل دی کہ آرٹ سائنس سے اس لحاظ سے مختلف ہے کہ یہ پہلے سے قائم کردہ معیارات کے مطابق کام نہیں کرتا۔ فن انسانی فطرت کی غلطیوں اور خامیوں سے تشکیل پاتا ہے، جس پر وقتی جذبات کی حکمرانی ہوتی ہے – ایسی چیز جو بے روح مشینیں نہیں رکھ سکتی۔
جبکہ انسانی تخلیقی صلاحیت موجودہ علم کو توڑنے پر مبنی ہے، مشینی تخلیقی صلاحیت حاصل شدہ علم پر استوار ہے۔ AI میں ناقابل یقین حد تک تیز رفتاری سے ڈیٹا کی بڑی مقدار پر کارروائی کرنے، طرزوں، تصاویر اور زبان کو دوبارہ یکجا کرنے کی صلاحیت ہے۔ لہذا، سادہ، عام، اور انتہائی قابل اطلاق ڈیزائن جیسے کہ کتابی کور، اندرونی ڈیزائن، اور صنعتی ڈیزائن میں، AI ایک مؤثر معاون آلہ بن سکتا ہے۔
تاہم، یہ بہت "آسانی" بھی چیلنج پیش کرتا ہے. AI سے چلنے والی کاپی کرنا آسان ہو جاتا ہے، جبکہ اس کا استعمال کیا جانے والا ڈیٹا وسیع اور کنٹرول کرنا مشکل ہے۔ AI سے تیار کردہ پروڈکٹس شکل میں بہت زیادہ ہو سکتے ہیں، لیکن ان میں زندہ تجربہ اور جذباتی گہرائی کی کمی ہے۔ آرٹسٹ Luong Luu Bien کے مطابق، فن کے میدان میں، انسانی عنصر اہم رہتا ہے، خاص طور پر دستی تکنیک کے ذریعے جذبات کے اظہار میں۔ AI کو تصوراتی منصوبوں کی حمایت، تجویز کرنے یا ان میں حصہ لینے کے لیے ایک ٹول کے طور پر دیکھا جانا چاہیے، لیکن یہ فنکاروں کی مکمل جگہ نہیں لے سکتا۔
بلا شبہ، طبعی دنیا اور مصنوعی ذہانت بہت تیز رفتاری سے ترقی کر رہے ہیں، آرٹ اور ڈیزائن کو اپنانے پر مجبور کر رہے ہیں۔ تاہم، روح اور ثقافت کا ارتقاء بہت سست ہو رہا ہے۔ یہ "سست روی" ہی ثقافت کو "اینکر" بناتی ہے، جو لوگوں کو ٹیکنالوجی کے بہاؤ میں بہہ جانے سے روکتی ہے۔ اس تناظر میں، تخلیقی ماہرین کو ان کی ثقافتی جڑوں سے جوڑنے کی تربیت دینا نہ صرف تحفظ بلکہ ایک طویل مدتی حکمت عملی بھی ہے۔ جیسے جیسے AI تیزی سے پھیلتا جاتا ہے، آرٹ کی قدر رفتار یا تکنیکی کمال میں نہیں ہوتی، بلکہ اس کی کہانیاں سنانے کی صلاحیت میں ہوتی ہے جو انسانی شناخت، یادداشت اور جذبات کو حاصل کرتی ہے۔
حقیقت میں، تخلیقی صلاحیتوں کا صحیح معنوں میں تبھی مطلب ہوتا ہے جب لوگ ثقافتی بہاؤ میں اپنے مقام سے واقف ہوں۔ AI لوگوں کے کام کرنے کے طریقے کو بدل سکتا ہے، لیکن یہ ان کی جڑوں سے دوبارہ جڑنے اور اپنے کام کے ذریعے اپنی روح کا اظہار کرنے کی ضرورت کو نہیں بدل سکتا۔ AI لہر کے سامنے، تخلیقی مشق کرنے والوں کی پوزیشن سکڑ نہیں رہی ہے، لیکن اس کی نئی تعریف کی جا رہی ہے: رفتار یا ڈیٹا کے لحاظ سے مشینوں سے مقابلہ نہیں، بلکہ انسانیت کی منفرد قدر کی تصدیق کرنا – ثقافت کو محسوس کرنے، سمجھنے اور اس دور کے متحرک فن میں تبدیل کرنے کی صلاحیت۔
ماخذ: https://www.sggp.org.vn/sang-tao-trong-lan-song-ai-post830936.html
تبصرہ (0)