نظم و ضبط کا 'ٹکٹ' ہمیں لمبے 'پلوں' کے پار لے جاتا ہے۔

حال ہی میں ویتنام لٹریچر میوزیم (ہانوئی) میں دو بھائیوں کے ساتھ ایک خاص ملاقات جو پیانو فنکار ہیں:

فنکار Luu Hong Quang (کھڑے) اور Luu Duc Anh ویتنام لٹریچر میوزیم میں بات چیت اور پرفارم کر رہے ہیں۔ تصویر: Nguyen Dinh Toan

لو ہانگ کوانگ (1990 میں پیدا ہوئے، فی الحال نیوزی لینڈ کنزرویٹری آف میوزک میں پڑھا رہے ہیں) اور Luu Duc Anh (پیدائش 1993 میں، ویتنام کی نیشنل اکیڈمی آف میوزک میں 2018 کے بعد سے سب سے کم عمر لیکچرر) ان فنکاروں میں شامل تھے جنہوں نے Bösendorfer VC280 پر پرفارم کیا اور اپنے بچپن کے عظیم پیانو کے بارے میں کہانیاں شیئر کیں۔

رپورٹر (ر): موسیقی کی روایت کے حامل خاندان میں پیدا ہوئے، موسیقی کے لیے آپ کا شوق ضرور آپ کو چھ یا سات سال کی عمر میں پیانو بجانے کی مشق شروع کرنے کا باعث بنا ہوگا۔ اور کیا آپ اس وقت سے پیشہ ورانہ کیریئر کو آگے بڑھانا چاہتے ہیں؟

آرٹسٹ Luu Duc Anh: سچ پوچھیں تو میں سمجھتا ہوں کہ زیادہ تر لوگ جو چھوٹی عمر سے موسیقی کا مطالعہ کرتے ہیں اپنے والدین کی رہنمائی کی وجہ سے ایسا کرتے ہیں۔ خوش قسمتی سے، میرے والدین اور میرے پہلے اساتذہ سب کا ایک ہی خیال تھا: وہ نہیں جانتے تھے کہ کیا ہم پیشہ ورانہ کیریئر بنا سکتے ہیں، لیکن مطالعہ کو سنجیدہ اور منظم ہونا چاہیے۔ اس لیے، میری ابتدائی موسیقی کی تعلیم پر زیادہ توجہ نہیں تھی؛ میں کافی چنچل تھا۔ یہ ہائی اسکول تک نہیں تھا کہ مجھے آہستہ آہستہ احساس ہوا کہ میں ایک پیشہ ور میوزک کیریئر بنانا چاہتا ہوں۔ اور تب سے، موسیقی "میرے خون میں" بن گئی مجھے اس کا احساس بھی نہیں ہوا!

آرٹسٹ لو ہانگ کوانگ: میں آپ کو ایک قدرے مزاحیہ کہانی سناؤں گا۔ اس وقت، دن کے وقت، مجھے اور میرے بھائی دونوں کو اسکول جانا پڑتا تھا، اور ہم صرف شام کو اپنے آلات بجاتے تھے۔ اور پریکٹس کے بعد ہمارے والد ہمیں بہت سختی سے چیک کرتے۔ مجھے یاد ہے کہ رات 9 بجے کے قریب وی ٹی وی پر ایک اچھا ڈرامہ تھا۔ میں اور میرے بھائی نے یہ فیصلہ کرنے کے لیے راک پیپر کینچی کھیلی کہ کون پہلے پریکٹس کر سکتا ہے، اور ہم نے "سودے بازی" کی کہ جو بھی پہلے پریکٹس کرے گا اسے پہلے دیکھے گا۔

صرف ٹیلنٹ کا فیصلہ فوری طور پر نہیں کیا جا سکتا، لیکن جو چیز ٹیلنٹ سے زیادہ اہم ہے وہ غیر مشروط محبت ہے۔ اگر آپ 10 سال سے کم عمر کے بچے سے موسیقی کی تعلیم حاصل کرنے سے پوچھیں، تو وہ شاید اتنا سمجھدار نہیں ہوگا کہ وہ واضح طور پر یہ کہہ سکے کہ وہ اسے اتنا "پسند" کرتے ہیں کہ وہ اس کا مطالعہ کرنے کا انتخاب کرتے ہیں۔ لیکن آرٹ میں بنیادی بنیاد - جیسے کلاسیکی موسیقی یا کچھ دوسرے شعبوں - تکنیکوں اور نظریات کا ایک نظام ہے جسے لاگو کرنے سے پہلے اچھی طرح سے سمجھنا ضروری ہے۔ اس سے پہلے آنے والے لوگ اس بات کو سمجھتے ہیں اور اگلی نسل کی تربیت کے لیے ایک وسیع نقطہ نظر رکھتے ہیں: اگر آپ بالغ ہونا چاہتے ہیں، تو آپ کو طالب علموں کے لیے ان مہارتوں کو اندرونی طور پر ڈھالنے اور انھیں زندگی کے طریقے کے طور پر عمل کرنے کے لیے برسوں کی ضرورت ہے، تب ہی آپ جان سکتے ہیں اور پیش گوئی کر سکتے ہیں کہ وہ اب سے پانچ یا دس سال بعد کیسی ہوں گی۔

PV: تو، اس طرح کے طویل مدتی مقصد کو حاصل کرنے کے لیے، "ایک عادت قائم کرنے" کے بنیادی اصول کو کیا سمجھا جا سکتا ہے؟ یا کیا "پینٹنگ" مقابلوں سے مستقبل کی کامیابیوں کی تصویر بھی ایک... ڈرا ہے؟

آرٹسٹ Luu Duc Anh: نظم و ضبط یقینی طور پر پہلی ضرورت ہے، لیکن ماضی میں، بچے کو تعلیمی نظم و ضبط کی پیروی کرنے پر مجبور کرنا اب کی نسبت آسان تھا۔ آج کل، بچوں کو بہت سی چیزوں تک رسائی حاصل ہے۔ میں باقاعدگی سے پڑھاتا ہوں، اس لیے میں سمجھتا ہوں کہ اگر آپ طلبہ کو اسی روٹین کی پیروی کرنے پر مجبور کرنا چاہتے ہیں جیسا کہ میں نے ماضی میں کیا تھا، تو یہ کام نہیں کرے گا۔

لیکن ذاتی طور پر، مجھے یقین ہے کہ "موسیقی کی شاہراہ" پر حقیقی نظم و ضبط کے بغیر، آپ کو صرف ایک مختصر فاصلہ ملے گا۔ اور اس نظم و ضبط کو اس طریقے سے کیسے لاگو کیا جائے جو بچوں کے لیے "خود نظم و ضبط" میں تبدیل ہو جائے، جس پر میں نے بہت سے والدین کے ساتھ تبادلہ خیال کیا ہے، جس سے یہ طویل مدتی کامیابی کا کلیدی راز ہے۔

آرٹسٹ Luu Hong Quang: جیسا کہ Duc Anh نے ابھی کہا، "نظم و ضبط کا ٹکٹ" ہمارے لیے موسیقی کے راستے پر "لمبے پل" کو عبور کرنا ہے۔ مقابلوں میں کامیابی بھی پلوں، کشتیوں یا دروازوں کی طرح ہوتی ہے- یعنی موسیقی کے قریب جانا۔ اپنے مطلوبہ مقصد تک تیزی سے پہنچنے کے لیے، آپ کو ان ذرائع کو استعمال کرنے کی ضرورت ہے۔ لیکن سب سے اہم بات، آپ کو اپنی خواہشات کی وضاحت کرنے کی ضرورت ہے۔ اگر ہم مقابلوں کو ایک کھیل سمجھیں تو کھیل کی دو قسمیں ہیں۔ ایک وہ کھیل ہے جہاں آپ جیتنا چاہتے ہیں، ایک حتمی مقصد کے ساتھ، اور اسے جاری رکھنے کی ضرورت نہیں ہے۔ دوسری قسم ایک ایسا کھیل ہے جہاں آپ کھیلنا جاری رکھنے کے لیے کھیلتے ہیں اور کبھی نہیں روکتے۔ یہ خلا اور وقت میں ایک لامحدود کھیل ہے، جس میں کوئی حقیقی رکنا نہیں ہے... یہ موسیقی سے حقیقی محبت ہے!

انٹرویو لینے والا: Lưu Đức Anh، آپ بیرون ملک طالب علم تھے اور موسیقی میں ابتدائی کامیابی حاصل کی (بیلجیئم کی یونیورسٹی اور سویڈن میں پوسٹ گریجویٹ تعلیم، 2017 میں فرانس میں ایک خصوصی ایوارڈ جیتا)، لیکن آپ 2018 میں باضابطہ طور پر پڑھانے کے لیے ویتنام واپس کیوں آئے؟

آرٹسٹ Luu Duc Anh: جب میں پہلی بار بیرون ملک تعلیم حاصل کرنے گیا تو میں بہت متاثر ہوا کیونکہ میں ہر جگہ کلاسیکی موسیقی سن سکتا تھا۔ تاہم، اپنے برسوں کے مطالعے کے دوران، میں نے اب بھی ویتنام واپسی کو برقرار رکھا تاکہ اکثر کارکردگی کا مظاہرہ کیا جا سکے، اور آہستہ آہستہ میں نے محسوس کیا کہ میرے وطن میں جو کچھ کرنا چاہتا ہوں اس کے لیے بہت سے سازگار جگہیں ہیں۔ اور 2018 میں، میں نے پرفارم کرنے اور پڑھانے کے ساتھ ساتھ بہت سے پروجیکٹس کو انجام دینے کے لیے ویتنام واپس جانے کا فیصلہ کیا۔

ابھی حال ہی میں، ہم نے گزشتہ سال پہلا ویتنام بین الاقوامی پیانو مقابلہ اور میلہ (VIPCF 2025) کا انعقاد کیا، جس میں دنیا بھر کے کئی ممالک سے سیکڑوں مقابلہ کرنے والوں کو راغب کیا گیا۔ پروگرام کو ویتنام سمفنی آرکسٹرا کی سپانسرشپ حاصل کرنے کا اعزاز حاصل تھا۔ فریڈیرک چوپن انسٹی ٹیوٹ (پولینڈ) اور بوسنڈوفر (آسٹریا)۔ Bösendorfer VC280 گرینڈ پیانو جسے آپ نے ابھی ابھی ہمیں اور مسٹر ہانگ کوانگ کو 8 مئی کو کنزرویٹری میں پرفارم کرتے ہوئے سنا ہے، اس کی مالیت 10 بلین VND سے زیادہ ہے اور اسے گزشتہ سال مشہور Bösendorfer کمپنی نے مقابلے کی حمایت کے لیے عطیہ کیا تھا۔ وہ "پیشہ ورانہ مرحلے - ایک ساتھ جڑنا" کے نعرے کے تحت ہمارے مثالی راستے کی حمایت کرتے ہیں۔ دوسرا مقابلہ 2027 میں ہوگا۔

بہت سے لوگوں کا خیال ہے کہ ایک موسیقار جو یورپ میں پلا بڑھا ہے اسے فائدہ ہوگا، لیکن مجھے ایسا نہیں لگتا۔ مجھے یقین ہے کہ میں آج جو ہوں وہ اپنے حالات، ماحول اور اپنے ملک اور خاندان کے تمام عوامل کی وجہ سے ہوں جن کا میں نے چھوٹی عمر سے تجربہ کیا۔

بہت سے مصنفین اور قارئین نے دونوں فنکاروں سے بات چیت کی اور سوالات پوچھے۔ تصویر: NGUYEN DINH TOAN

PV: Lưu Hồng Quang، آپ کے موجودہ تدریسی تجربے کی بنیاد پر ملکی اور غیر ملکی تدریسی طریقوں میں کیا فرق ہے؟

آرٹسٹ لو ہانگ کوانگ: میں آسٹریلیا میں پڑھاتا تھا، اور اب میں نیوزی لینڈ میں پڑھاتا ہوں، ایک مختلف ماحول۔ تاہم، موسیقی ہر جگہ ایک جیسی رہتی ہے - نوٹ، ہم آہنگی، تکنیک، اور تحریری الفاظ۔ فرق لوگوں کے درمیان تعامل میں ہے، اور شاید گھریلو طور پر، یہ ایک طاقت ہے - ایک عام فرق ہے: کافی یکساں تربیتی نظام، بہت سے نوجوان فنکار اور پروفیسرز جن کی تکنیک اور ماہرین تعلیم میں مضبوط بنیاد ہے۔ یہ اس سے بھی اونچی عمارت کی بنیاد ہے۔

تاہم، اسکولوں میں ان سخت قوانین کی وجہ سے، انفرادی شخصیات کی لچک تلاش کرنا کچھ مشکل ہے۔ بیرون ملک، مثال کے طور پر آسٹریلیا اور نیوزی لینڈ میں، جہاں میں نے کئی سال گزارے ہیں، موسیقی کی تعریف اور نقطہ نظر زیادہ قدرتی اور آرام دہ ہے۔ ان کے پاس یونیورسٹی کی سطح سے نیچے کا نظام نہیں ہے۔ طلباء جو اسے پسند کرتے ہیں وہ سرٹیفکیٹس کے لئے خود مطالعہ کرسکتے ہیں یا کنزرویٹریوں میں بہترین اساتذہ سے سیکھ سکتے ہیں۔ چاہے وہ یونیورسٹی جائیں اور موسیقی میں کیریئر بنائیں یا نہیں یہ ان پر منحصر ہے۔

مجھے تسلیم کرنا پڑے گا کہ ویتنام میں سمر کیمپ کی کلاسیں بہت اچھی ہیں۔ بچے بہت اچھے سلوک کرتے ہیں، جلدی ٹائپ کرتے ہیں، بحث نہیں کرتے، اور کبھی سوال نہیں کرتے۔ بیرون ملک بچے بالکل مختلف ہوتے ہیں۔ وہ بہت سے سوالات پوچھتے ہیں. پہلے تو طلبہ نے اتنے سوالات کیے کہ میرے سر میں درد ہونے لگا۔ لیکن پھر میں نے اس کے بارے میں دوبارہ سوچا اور ماہر طبیعیات آئن سٹائن (1879-1955) کا بصیرت انگیز اقتباس یاد آیا: اگر ہم کسی چیز کو بہت آسان طریقے سے بیان نہیں کرتے ہیں، تو ہم اسے پوری طرح سمجھ نہیں سکتے۔

بیرون ملک نوجوانوں کے متعدد سوالات معروضی ہیں۔ میں ایک فریق کو دوسرے سے بہتر نہیں سمجھ رہا ہوں۔ "جوڑوں میں چینی کاںٹا" کی طرح، موسیقی سیکھنے کے لیے مفت تحریک اور نظم و ضبط کا توازن درکار ہوتا ہے۔ اور جب نظم و ضبط کی بات آتی ہے تو ایشیائی ممالک "نظم و ضبط میں پاور ہاؤس" ہیں۔ ابتدائی اور ثانوی سطحوں میں کورین اور جاپانی طلباء کے نظم و ضبط پر تبصرہ کرتے وقت میں پروفیسر ڈانگ تھائی سن کا حوالہ دیتا ہوں: "یہ لوگ اتنی احتیاط سے موسیقی بجاتے ہیں، اس سے زیادہ درست بات نہیں ہو سکتی۔" لیکن ایک فنکار کو "بلند" کرنے کے لیے، اگر اس کے اظہار کے لیے کوئی الہام نہیں ہے، تو اس کے بارے میں پوچھنے یا پرواہ کرنے کی کوئی چیز نہیں ہے... میرے خیال میں یہ دو "فکر کے دھارے" دو مختلف نقطہ نظر ہیں، ہر ایک اپنی اپنی طاقت اور کمزوریوں کے ساتھ، ایشیا اور یورپ کے انداز کی عکاسی کرتا ہے...

انٹرویو لینے والا: شکریہ، دونوں فنکار!

Nhandan.vn کے مطابق

ماخذ: https://baoangiang.com.vn/-tam-ve-ky-luat-dua-ta-qua-nhung-cay-cau-dai-a487320.html