عالمی تخلیقی بہاؤ میں قومی ثقافت۔

گلوکار Son Tung M-TP کی میوزک ویڈیو "کم مائی وے"، جس میں Lac برڈ، Xuan Pha کی لوک پرفارمنس، اور ویتنامی ثقافت کے بہت سے دوسرے عناصر کی تصویر کشی ہے، نے موسیقی یا بصری کے بارے میں صرف ایک بحث سے زیادہ کو جنم دیا ہے۔ بڑے پیمانے پر مارکیٹ کے تفریحی پروڈکٹ سے، ہمارے پاس ایک بڑی کہانی کے بارے میں مزید گہرائی سے سوچنے کا موقع ہے: ویتنامی ثقافت کو ایک پراعتماد، جدید، اور پرکشش ذہنیت کے ساتھ دنیا کے سامنے لانا، جبکہ اب بھی اس کی شناخت، گہرائی اور قومی فخر کو محفوظ رکھنا ہے۔

روایتی ثقافت - تخلیقی توانائی کا ایک ذریعہ.

آج کے ثقافتی منظر نامے میں، ایک میوزک ویڈیو اب صرف سننے اور دیکھنے کے لیے ایک پروڈکٹ نہیں ہے۔ یہ ایک میڈیا ایونٹ، ایک بصری جگہ، ایک جمالیاتی بیان، شناخت کے بارے میں کہانی سنانے کا طریقہ، یا قومی نرم طاقت کا "ٹچ پوائنٹ" بھی ہوسکتا ہے۔ لہذا، Sơn Tùng M-TP کا " کم مائی وے " نہ صرف ایک مشہور فنکار کے نئے گانے کے طور پر دیکھا جانے کا مستحق ہے، بلکہ اس بات کی علامت ہے کہ نوجوان ویتنامی فنکار قومی ثقافت کو عالمی تخلیقی بہاؤ میں ضم کرنے کے بارے میں تیزی سے آگاہ ہو رہے ہیں۔

کچھ متنازعہ تفصیلات کے باوجود، یہ ناقابل تردید ہے کہ میوزک ویڈیو نے نوجوان سامعین کو ویتنامی ثقافتی علامتوں کے بارے میں مزید بات کرنے، ویتنامی ورثے کے بارے میں زیادہ متجسس ہونے اور اس سوال پر نظر ثانی کرنے کی ترغیب دی ہے: جدید زندگی میں روایتی ثقافت کیسے زندہ رہ سکتی ہے؟ یہ ایک بہت اہم سوال ہے۔ ایک طویل عرصے سے، ہم نے اکثر ثقافت کو محفوظ رکھنے اور اس کے غائب ہونے کو روکنے کے کام کے طور پر بات کی ہے۔ یہ درست اور ضروری ہے، لیکن ثقافتی صنعت کے دور میں، یہ کافی نہیں ہے۔ ورثے کو زندہ رکھنے کے لیے، اس پر عمل، دوبارہ بیان، دوبارہ تخلیق، تخلیق، اور مصنوعات، تجربات، تصاویر اور جذبات میں تبدیل ہونا چاہیے جو آج کے سامعین تک پہنچ سکیں۔

Sơn Tùng M-TP کی میوزک ویڈیو "کم مائی وے" جس میں ویتنامی ثقافت کے بہت سے عناصر شامل ہیں، ریلیز کے بعد سے صرف چار دنوں میں 22 ملین سے زیادہ آراء حاصل کر چکے ہیں۔

لہذا، موسیقی ، فیشن، فلم، فائن آرٹس، گیمز، ڈیزائن اور ڈیجیٹل میڈیا میں روایتی ثقافتی عناصر کو شامل کرنا ایک ایسی سمت ہے جس کی حوصلہ افزائی کی جانی چاہیے، تاکہ ورثے کو نئی زندگی مل سکے۔ یہ روایت کو آرائشی سامان میں تبدیل کرنے کے بارے میں نہیں ہے، بلکہ روایت کو تخلیقی توانائی کے ذریعہ میں تبدیل کرنے کے بارے میں ہے۔ یہ وقتی رجحانات کا پیچھا کرنے کے بارے میں نہیں ہے، بلکہ دنیا تک پہنچنے کے لیے ویتنامی شناخت کے لیے نئی راہیں پیدا کرنے کے بارے میں ہے۔

دنیا پر نظر ڈالیں تو بہت سے ممالک نے اپنی ثقافت کو سافٹ پاور میں تبدیل کرکے کامیابی حاصل کی ہے۔ جنوبی کوریا فلموں، K-pop، فیشن ، سیاحت اور تفریحی مصنوعات میں ہین بوک، کھانا، ہینگول اسکرپٹ، محلات، لوک موسیقی، اور روایتی جمالیات کو شامل کرتا ہے۔ جاپان اپنی تخلیقی صنعتوں میں کیمونو، سامورائی، یوکیو-ای، مانگا، اینیمی، چائے کی تقریب، اور minimalism کو شامل کرتا ہے۔ ہندوستان بالی ووڈ، ساڑھی، رقص، افسانوں، تہواروں، اور اپنی مقامی ثقافت کے متحرک رنگوں کو عالمی سطح پر لاتا ہے۔ تھائی لینڈ سیاحت، فلم اور میڈیا میں منفرد اثر پیدا کرنے کے لیے اپنے کھانوں، تہواروں، بدھ مت، لباس اور مقامی زندگی کا فائدہ اٹھاتا ہے…

ویتنام ایک ناقابل یقین حد تک امیر ثقافتی ورثہ کا مالک ہے۔ ان عناصر میں سے ہر ایک موسیقی، فیشن، فلم، ڈیزائن، گیمز، سیاحت ، اشاعت، ڈیجیٹل آرٹ، اور بہت سے دوسرے تخلیقی شعبوں کے لیے تحریک کا ذریعہ بن سکتا ہے۔ سوال یہ ہے کہ کیا ہمارے پاس اس مواد کو اعلیٰ معیار کی، جمالیاتی لحاظ سے خوش کن مصنوعات میں تبدیل کرنے کی صلاحیت ہے جس میں مارکیٹ اور بین الاقوامی رسائی کی صلاحیت موجود ہے۔

اپنی جڑوں کو سمجھنا، اعتماد کے ساتھ تخلیق کرنا۔

میوزک ویڈیو "کم مائی وے " کی کہانی سے ہم ویتنامی ثقافت کو دنیا میں فروغ دینے کے لیے تین اہم تقاضے دیکھ سکتے ہیں۔

سب سے پہلے اور سب سے اہم بات ، اپنی شناخت پر یقین رکھیں۔ انگریزی میں گانا، بین الاقوامی فنکاروں کے ساتھ تعاون کرنا، بیرون ملک فلم بنانا، اور جدید پروڈکشن ٹیکنالوجی کا استعمال یہ سب عالمی منڈی کے لیے گیٹ وے ہو سکتے ہیں۔ لیکن اگر ہم ان دروازوں سے غیر واضح شناخت کے ساتھ داخل ہوتے ہیں تو اسے یاد رکھنا بہت مشکل ہو گا۔ ویتنامی شناخت رکاوٹ نہیں بلکہ انضمام میں ایک فائدہ ہے۔ انگریزی گانا اب بھی بہت ویتنامی ہو سکتا ہے اگر اس میں ویتنامی روح، ویتنامی علامتیں، ویتنامی جمالیات، اور ویتنامی کہانی ہو۔

دوم ، تخلیقی صلاحیتوں کی بنیاد سمجھ پر ہوتی ہے۔ ہر ثقافتی علامت کی ایک تاریخ ہوتی ہے، معنی کی پرتیں، ملکیت کی برادری، تقدس کی سطح اور سماجی یادداشت ہوتی ہے۔ لہذا، فنکاروں، ڈیزائنرز، ہدایت کاروں، پروڈیوسروں، اور مواد کے تخلیق کاروں کو، ثقافتی مواد کا استحصال کرتے وقت، سنجیدہ تحقیق کرنے، ماہرین سے مشورہ کرنے اور کمیونٹی کی بات سننے کی ضرورت ہے۔ بہت سی ترقی یافتہ ثقافتی صنعتوں میں، ثقافتی مشیر فلم، فیشن، تھیٹر، گیم، اور اشتہاری پروڈکشن کا ایک لازمی حصہ ہیں۔

ثقافتی مشیروں کا مقصد تخلیقی صلاحیتوں کو سنسر کرنا نہیں ہے، بلکہ اسے گہرا، زیادہ درست، زیادہ خوبصورت بنانے اور غیر ضروری غلطیوں سے بچنے میں مدد کرنا ہے۔ ویتنام کو بھی اس عادت کو پروان چڑھانے کی ضرورت ہے۔ تفہیم جتنی گہری ہوگی تخلیقی صلاحیتوں میں معنی کی اتنی ہی پرتیں ہیں۔ ایک فنکار جو ورثے کو سمجھتا ہے وہ ورثے کی روح کو ایک نئی زبان میں تبدیل کر سکتا ہے، روایت کو مانوس اور حیرت انگیز بنا سکتا ہے، روایت میں جڑیں اور مستقبل کے ساتھ۔

تیسرا ، ہمیں صرف چند شاندار مصنوعات پر انحصار کرنے کے بجائے ثقافت کو فروغ دینے کے لیے ایک ماحولیاتی نظام بنانے کی ضرورت ہے۔ ایک میوزک ویڈیو اثر پیدا کر سکتا ہے، لیکن اس اثر کو ایک پائیدار بہاؤ بننے کے لیے، اسے تعلیم، عجائب گھروں، میڈیا، تحقیق، کاروبار، مقامی کمیونٹیز، سیاحت، ٹیکنالوجی اور پالیسی کے تعاون کی ضرورت ہے۔

اگر کوئی میوزک ویڈیو افسانوی Lac پرندے کے بارے میں عوام کے تجسس کو جنم دیتا ہے، تو اسے لوگوں کو یہ سمجھنے میں مدد کرنے کے لیے ڈیجیٹل مواد کی ضرورت ہوتی ہے کہ Lac پرندہ کیا ہے، ڈونگ سن کانسی کے ڈرم کی اہمیت، اور یہ علامتیں ویتنامی ثقافتی زندگی میں کیسے ظاہر ہوتی ہیں۔ اگر کوئی فیشن پروڈکٹ لوک پینٹنگز سے متاثر ہے، تو اسے میوزیم، اسکول، ڈیجیٹل پلیٹ فارمز، اور میڈیا پروگراموں کی ضرورت ہے تاکہ عوام کو ڈونگ ہو، ہینگ ٹرونگ اور کم ہوانگ پینٹنگز کے بارے میں مزید جاننے میں مدد ملے۔ اگر کوئی فلم تاریخ کی کھوج کرتی ہے، تو اسے اشاعت، سیاحت، نمائشوں اور تعلیم کے ایک ماحولیاتی نظام کی ضرورت ہوتی ہے تاکہ یہ یقینی بنایا جا سکے کہ کہانی پھیلتی رہے۔

قومی ثقافت کو فروغ دینا ایک طویل المدتی حکمت عملی بننا چاہیے، جس میں ورثے کو ڈیجیٹل کیا جاتا ہے، ثقافتی ڈیٹا کو پھیلایا جاتا ہے، تخلیق کاروں کو درست ذرائع تک رسائی حاصل ہوتی ہے، کاریگر ڈیزائنرز کے ساتھ جڑے ہوتے ہیں، عجائب گھروں کی تزئین و آرائش ہوتی ہے، اسکول ثقافت سے محبت کی ترغیب دیتے ہیں، کاروبار شناخت کی اقتصادی قدر کو دیکھتے ہیں، اور میڈیا جانتا ہے کہ ثقافتی کہانیاں کس طرح سنائی جاتی ہیں۔

یہاں، اثر و رسوخ کا کردار اہم ہے. ایک بڑا فنکار، ایک نامور ڈیزائنر، ایک انتہائی بااثر ڈائریکٹر، یا نوجوانوں میں مقبول مواد تخلیق کرنے والا بہت کم وقت میں ویتنامی ثقافت کو لاکھوں تک پہنچا سکتا ہے۔ وہ ایک قدیم علامت کو رجحان ساز موضوع، لوک راگ کو مانوس آواز میں، روایتی لباس کو جمالیاتی رجحان میں، یا ثقافتی نشان کو سیاحتی مقام میں تبدیل کر سکتے ہیں۔

لیکن بڑے اثر و رسوخ کے ساتھ بڑی ذمہ داری آتی ہے، کیونکہ جب بھی ویتنامی علامت استعمال کی جاتی ہے، یہ قومی کہانی سنانے کا ایک طریقہ ہے۔ اس لیے، جب کہ حوصلہ افزائی کی ضرورت ہے، ہمیں تخلیقی صلاحیتوں اور علم سے ملنے کے لیے میکانزم کی حمایت اور تخلیق کرنے کی بھی ضرورت ہے: فنکار محققین سے ملتے ہیں، ڈیزائنرز دستکاروں سے ملتے ہیں، کاروباری اداروں سے میوزیم سے ملتے ہیں، ثقافتی ڈیٹا کے ذخیروں سے ملنے والے ڈیجیٹل پلیٹ فارم، تخلیقی جگہوں سے ملنے والے اسکول…

"کم مائی وے " سے ہمیں احساس ہوتا ہے کہ روایتی ثقافت عصری زندگی میں متحرک رہتی ہے، اور آج کے نوجوان اپنی شناخت سے لاتعلق نہیں ہیں۔ لہذا، دنیا میں ویتنامی ثقافت کو فروغ دینا ایک عقیدے کے ساتھ شروع ہونا چاہیے: ہمارے پاس ایک ایسی ثقافت ہے جو گہری، خوبصورت اور دنیا کی توجہ حاصل کرنے کے لیے کافی امیر ہے۔ لیکن اس یقین کے ساتھ تنظیمی صلاحیت، تخلیقی صلاحیت، کہانی سنانے کی صلاحیت اور اپنی شناخت کی حفاظت کی صلاحیت بھی ہونی چاہیے۔ ہمیں بین الاقوامی عوام کے دلوں میں فخر کو مصنوعات، تصاویر، تجربات، برانڈز اور خوبصورت یادوں میں تبدیل کرنا چاہیے۔

ماخذ: https://daibieunhandan.vn/van-hoa-dan-toc-trong-dong-chay-sang-tao-toan-cau-10419073.html