إن الجرأة في اختيار اللغة التعبيرية والاستغلال الكامل للمواد الشعبية ساعدت العمل على أن يصبح مثالاً مثيراً للاهتمام في القصة الإبداعية للمسرح اليوم.
تُعدّ الحكايات الخرافية والدمى ومواد الخيزران مألوفة جدًا لجمهور المسرح من مختلف الأجيال، ولكن عند دمجها في "تام كام"، تُضفي عليها لمسةً عصريةً للغاية. لم يعد الخيزران مجرد مادة، بل يلعب دور شخصية تُثير ذكريات بصرية: فهو يُبدع ديكور المسرح، ويُشكّل الشخصيات. من خلال المسرحية، يبدو الجمهور وكأنه يُقاد عبر متحفٍ عاطفيٍّ للريف الشمالي - مكانٌ يرتبط بأسوار الخيزران والحكايات الخرافية وعروض الدمى الربيعية.
علاوةً على ذلك، تتميز المسرحية بمزاياها العديدة في دمج التراث مع اللغة المسرحية الحديثة. يُظهر تنظيم المسرح متعدد الطبقات، المختلف تمامًا عن مسرح الدمى التقليدي، عقلية جريئة وتجريبية. وقد حوّل الفريق الإبداعي بذكاء المسرح التقليدي ذي التوجه السردي إلى مسرح حديث متعدد الاقتراحات، مُركزًا على إيصال الرسائل من خلال الشكل، وسرد القصص في طبقات متعددة عبر مراحل مختلفة. كما أن استخدام فن "تشيو" كخيط لتوجيه القصة، يُنشئ حوارًا حديثًا بين العديد من أشكال الفنون التقليدية على مسرح مشترك.
لطالما كان إيجاد مسارٍ مسرحيٍّ مُبتكر، حتى بالنسبة للعروض التي تفخر بتقديمها على مدار العام، مثل مسرح ثانغ لونغ للدمى، هاجسًا لأجيالٍ عديدة من الفنانين. وخلال هذه الرحلة، ليس من الصعب إدراك أن العودة إلى استغلال القيم الثقافية الشعبية التقليدية على أكمل وجهٍ تُحقق نتائج غير متوقعة. ومن خلال "تام كام"، أدرك الجمهور بوضوحٍ أكبر مساحة تطور فن المسرح الفيتنامي في سرد قصة تقليدية بمعالجة عصرية. يحتاج المسرح التقليدي عمومًا، وفن الدمى خصوصًا، إلى ساحاتٍ للتجريب والإبداع وجذب جمهور اليوم.
المصدر: https://hanoimoi.vn/ca-phe-cuoi-tuan-mot-phep-thu-hay-725258.html






تعليق (0)