الأوبرا الفيتنامية التقليدية (تشيو) - من التراث الريفي إلى المسرح الحديث.

نشأت مسرحية تشيو (الأوبرا الفيتنامية التقليدية) في بدايات الحضارة الفيتنامية، وارتبطت ارتباطًا وثيقًا بحياة الشعب الفيتنامي عبر مختلف الحقب التاريخية. وتُعتبر هوا لو (مقاطعة نينه بينه )، عاصمة تشيو، مهد هذا الفن. وكانت فام ثي تران، إحدى عضوات البلاط الملكي لسلالة دينه في القرن العاشر، مؤسسة تشيو، وانتشر هذا الفن لاحقًا في جميع أنحاء شمال فيتنام. في البداية، كانت تشيو شكلًا من أشكال الترفيه في القرى، تُؤدى خلال المهرجانات القروية، وفي الساحات العامة، ومهرجانات الربيع، أو خلال فترات الراحة الزراعية. وتشمل الشخصيات الرئيسية في تشيو البطلة، والبطل، والمرأة المسنة، والمهرج. ويُستخدم مسرح مركزي كمساحة للعرض، بينما تجلس فرقة الآلات الموسيقية التقليدية المكونة من ثماني آلات بشكل قطري على جانبيه.

دور المهرج في الأوبرا الشعبية الفيتنامية (تشيو).

يُعدّ فنّ التمثيل في مسرحية "تشيو" عنصرًا أساسيًا يُسهم في جاذبية هذا الفنّ المسرحي الشعبي. يتطلّب أداء "تشيو" من الممثلين امتلاك مهارات الغناء والرقص، وإلقاء الحوار من خلال الغناء العذب، وفهمًا عميقًا لنفسية الشخصيات، والتفاعل بمرونة مع الجمهور، واستخدام تعابير الوجه لنقل مشاعر الشخصيات وحالاتها المزاجية. تتسم الإيماءات والحركات في "تشيو" بالرمزية والاستعارة، ممّا يتطلّب من الممثل براعةً في استخدام لغة الجسد للتعبير عن معانٍ عميقة.

في الوقت نفسه، يجب أن يتقن ممثلو تشيو ألحان تشيو التقليدية مثل "هات نوي" و"لي كون ساو" و"هات زام"، وأن يمتلكوا تقنيات صوتية، وزخارف، وارتعاشات صوتية، وتحكمًا في التنفس لخلق أصوات واضحة وعميقة تنقل مزاج الشخصية وعواطفها. إن القدرة على التعبير عن المشاعر والأحاسيس الصادقة عنصر أساسي في خلق جاذبية عروض تشيو الآسرة.

مسرح تشيو مفتوح ومتاح للجميع، فهو ملتقى لجميع أفراد المجتمع، بغض النظر عن العمر أو الجنس أو الطبقة الاجتماعية. في بيوت القرى الفيتنامية، ما إن يرتفع صوت طبول تشيو المميز، حتى يتوافد القرويون إلى ساحة القرية على إيقاع الطبول، مستمتعين بالغناء والموسيقى، ومعجبين بالرقصات الرشيقة للمؤدين. لقد أصبح هذا الجانب من الثقافة الشعبية سمة ثقافية بارزة في حياة ومجتمع بلادنا.

بحسب الدراسات الثقافية، تميزت كل حقبة تاريخية في البلاد بمسرحياتها الخاصة من نوع "تشيو" التي تعكس بعمق الحياة المعاصرة والمجتمع. فعلى سبيل المثال، خلال عهد أسرة دينه (968-980)، عُرضت مسرحية "تشيو" بعنوان "دينه بو لينه"، التي أشادت بإنجازات ومواهب البطل دينه بو لينه الذي وحد البلاد وأسس أسرة دينه. أما مسرحية "لي هوان"، التي سردت قصة حياة لي هوان (لي داي هانه)، الذي واصل مسيرة دينه بو لينه وعزز استقرار أسرة دينه، فقد ساهمت في إرساء الاستقرار في البلاد خلال تلك الفترة.

خلال عهد أسرة لي (1010-1225)، وهي فترة ازدهار فن تشيو (الأوبرا الفيتنامية التقليدية)، قُدّمت عروضٌ عديدة، منها "تاي تونغ" التي احتفت بقيادة وإنجازات الملك لي تاي تونغ. وأشادت "لي ثونغ كيت" بالموهبة العسكرية والذكاء للجنرال لي ثونغ كيت، الشخصية السياسية البارزة في أسرة لي، والمعروف بانتصاراته على الغزاة ودفاعه عن الوطن. أما "نهان نغيا" فقد عكست القيم الأخلاقية، مؤكدةً على أهمية الفضيلة في المجتمع الإقطاعي خلال عهد أسرة لي. ومن العروض المرتبطة بالأساطير والخرافات، عرض "تو ثوك" الذي يروي قصة شخصية تمتلك القدرة على رؤية العوالم الخفية، جامعًا بين عناصر أسطورية وخرافية، في مزيجٍ فريد من الثقافة الشعبية وفنون الأداء. وقد أرست هذه العناصر الثقافية والفنية لأسرة لي أساسًا متينًا لتطور فن تشيو في الفترات اللاحقة.

تذهب الأوبرا الفيتنامية التقليدية "ثي ماو" إلى المعبد.

خلال عهد أسرة تران (1225-1400)، وهي فترة ازدهار ثقافي وفني كبير، بما في ذلك فن تشيو (الأوبرا الفيتنامية التقليدية)، يمكن العثور على أعمال وخصائص تشيو من هذه الفترة من خلال الوثائق التاريخية والتقاليد الشفوية. ومن الأمثلة على ذلك مسرحيات مثل "كوان آم ثي كينه"، و"لو بينه دونغ لي"، و"تاي سو"، و"تري كاو"، و"تري دونغ"، و"ثين سو"، التي تُبرز الأخلاق والحكمة، وتُظهر في الوقت نفسه تأثير البوذية في مجتمع أسرة تران. أما مسرحية "باخ هو" (النمر الأبيض) فترتبط بالأساطير والشخصيات الأسطورية ذات الحبكات الخيالية، مما يعكس الحياة الدينية السائدة في مجتمع أسرة تران. تتميز مسرحيات تشيو من عهد أسرة تران بثراء عناصرها التاريخية والأخلاقية والأسطورية.

خلال عهد أسرة نغوين (1802-1945)، شهد فن مسرح تشيو تطورًا ونضجًا ملحوظين، حيث عكست العديد من المسرحيات ثقافة المجتمع المعاصر. وفي الوقت نفسه، وانعكاسًا للتحول الثقافي الذي ساد في أواخر القرن التاسع عشر تحت تأثير الاستعمار الفرنسي، واجه مسرح تشيو تحديات جمة نتيجةً لدخول أشكال الترفيه الغربية وسياسة الاستعمار الفرنسي في قمع الثقافة الوطنية. ومع ذلك، صمد مسرح تشيو في المناطق الريفية، ليصبح رمزًا لحيوية الثقافة التقليدية.

شهدت هذه الفترة مسرحيات مثل "لو بينه - دوونغ لي" و"كونغ توك" و"داي نغيب"، التي تميزت بمضمونها الملحمي، إذ سردت أحداثًا وشخصيات تاريخية من عهد أسرة نغوين. جمعت هذه المسرحيات بين العناصر التاريخية وفنون الأداء، مما ساعد الجمهور على فهم التاريخ بشكل أفضل وإسهامات أسرة نغوين في البلاد. تُعد مسرحية "كيم نهام" من أبرز الأعمال في التراث الفني الفيتنامي التقليدي، وهي محبوبة لدى الجمهور لما تحمله من مضمون هادف، إذ تروي قصة حياة شخصية كيم نهام والصراعات المحيطة بها، وتعكس القيم الأخلاقية ونظرة العالم في المجتمع الإقطاعي الفيتنامي. أظهرت أوبرا أسرة نغوين تطور فن الأوبرا والقيم الثقافية والاجتماعية والسياسية لتلك الأسرة. تُعد هذه المسرحيات من تلك الفترة ثروة ثقافية قيّمة تُسهم في الحفاظ على فن الأوبرا وتطويره.

بعد ثورة أغسطس عام ١٩٤٥، انتعشت أوبرا تشيو (الأوبرا الفيتنامية التقليدية) وتطورت بقوة بدعم من الدولة. تأسست العديد من فرق تشيو المحترفة، وتلقى فنانو تشيو تدريبًا رسميًا. كما أُنتجت العديد من مسرحيات تشيو الجديدة لتعكس الحياة المعاصرة والتغيرات الاجتماعية. وفي سياق مجتمع نامٍ، لا يزال فن تشيو يعكس دوره المهم في الحفاظ على القيم الثقافية التقليدية وتعزيزها.

لا تُعد عروض الأوبرا الفيتنامية التقليدية مجرد شكل من أشكال الترفيه، بل هي أيضاً فرصة للمجتمع للتواصل والتفاعل ونقل القيم الأخلاقية والإنسانية.

من الأوبرا الشعبية التقليدية في القرى إلى العروض المسرحية الحديثة .

مع مرور الوقت، تطورت مسرحية تشيو إلى شكل مسرحي احترافي بنصوص محددة بوضوح. وبينما لا تزال مسرحية تشيو التقليدية تحظى بشعبية، فقد ظهرت نسخ حديثة لجذب الجماهير. وتشمل هذه التعديلات نصوصًا جديدة، ومواضيع معاصرة، وتقنيات إخراج مبتكرة مع الحفاظ على العناصر الأساسية لمسرحية تشيو.

يُحافظ حاليًا على فن تشيو (الأوبرا الفيتنامية التقليدية) ويُطوّر، حيث تُقدّم العديد من فرق تشيو عروضها محليًا وعالميًا. وقد شهد محتوى تشيو تحسينات في تقنيات الإخراج والأداء، مع الحفاظ على القيم التقليدية. تُنظّم مهرجانات ومسابقات تشيو بانتظام لتكريم هذا الفن ونشره. غالبًا ما تتضمن مسرحيات تشيو الحديثة، سواء كانت أعمالًا أصلية أو مُقتبسة من أعمال تشيو، عناصر مبتكرة في المحتوى وأسلوب الأداء والنهج الموضوعي. يُمكن لتشيو الحديثة أن تُعكس قضايا معاصرة واجتماعية مع تطبيق عناصر فنية جديدة.

تُبرز بعض مسرحيات "تشيو" النموذجية، مثل "تشيو والحلم"، ابتكارًا في المضمون والشكل، إذ تجمع بين العناصر التقليدية والحديثة لخلق تجربة جديدة للجمهور. وتستكشف مسرحية "الرجل الذي سقط من السماء" قضايا اجتماعية معاصرة وصراعات الحياة الحضرية، مكتوبة بأسلوب يمزج بين الفكاهة والسخرية. أما مسرحية "قصة جيل" فتستوحي أحداثها من قصص تاريخية، لكنها تُعاد صياغتها لتعكس قضايا معاصرة كالتفاوت الطبقي واضطرابات المجتمع الحديث.

تُقدّم مسرحية "الذين يأتون بعدنا" رسالةً حول التحوّل الثقافي والتغيّرات في الحياة الاجتماعية، بما في ذلك قصص التكيّف ونضال الأجيال الجديدة. أما مسرحية "رقصة الإصلاح" فتجمع بين العناصر التقليدية وأسلوب الأداء الحديث، مُركّزةً على قضايا الإصلاح والابتكار في المجتمع. وتُسلّط مسرحية "تشيو في العالم الجديد" الضوء على مواضيع التكنولوجيا والعولمة والتغيّرات في العلاقات الاجتماعية، مُقدّمةً رؤىً جديدة حول كيفية تأثير العوامل الحديثة على الثقافة التقليدية. غالبًا ما تُظهر مسرحيات تشيو الحديثة إبداعًا وابتكارًا، جاذبةً انتباه الجماهير الشابة ومُتيحةً تجارب جديدة في فن تشيو التقليدي.

تعزيز قيمة الأوبرا الفيتنامية التقليدية: من الحفاظ عليها إلى ابتكارها.

تعكس الأوبرا الفيتنامية التقليدية (تشيو) بوضوح قيم وعادات وتقاليد وأسلوب حياة الشعب الفيتنامي. ويساهم الحفاظ على التشيو في صون ونقل القيم الثقافية والتاريخية والفنية التقليدية إلى الأجيال القادمة. وتكتسب أهمية خاصة في الحفاظ على الهوية الوطنية وتعزيزها في ظل العولمة. كما تُعدّ أداة تعليمية فعّالة، تُساعد الشباب على فهم وتقدير تاريخهم وثقافتهم الوطنية، مما يُعزز لديهم الشعور بالفخر والمسؤولية تجاه حماية التراث الثقافي.

في السياق المعاصر، يواجه فن الأوبرا الفيتنامية التقليدية (تشيو) تحديات عديدة، كالتغيرات في نمط الحياة، وظهور أشكال ترفيهية جديدة، ونقص الفنانين الشباب الواعدين. وللحفاظ على فن التشيو وتطويره، لا بد من دعم الجهات الحكومية والمؤسسات الثقافية، والمشاركة المجتمعية الفعّالة. وتُعدّ أنشطة مثل تنظيم مهرجانات التشيو، وتدريب الفنانين الشباب، والترويج للتشيو عبر مختلف وسائل الإعلام، أموراً بالغة الأهمية.

فرقة موسيقية مكونة من ثماني آلات في عروض الأوبرا الشعبية.

بحسب الباحثين الثقافيين، للحفاظ على فن الأوبرا الشعبية (تشيو) بشكل فعال، من الضروري إدراجه في مناهج المدارس الثانوية والجامعات حتى تتاح للطلاب فرصة التعرف على فن تشيو وفهمه؛ وتنظيم دروس تشيو لجميع الأعمار، من الأطفال إلى البالغين، لتعليم مهارات الغناء والرقص والتمثيل في تشيو؛ وتسجيل وتصوير عروض تشيو لحفظها ونشرها على نطاق واسع، مما يسهل على الناس الوصول إلى تشيو والتعرف عليه؛ وجمع وتخزين الوثائق والكتب والتسجيلات المتعلقة بتشيو، بما في ذلك النصوص والأغاني والمواد البحثية.

يتضمن الحفاظ على فن الأوبرا من خلال الممارسة تيسير العروض المنتظمة لفرق الأوبرا التقليدية في المدن الكبرى والمناطق الريفية، مما يُبقي هذا الفن نابضًا بالحياة ومتاحًا للجميع. كما أن دمج عروض الأوبرا في المهرجانات المحلية والفعاليات الثقافية يتيح للناس فرصة الاستمتاع بهذا الفن والمشاركة فيه. وفي الوقت نفسه، من الضروري بناء مجتمع لعشاق الأوبرا من خلال تنظيم نوادي ومجموعات، وتوفير منصات تُمكّن الناس من المشاركة والأداء والتعلم عن الأوبرا. ويتيح بناء مجتمع إلكتروني لمحبي الأوبرا التفاعل وتبادل الخبرات والتعلم من بعضهم البعض.

يتعين على الحكومة الاستمرار في تقديم سياسات دعم مالي مناسبة للفنانين وفرق الأوبرا التقليدية والمشاريع الرامية إلى صون وتطوير فن الأوبرا التقليدية. وفي الوقت نفسه، ينبغي عليها دعوة المنظمات والشركات والأفراد إلى تقديم الدعم في سبيل صون فن الأوبرا التقليدية والترويج له.

يلعب فن تشيو (الأوبرا الفيتنامية التقليدية) دورًا هامًا في تنمية السياحة الثقافية. إذ تجذب عروض تشيو في القرى الريفية والمهرجانات والفعاليات المجتمعية السياح المحليين والدوليين، مما يدرّ عائدات اقتصادية. كما يُسهم تطوير فن تشيو في خلق فرص عمل للعديد من الفنانين والموسيقيين والعاملين في المجال الثقافي. وهذا لا يساعد فقط في الحفاظ على الفن التقليدي، بل يُحسّن أيضًا من مستوى معيشة السكان. ومن شأن هذه الإجراءات، عند تنفيذها بشكل متزامن وفعّال، أن تُسهم في صون فن تشيو الشعبي والترويج له، بما يضمن استمرارية تطوره ونموه على المدى الطويل.

بحسب موقع dangcongsan.vn

مصدر