انتقل عبر مصفوفة الموسيقى الحديثة

"انتبه لما تراه، لما تسمعه، لما تقرأه، لما تقصده. لأن كل ذلك يُكوّن شخصيتك"، قرأتُ في مكان ما قولاً لأحد المعلمين. بتأملي في مسيرتي الموسيقية، أدركتُ أشياءً كثيرة...

عالم الموسيقى واسعٌ جدًا، فكيف نعرف أيّ موسيقى نستمع إليها وأيها نشاهدها لنستخدمها دليلًا لنتجنب الضياع؟ لأن الموسيقى أيضًا يجب أن تتبع القانون الثنائي لهذا العالم المادي. هناك خيرٌ، وهناك شرٌّ. المقدس - دنيوي. مشرق - مظلم. جميل - فج. رقيق - درامي. نغميّ - لا نغمي.

العصر الذهبي للموسيقى المحلية والدولية

أتذكر في مراهقتي، عندما كانت المجموعة بأكملها تتجمع للاستماع إلى مشغل الكاسيت. في ذلك الوقت، لم يكن هناك مفهوم للموسيقى الكلاسيكية. كل ما كنت أعرفه هو وجود رجل يُدعى بول موريات، متخصص في توزيع الموسيقى الكلاسيكية في توزيعات جذابة للغاية. كانت توزيعات بول موريات مُحكمة للغاية، بجمل موجزة وتركيبات قيّمة من النغمات. يمكن القول إن مسيرتي في المزج والتوزيع الموسيقي تأثرت في البداية بأشرطة كاسيت بول موريات.

ثم، من ثمانينيات وتسعينيات القرن الماضي والعقود التي تلتها، شهدت الموسيقى المحلية والعالمية عصرًا ذهبيًا باهرًا. وفي ذلك الوقت أيضًا، شكّلت المقاهي المتخصصة في جمع واختيار أشرطة وأقراص الموسيقى العالمية ثقافة قهوة للاستمتاع بالموسيقى الجميلة، وهو أمر يصعب تكراره في عصر الموسيقى الرقمية الوفيرة هذا! كنا نقضي جلساتنا في الاستماع إلى آبا، وبوني إم، وإير سابلاي، وإيجلز، وكوين، والبيتلز، وبينك فلويد... ثم تحليل كل جملة، وتناغم، ولحن... بعد أشرطة بول موريات، تغلغل جوهر موسيقى البوب والروك العالمية في الثمانينيات والتسعينيات في روحي.

خلال هذه الفترة أيضًا، إن لم نذكر العصر الذهبي لجيل الموسيقيين الفيتناميين، بأسماء مثل: ثانه تونغ، تو هوي، نجوين دوك ترونغ، نجوين نغوك ثين، تران تيان... فلن نفهم تمامًا ما "اخترته واستمعت إليه" لأصبح الشخص الذي أنا عليه اليوم. ناهيك عن موسيقى فرقة فونغ هوانغ، وموسيقى فام دوي، وفان كاو، وترينه كونغ سون... جيل من الآباء والأعمام وكبار السن، بموسيقى حماسية وجمالية وإيجابية، وسعي وراء الحياة الإنسانية. لا شعارات، لا شعارات. فقط الجمال والخير: أغنية حب، تيار الأحلام، دع الريح تأخذك بعيدًا، الغناء مع حشرة الزيز الصغيرة، يا حبيبة الحياة، موطن طفولتي، شمس صغيرة، قطرات ندى متلألئة ...

ثم، منذ لحظة دخولي معهد هو تشي منه للموسيقى، بدأ عالم الموسيقى الكلاسيكية ينفتح، أكثر تفصيلاً واتساعاً، كمثل مجرة ساحرة في سماء الليل. غمرتني أعمال الموسيقيين العباقرة، وتساءلت دوماً كيف لهم أن يبدعوا موسيقى بهذه الروعة؟ ربما اختارهم الخالق، ومن خلالهم لخلاص البشرية؟ مقدمات باخ المقدسة، وفوغاته، وقوانينه. موسيقى بيتهوفن المأساوية. نقاء موزارت. عالم شوبان الرومانسي بحزنه الجميل. موسيقى ليزت الآسرة. عوالم ديبوسي السحرية، وسترافينسكي. وموسيقى رحمانينوف وبروكوفييف النابضة بالحياة...

قرأتُ ذات مرة كتابًا عن كاهنٍ مات لمدة تسعين دقيقة في حادث سيارة. خلال تلك الفترة، دخل عالم الجنة. وما أذهلني هو أن الموسيقى هناك بدت كلاسيكية، لكنها كانت أفضل بكثير، وهو أمرٌ لم أستطع وصفه في ظل القيود اللغوية الحالية.

نعم! لهذا السبب تُعدّ الموسيقى الكلاسيكية قيمة روحية جوهرية للبشرية. وأعتقد أنها وحيٌّ جليّ! عندما خلق الخالق البشرية، إلى جانب طبقاتها الثلاث: العقل والروح والجسد، كانت الموسيقى الكلاسيكية هي المنشط الذي وهبه الله لتهدئة النفس البشرية وتهدئتها وتوجيهها في هذا المصفوفة الثنائية حيث يجب أن تتحمل الحياة ضغطًا هائلًا من تصادم نقيضين.

لا تصدقني، جرب الاستماع إلى مقطوعة صقلية Op.78 لغابرييل فوريه ، و"ليد" لسولفيج لإدفارد جريج! إنها جميلة جدًا، ستُنقي روحك على الفور!

المشكلة لا تقتصر على دعوة خبراء الموسيقى إلى المدارس لتعليم الأطفال، بل في ماذا نُعلّمهم؟ الموسيقى الكلاسيكية! هذا هو الخلاص. صورة: فو ثين ثانه

أعلم أنه في عالم الموسيقى اليوم، ليس من السهل "الانتباه لما تراه، لما تسمعه، لما تقرأه، ولما تذهب إليه". انظر إلى عالم مواقع بث الموسيقى الرقمية عبر الإنترنت، ففي المستقبل القريب لن تتمكن من التمييز بين الموسيقى الصادرة عن الذكاء الاصطناعي، وتلك الصادرة عن الروح البشرية. لأن البشر أصبحوا أكثر شبهًا بالذكاء الاصطناعي، والذكاء الاصطناعي يقلد البشر أكثر فأكثر. إن التعايش بين الذكاء الاصطناعي والبشر أمر لا مفر منه! وهذا يزيد من فوضى المصفوفة الفوضوية أصلًا.

ابق مستيقظًا في مصفوفة الموسيقى الحديثة

في المستقبل القريب، لن تتمكن من التمييز بين الموسيقى الصادرة عن الذكاء الاصطناعي والموسيقى الصادرة عن الروح البشرية. الصورة: VTT

إذن، في تلك المصفوفة الفوضوية، ماذا نجد لنستمع إليه، لنقرأه، لنراه؟ لحسن الحظ! صفحات كتب المعلمين لا تزال موجودة. الموسيقى الكلاسيكية، وحي الخالق، لا تزال موجودة. كنوز موسيقى البوب والروك الخالدة للبشرية أصبحت رواسب، ولا تزال موجودة. لها دلالة يجب إدراكها: إنها مليئة بالحب والرحمة، والأهم من ذلك، أنها ترث الموسيقى الكلاسيكية دائمًا.

فكر في فرقة آبا الأسطورية وموسيقاها! وأغنية "بوهيميان رابسودي" لفرقة كوين ! إنهم غارقون في الموسيقى الكلاسيكية. من السهل إدراك سرّ خلود موسيقاهم. لا يوجد نوع موسيقي لا يرتبط بها. لذلك، كلما تعمقت في الموسيقى الكلاسيكية، كان عملك أجمل وأعمق وأكثر إيثارًا. كلما تعمقت في الموسيقى الكلاسيكية، زادت معرفة المجتمع بكيفية التمييز بين الصواب والخطأ في عالم الموسيقى الفوضوي. لذا، فإن المشكلة لا تقتصر على دعوة خبراء الموسيقى إلى المدارس لتعليم الأطفال، بل في ماذا نُعلّمهم؟ الموسيقى الكلاسيكية! هذا هو الخلاص!

أنت تسير في رحم عالم الموسيقى التكنولوجي الحديث. هذا واضح، فالتطور لا نهاية له، وأحيانًا يكون تراجعيًا. فكلما تعمقنا في العالم المادي والألعاب التكنولوجية، فقدنا فننا المقدس، وابتعدنا عن ذاتنا الحقيقية. كيف نجد كونشرتو بيانو رقم 2 لراشمانيفوف الرائع، أو فرقة آبا الأسطورية في زمنٍ يسوده الفوضى؟ لذا، فالأحدث ليست بالضرورة جيدة، والقديمة ليست بالضرورة عتيقة! لأنها وُلدت في زمنٍ كان فيه الحب لا يزال وفيرًا. لأنها قيمٌ أساسية وكلاسيكية. الموسيقى الكلاسيكية وكنوز موسيقى البوب والروك من الثمانينيات والتسعينيات خير دليل! ابقَ متيقظًا واسلك درب الموسيقى الحديثة.

أي نوع من الموسيقى تُؤلّف، جديدة أم قديمة؟ لا يهم. المهم أن تكون الموسيقى من النوع المناسب، وأن تكون أصيلة من روحك، مع تواصل مباشر مع من حولك. على سبيل المثال، هل تشعر بالملل من الاستماع إلى أغنية "بيسامي موتشو" مجددًا ؟ لا إطلاقًا! هل أغنية "لديّ حلم" لا تزال جيدة؟ لا تزال رائعة. لأنها ببساطة جوهر الجمال! وكما قال بيني أندرسون، روح فرقة آبا الأسطورية: "الفرق بين عمل الذكاء الاصطناعي وعمل الإنسان هو أنه لا يوجد رابط تفاعلي مباشر بين الحب البشري والحياة".

نحتاج إلى أحاديث القهوة، نحتاج إلى مصافحات دافئة. لا إلى "إعجابات" على فيسبوك أو إنستغرام أو تيك توك. لا تُكثر من متابعة الموضة، وإلا ستختفي سريعًا في قاع الموسيقى الحديثة.

المصدر: https://thanhnien.vn/di-giua-ma-tran-am-nhac-thoi-dai-18525052720581096.htm