السينما الفيتنامية: الإيرادات لم تواكب الجودة

في الأشهر الأربعة الأولى من عام ٢٠٢٥، شهدت السينما الفيتنامية ازدهارًا كبيرًا، حيث حققت العديد من الأفلام إيرادات عالية، تجاوز بعضها ٣٠٠ مليار دونج. تُظهر هذه النتيجة جزئيًا أن السينما المحلية تدخل مرحلة تحول نابضة بالحياة. ومع ذلك، لا تزال هناك العديد من المشاكل وراء هذا النجاح الأولي، حيث لم يواكب نجاح الإيرادات نضج جودة النصوص أو التمثيل أو الإخراج.

يُعتبر العديد من الأفلام التي نفدت تذاكرها بالكامل تراجعًا طويل الأمد في محتواها، وسردًا قصصيًا تقليديًا، بل ومملًا. والأمر الأكثر إثارة للقلق هو أن شريحة من الجمهور تذهب لمشاهدة الأفلام الفيتنامية لتصاب بخيبة أمل، ثم تلجأ إلى السخرية منها على وسائل التواصل الاجتماعي، مما يخلق توجهًا سلبيًا.

نجاح الحملة الإعلامية

في السنوات الأخيرة، وخاصةً مع مطلع عام ٢٠٢٥، شهد سوق السينما الفيتنامية اتجاهًا واضحًا: كلما زادت الحيل في الفيلم، زادت سهولة جذب الجمهور. تهيمن أفلام الترفيه البحتة على شباك التذاكر، مستفيدةً من عناصر "رئيسية" مثل: الكوميديا، والعنف، والعناصر الروحية، والمشاهد الجنسية لجذب الجمهور. هذا ليس خطأً إذا نظرنا إليه من منظور السوق فقط، ولكنه خلق مستوىً مشوهًا من المحتوى.

على سبيل المثال، هناك أفلام حققت أعلى إيرادات في تاريخ السينما الفيتنامية، لكن المشاهدين يدركون بسهولة الصيغة المألوفة: مجموعة من الشخصيات "المختلفة"، وحوارات مليئة بقصص التواصل الاجتماعي، ومواقف عبثية، لكنها مُدبّرة بإتقان. لا جديد في المحتوى، ولا استغلال للعمق النفسي أو الصراعات الداخلية، لأن المنتجين يعتقدون أنهم يفهمون ما يريده الجمهور العام، ويبذلون قصارى جهدهم فيه، بغض النظر عن مبدأ السرد القصصي البسيط في السينما.

والأسوأ من ذلك، أن نجاح هذه الأفلام في شباك التذاكر يجعل المستثمرين والمنتجين يعتقدون أن "إرضاء الذوق الفني" هو النجاح. ومن هنا، تتشكل دورة استثمارية مدفوعة بالتوجهات السائدة: ضخ الأموال في سيناريوهات سهلة الفهم والتنفيذ وبيع التذاكر والإعلان... بينما تُهمل الأفلام الفنية والتاريخية، أو الأعمال ذات الألوان القوية والإيقاعات الاجتماعية التي تتطلب عمقًا والتزامًا، بل وتواجه صعوبة في عرضها في دور السينما.

على منصات التواصل الاجتماعي، يُشارك العديد من الشباب مشاعرهم: "مشاهدة الأفلام الفيتنامية للغضب"، "الذهاب إلى السينما لتخفيف التوتر ثم العودة... أكثر توترًا". هذه المشاعر ليست بالضرورة نابعة من عزوفهم عن السينما المحلية، بل لأنهم وثقوا بها ثم خاب أملهم. لا يُمكن للإيرادات العالية أن تُغطي دائمًا نقاط الضعف في جودة النصوص أو التمثيل أو الإخراج. وهذا يُثير تساؤلًا لدى كلٍّ من المديرين والخبراء حول ما إذا كانت السينما الفيتنامية تتطور بشكل كبير وفي الاتجاه الصحيح؟

في عدد من المؤتمرات والندوات السينمائية الوطنية والدولية، أوضح الخبراء ظاهرة ميل السينما الفيتنامية تدريجيًا نحو التسويق المفرط، وهي ظاهرة متجذرة لدى صانعي الأفلام والمنظومة السينمائية المحيطة. ويعود ذلك، في المقام الأول، إلى غياب أساس تدريبي منهجي وتوجه جمالي واضح.

يأتي العديد من صانعي الأفلام اليوم من مهن أخرى، مثل الإعلام والتسويق، أو ببساطة لديهم إمكانيات مالية ويرغبون في خوض غمار السينما. يجيدون التنبؤ بالسوق، وإطلاق حملات إعلامية مكثفة، لكنهم يفتقرون إلى المهارة الكافية في لغة السينما، التي تتطلب تفكيرًا هيكليًا وصورًا وإيقاعًا وفلسفة حياة. ونتيجة لذلك، غالبًا ما تكون الأفلام "غير مكتملة": فخمة ظاهريًا، فارغة في جوهرها.

علاوة على ذلك، فإن ظاهرة سيطرة المنتجين على المخرجين والجمهور على تشكيل المحتوى شائعة جدًا. في العديد من المشاريع، يكون المخرجون مبدعين ويسعون جاهدين لتحقيق أهداف إيرادات المستثمرين. عندما يقع المحتوى في أيدي من لا يُعطون الفن الأولوية، تكون النتيجة الحتمية نصوصًا سهلة، وشخصيات أحادية البعد، وصراعات تُحل بطريقة مملة أو مسيئة. علاوة على ذلك، من الضروري الإشارة إلى شريحة من الجمهور تسيطر عليها منصات التواصل الاجتماعي والمقاطع القصيرة، وتوجه "الأسرع هو الأفضل"، مما يُؤدي إلى عادة مشاهدة الأفلام دون فهم أو تذكر. لذلك، حتى الأفلام التي تحتوي على عناصر تاريخية أو إنسانية أو تجريبية تُرفض. كما أن الافتقار إلى الأسس السليمة والأذواق المحافظة تُصبح عقبات تُثني صانعي الأفلام الجيدين.

في العديد من الدول التي تتمتع بصناعات سينمائية متطورة، تلعب الدولة والمنظمات المستقلة دورًا قياديًا من خلال تمويل المشاريع الفنية، وتنظيم المهرجانات السينمائية، وتطوير مساحات عرض أفلام غير تجارية. فيتنام بحاجة إلى مثل هذه المنظومة.

علاوة على ذلك، لم يلعب نظام النقد المهني دوره في تعزيز جودة الأفلام المحلية، في حين أن المراجعات المنتشرة على شبكات التواصل الاجتماعي غالبًا ما تكون عاطفية أو متحيزة أو متأثرة بالعديد من العوامل، مما يترك الجمهور بدون أساس مهني لتقييم فيلم ناجح حقًا من حيث الإيرادات والجودة.

شهدت السينما الفيتنامية عصرًا ذهبيًا بفضل الأعمال الكلاسيكية. إلا أن هذا التدفق توقف مع تربع الأفلام الخاصة على عرش السينما، والتي لم تكن تمتلك منظومة قيم تطويرية موحدة. ونتيجةً لذلك، لم يمتلك الجيل التالي من صانعي الأفلام إرثًا راسخًا، واضطروا أحيانًا إلى التنازل عن حقوقهم في السوق إذا ما أرادوا البقاء.

الإمكانات غير المستغلة

تتمتع فيتنام بكنز تاريخي وثقافي ضخم يمتد لآلاف السنين، من السلالات التي أسست البلاد ودافعت عنها، إلى فترات بطولية مثل: حرب المقاومة ضد الاستعمار الفرنسي، وضد الإمبريالية الأمريكية، وتجديد وحماية السيادة الوطنية، والتكامل الدولي... ومع ذلك، تركت السينما الفيتنامية اليوم هذه الأرض المحتملة مفتوحة تقريبًا، أو إذا تم استغلالها، فإنه يكون فقط على مستوى... "للعرض".

صناعة الأفلام التاريخية تُعدّ بمثابة "حرب" حقيقية: تكاليف باهظة (الأزياء، الديكورات، المؤثرات الخاصة، تدريب الممثلين)، ومدة إنتاج طويلة، والأهم من ذلك، مخاطر عالية من حيث الإيرادات. في الوقت نفسه، مع عدم وجود تمويلات دعم كبيرة، أو تأمين مالي من صناديق الأفلام المستقلة، يتردد منتجو القطاع الخاص ويخشون الفشل. إضافةً إلى ذلك، يخشى العديد من صانعي الأفلام من التفسيرات التاريخية، فتقع العديد من المشاريع في حالة من الأمان لدرجة أنها تبدو باهتة.

يقول نقاد السينما إن الفيلم التاريخي الجيد لا يشترط أن يكون مذهلاً، فالأهم هو السيناريو. مع ذلك، لم تحرص السينما الفيتنامية على الاستثمار بكثافة في السيناريوهات. غالبًا ما تبدأ المشاريع بفكرة، ثم تجد من يُعيد بناء الحبكة، لذا فإن الفيلم يعتمد بشكل كبير على التوضيح، ويفتقر إلى الدراما السينمائية، ويعجز عن خلق دافع عاطفي.

رغم العديد من العقبات، لا تزال هناك في الواقع مشاريع أفلام سياسية في فيتنام تتغلب على الصعوبات وتحقق نجاحات باهرة. ويُعدّ نجاح فيلم "النفق: شمس في الظلام" في عام ٢٠٢٥ نقطة تحول مهمة، بفضل تأثير فيلم عن الحرب والثورة، صُنع بشغف حقيقي بالسينما. لا يتبع الفيلم أسلوب التصوير أو الكليشيهات، بل يختار أسلوب سرد قصصي دقيق وإنساني. يُدرك الجمهور أن الحرب لا تقتصر على القنابل والرصاص، بل تشمل أيضًا مأساة المصير البشري، وفراغًا هادئًا في الروح. كما أن سرد التاريخ من خلال القصص الإنسانية نهجٌ لطالما نجحت فيه السينما العالمية . تُظهر جاذبية فيلم المخرج بوي ثاك تشوين أن الجمهور الفيتنامي مستعد لقبول الأفلام التاريخية، طالما أنها تُروى بلغة سينمائية متقنة تُلامس أعماق المشاعر.

يُظهر جيل من المخرجين الشباب، مثل بوي ثاك تشوين، وفان دانج دي، وتران ثانه هوي، ونغوين فان كوانغ بينه...، خيارًا متسقًا ومستدامًا نسبيًا، باستخدام عناصر تاريخية لاستكشاف المشاعر والهوية السينمائية. إضافةً إلى ذلك، تستغل العديد من مشاريع الأفلام القصيرة، والأفلام المستقلة، وحتى الأفلام المدرسية، التاريخ المحلي، والثقافة الشعبية، أو الشخصيات المنسية مع مرور الزمن.

ليس من الصعب ملاحظة تزايد حاجة الشباب لاستكشاف التاريخ بطرق جديدة. فهم يقرؤون الروايات التاريخية، ويشاهدون مدونات الفيديو عن الآثار، وينغمسون في فيديوهات إعادة بناء وتقمص شخصيات قديمة. ويُظهر نجاح أعمال مثل النسخة السردية من "داي فيت سو كي توان ثو"، و"فيت سو جياي ثواي"، أو برامج المسابقات التاريخية على منصات التواصل الاجتماعي، حيوية التاريخ عند نفخ روح إبداعية جديدة فيه. إذا استطاعت السينما استقطاب هذه الموجة، فستكون مصدرًا لجمهور مخلص للأفلام التاريخية المُتقنة.

قال الدكتور نجو فونج لان، رئيس جمعية فيتنام لتعزيز تطوير السينما، إن العديد من الأفلام في السوق الدولية تحقق نجاحًا كبيرًا لأنها تجمع بين العناصر الفنية والترفيهية لجذب المشاهدين. إذا استثمرت الأعمال المحلية في جميع جوانبها، فيمكنها جذب جمهور عالمي بالكامل. ومع ذلك، لبناء صناعة سينمائية، يجب أن يكون هناك تنسيق بين الدولة والقطاع الخاص. أولًا، من الضروري بناء آلية معقولة لتقاسم الأرباح لجذب مشاركة المستثمرين، وتعزيز تطوير صناعة السينما؛ وجود آلية لتشجيع صانعي الأفلام، مثل: الدعم المالي، والمرافق، والتدريب، وتطوير المواهب الشابة... لإلهام إنتاج أعمال عالية الجودة ليس فقط للسوق المحلية، ولكن أيضًا للسوق الدولية.

من الواضح أن السينما الفيتنامية تتمتع بإمكانيات كافية، لكنها تحتاج إلى آلية إدارة مناسبة وفعالة ومتناسقة لتحقيق أقصى استفادة منها. فعندما تكون قادرة على تلبية احتياجات كل من المحترفين والجمهور، لن يكون هناك تناسب عكسي بين الإيرادات وجودة الأفلام.

المصدر: https://nhandan.vn/dien-anh-viet-doanh-thu-chua-song-hanh-cung-chat-luong-post879520.html