إن إقامة الحفل في الثاني من سبتمبر، وهو يوم مميز للبلاد، للاحتفال بالأمة وتكريم الأعمال الموسيقية الخالدة والقطع القيّمة، يُعد بحد ذاته تفصيلاً مميزاً للغاية.
ومع ذلك، فقد استمر هذا الأمر على مدار الستة عشر عامًا الماضية. ومع ذلك، يكشف فيلم "ما تبقى " كل عام عن المزيد.
وهذا العام، وبعد الاستمتاع الكامل بالعرض في مسرح هو غوم، أود أيضاً أن أقول بعض الأشياء!
الأوركسترا الدولية والروح الوطنية
كان أحد أبرز الأمور التي أثارت إعجابي منذ البداية في برنامج "ما يتبقى 2025 " هو التعاون مع أوركسترا صن سيمفوني بقيادة المايسترو الفرنسي أوليفييه أوشانين.

إن ظهور أوركسترا سيمفونية محترفة تضم العديد من الفنانين الأجانب يدل على أن صورة اندماج "ما تبقى" على وجه الخصوص، والموسيقى الفيتنامية بشكل عام، أصبحت أكثر جاذبية وانتشاراً في الفترة الحالية.
وقد حدثت لحظة مؤثرة بشكل خاص بعد الاستراحة، عندما قام جميع أعضاء الأوركسترا، بمن فيهم قائد الأوركسترا، بوضع أوشحة تحمل صورة العلم الفيتنامي على أكتافهم.
في الإضاءة المهيبة لمسرح هو غوم، أصبحت صورة العشرات من الفنانين الفيتناميين والدوليين وهم يرتدون العلم الفيتنامي، الرمز المقدس للأمة، "اتجاهاً وطنياً" فريداً هذا العام.
هذا ليس مجرد تفصيل مثير للاهتمام، بل هو أيضاً تأكيد على أن الموسيقى قادرة على تجاوز الحدود، وربط القلوب، ونشر الفخر الوطني.
على الرغم من أن التأثير البصري للأوركسترا كان مذهلاً، إلا أن اللمسة الفنية للمدير الموسيقي والملحن تران مانه هونغ هي التي منحت البرنامج روحه.
بعد سنوات عديدة من التفاني، لا يزال يُظهر قدرته على مزج الجودة الأكاديمية الراقية للموسيقى السيمفونية مع إحساس بالتقارب وسهولة الوصول لجمهور واسع.
من السمات المميزة للحفل الوطني "ما تبقى" هو نهجه المتسق في الأداء الصوتي، مع أعمال لحنية يسهل الوصول إليها وتناسب الأذواق الموسيقية للجمهور العام.

حتى في المقطوعات الموسيقية البحتة المستخدمة في البرنامج، استغل المخرج الموسيقي بمهارة الألحان الغنية بالجودة الصوتية، مما جعل المستمعين يشعرون كما لو أن الموسيقى تتحدث.
وهذا يساعد على ضمان أن "اللحن الخالد" يحتفظ بروح الحفل الموسيقي حتى على خشبة المسرح السيمفوني، حيث يمكن للحن أن يلامس قلوب الكثيرين.
نسيج موسيقي ملون
يستمر ألبوم "What Remains 2025" في تأكيد قوته في التنوع، مثل لوحة موسيقية متعددة الأوجه: من الموسيقى الآلية إلى الموسيقى الصوتية، ومن موسيقى ما قبل الحرب والموسيقى الثورية إلى الموسيقى الشعبية والحديثة - جميعها حاضرة.
لكن هذا "الاكتفاء" بالذات، إذا افتقر إلى اللمسة الماهرة لـ "الطاهي"، يمكن أن يتحول بسهولة إلى حساء باهت المذاق.
لحسن الحظ، لم يحدث هذا في "الشيء الدائم ". إن الاختيار والتنسيق المتناغم للأعمال، واستكشاف الألوان والأنواع الموسيقية المتنوعة، مع الحفاظ على الوحدة في اللحن والأسلوب التعبيري، خلق كلاً متكاملاً متنوعاً ومتماسكاً.
في قسم الموسيقى الآلية، استمتع الجمهور بإبداعات فريدة. ومن أبرزها، عمل معاصر كُتب خصيصاً لآلة الزيثارة بعنوان "الوطن الأم" (تران مان هونغ)، والذي قدمه الفنان المتميز لي جيانغ منفرداً مع الأوركسترا السيمفونية.
يتداخل صوت آلة الباو الفيتنامية مع لغة السيمفونيات الغربية، تاركاً انطباعاً عميقاً ودائماً.

كما اختار الملحن تران مان هونغ أغنيتين كلاسيكيتين من الموسيقى الفيتنامية الحديثة: "سونغ لو" (فان كاو)، التي تم توزيعها للبيانو والأوركسترا السيمفونية، و"هونغ في ها نوي " (هوانغ دوونغ)، الغنية بالجودة الآلية، والتي يتردد صداها الآن من خلال التشيلو والأوركسترا.
لكن المفاجأة الأكبر كانت "Luu Thuy - Kim Tien - Xuan Phong - Long Ho "، وهي مزيج من موسيقى البلاط الملكي في هوي ، قدمها ثمانية فنانين من فرقة Net Viet للموسيقى الشعبية إلى جانب أوركسترا سيمفونية.

هذا المزيج الماهر يفتح مساحة موسيقية تتسم بالوقار والاتساع في آن واحد - تجربة ممتعة حقًا.
في فئة الموسيقى الصوتية، يزخر البرنامج بمجموعة استثنائية من الأعمال والأنماط الموسيقية. فإلى جانب الأغاني الثورية الكلاسيكية مثل: "أغنية غابة باك بو" (نغوين تاي تو)، و "الكتيبة 307" (نغوين هو تري، المقتبسة من قصيدة لنغوين بينه)، و" أغنية هانوي" (فو ثانه)... هناك أيضًا أغانٍ مألوفة تظهر بشكل غير متوقع في الحفل، مثل "سايغون جميلة جدًا" (ي فان)، و "هوي - سايغون - هانوي" (ترينه كونغ سون)، وأعمال جديدة من إبداع الجيل الشاب مثل "الريح تهب في جميع الاتجاهات " (تران مانه هونغ)، و "رحلة دائرية حول فيتنام" (دونغ ثين دوك)...

كان أبرز ما في الحفل بشكل غير متوقع هو أداء فرقة "زي الجنود" مع الكتيبة 307. في الأصل، كانت أغنية عسكرية تستخدم غالباً في التجمعات لأغراض دعائية، لكنها تحولت إلى عمل فني أكاديمي مصقول: بدءاً من طريقة تقسيم الأصوات بين خمسة مغنين ذكور وصولاً إلى الأداء الرقيق للأوركسترا، الذي كان أحياناً هادئاً وأحياناً أخرى متفجراً.
على خلفية إيقاع مسيرة مألوف، تتناوب المقطوعة بين لحظات غنائية ولحظات مكثفة، مما يخلق انطباعاً قوياً.
كان إدراج أغنية "سايغون الجميلة" في البرنامج، والتي قدمتها الجوقة والأوركسترا، قرارًا جريئًا، لكنه جلب لحظات نادرة من الاسترخاء والألفة إلى برنامج أكاديمي في الأصل.
بالإضافة إلى ذلك، فإن أغنية "One Round Around Vietnam" - وهي أغنية مألوفة، يؤديها مغنٍ مألوف (تونغ دوونغ) - ولكن تم تقديمها في نسخة أوركسترالية جديدة، شكلت أيضاً نقطة بارزة، مما دفع الجمهور إلى التصفيق باستمرار وحتى إبقاء المغني على المسرح لفترة أطول من المعتاد.
إن تنوع الأعمال والأساليب وفترات التأليف، بالإضافة إلى أداء الأوركسترا السيمفونية، يؤكد بوضوح على الاستمرارية وروح الابتكار المستمر.
ونتيجة لذلك، يتجنب البرنامج الوقوع في أنماط تذكارية مبتذلة، ويصبح بدلاً من ذلك تدفقاً نابضاً بالحياة من الموسيقى، يعكس العديد من جوانب التاريخ والحياة.
ملتقى أجيال من الفنانين

![]() | ![]() |
ومن أبرز فعاليات البرنامج التعاون الفني بين مختلف الأجيال. فقد شاركت أسماء لامعة مثل المغنية هونغ نونغ، والمغني تونغ دوونغ، والفنانة المتميزة لان آنه، إلى جانب فنانين شباب مثل الفنان المتميز فام خان نغوك، وفيت دان، وباخ ترا، ودينه ترانغ، وفرقة آو لينه، والموهبة الشابة الواعدة ها آن هوي.
تونغ دوونغ مع "جولة حول فيتنام":
في القسم الموسيقي، أتيحت للجمهور فرصة مشاهدة الفنان المتميز لي جيانغ وهو يعزف على آلة الزيثارة مرة أخرى، بالإضافة إلى مشاهدة براعة فنانين شباب مثل فان فوك (تشيلو)، ولونغ خان نهي (بيانو)...
لا يمثل هذا الاندماج استمراراً للتقاليد فحسب، بل ينقل أيضاً رسالة قوية: فالموسيقى الفيتنامية تنتقل وتنتشر دائماً من جيل إلى آخر.
عازف التشيلو فان فوك يؤدي مقطوعة "التوجه نحو هانوي".
بالنظر إلى قائمة الفنانين المشاركين، يمكن للمرء أن يرى تنوعًا غنيًا يتراوح من الوجوه المألوفة للموسيقى الخفيفة مثل هونغ نونغ، وتونغ دوونغ، وها آن هوي، إلى أسلوب باخ ترا المستوحى من الموسيقى الشعبية، ثم المغنين الكلاسيكيين المعتادين مثل لان آنه، وفام خان نغوك، وفيت دانه.
فاجأت هونغ نونغ الجمهور باستخدامها تقنيات صوتية متنوعة في الطبقات الصوتية العالية لأغنية "باي كا ها نوي" (أغنية هانوي) . ورغم أن هذا قد يبدو غريباً على بعض المستمعين، إلا أن هذا الخيار يُظهر الإبداع الفني للمغنية، التي تُعتبر أيقونة من أيقونات موسيقى البوب الفيتنامية.
كما ترك تونغ دوونغ انطباعاً من خلال مزجه السلس بين التقنية الصوتية وعناصر الحياة الواقعية في أغنية "نهر داك رونغ في الربيع " (من تأليف تو هاي).
![]() | ![]() |
![]() | ![]() |
بفضل توزيعاته الموسيقية الرائعة، أضفى ها آن هوي منظورًا جديدًا على مدن هوي وسايغون وهانوي. وفي الوقت نفسه، فاجأت المغنية الكلاسيكية دينه ترانغ وعازف الطبول هوانغ كي الجمهور بأدائهما لأغنية ثي ماي الشعبية من تشام، مُظهرين أسلوبًا فريدًا.
حافظت لان آنه على أدائها المتميز في نوع الموسيقى الكلاسيكية الذي تُعرف به. وواصلت باخ ترا إبراز موهبتها الصوتية في الموسيقى الشعبية. ولفت فييت دان الأنظار بصوته القوي والعذب، خالقاً مساحة موسيقية واسعة عند أدائه أغنية "الريح تهب في جميع الاتجاهات ".

على وجه الخصوص، أسر الفنان المتميز فام خان نغوك الجمهور بأدائه الرائع لمقطوعة "نها ترانغ في الخريف" (بتوزيع تران مان هونغ). تطلّب أداء هذه المقطوعة مع الأوركسترا مستوى عالٍ من المهارة التقنية؛ إذ استلزمت المقطوعة بأكملها استخدام أسلوب العزف المتصل (ليجاتو)، إلى جانب تقنيات أخرى تتطلب قدرة تحمل عالية من حيث الموهبة والقوة البدنية.
في الوقت نفسه، وضع مستوى الصوت المنخفض للأوركسترا طوال الأداء الصوتي بأكمله تقريبًا ضغطًا هائلاً على صوت المغني - ولكن في هذا التحدي تحديدًا تألق الفنان المتميز فام خان نغوك.
قبل الختام، غنّى جميع الفنانين معًا أغنية "كما لو كان العم هو حاضرًا في يوم النصر العظيم" (فام توين). أضاءت القاعة، وصدحت بالفخر. كانت لحظة امتزجت فيها الموسيقى بالتاريخ، والفنانون بالجمهور، والماضي بالحاضر.

كل عرض هو قطعة من الذاكرة، والأهم من ذلك، أن تلك الذكريات لا تبقى في الماضي، بل يتم تجديدها وإعادة سردها بلغة فنية حديثة وسهلة الفهم، وتستمر في مرافقة الجماهير حتى اليوم.
صورة: هوانغ ها - ترونغ تونغ


المصدر: https://vietnamnet.vn/dieu-con-mai-2025-ban-giao-huong-cua-long-tu-hao-dan-toc-2438692.html














تعليق (0)