أغنية "جياك مو كانه كايت" ليست مجرد أغنية تُختتم بها الأفلام، بل هي خلاصة رحلة دي مين وأصدقائه، رحلة الحب والتفاني والتواصل والأمل. تجمع الموسيقى بين أناشيد الأطفال التقليدية وعناصر عصرية كالراب، ما يُنشئ جسرًا عاطفيًا بين الأجيال: يشعر الكبار بالحنين، ويشعر الأطفال بالتقارب. صورة الطائرة الورقية لا تُستحضر الطفولة فحسب، بل هي أيضًا رمز للأحلام والشجاعة والتعلق بالجذور.

قال الموسيقي خوي فو إن هذه "رحلة لتقريب طفولته من طفولة الأطفال". بالنسبة للمخرجة ماي فونغ، تُجسّد الطائرة الورقية حياةً إنسانيةً تحتاج دائمًا إلى رابطة حبّ تُبقيها متماسكة. أما ماسيو، المدير الموسيقي للمشروع، فيُعبّر من خلال الأغنية عن عواطف الجمهور فوق غروره الفني.
إلى جانب قيمته الموسيقية، يُعدّ فيلم "حلم الطائرة الورقية" أيضًا بيانًا لجيل من المحترفين. أُنتج فيلم "دي مين: مغامرة إلى المستنقع" بالكامل بموارد محلية، دون إعادة إنتاج أو استعارة تقنيات أجنبية. يدرك فريق العمل أنهم لا يستطيعون بعدُ مقارنته بشركتي ديزني أو بيكسار، وهما شركتان عملاقتان في مجال الترفيه، لكنهم اختاروا البدء رغم الصعوبات.
كما تحتاج الطائرة الورقية إلى الريح حتى تطير، تحتاج الرسوم المتحركة الفيتنامية أيضًا إلى الدعم من الجمهور ونظام التوزيع والإيمان بأن الشعب الفيتنامي قادر على خلق منتج فخور من أحلامه الخاصة.
مع ذلك، لا يزال فيلم "دي مين: مغامرة إلى المستنقع" يواجه تحديات عديدة في غزو السوق. لا يزال الجمهور الفيتنامي يفضل أفلام الرسوم المتحركة الأجنبية، وخاصةً أفلامًا معروفة مثل "دورايمون" و "ليلو وستيتش" . تتميز هذه الأفلام بسمعة طيبة وجودة إنتاج عالية وحملات ترويجية منظمة وقاعدة جماهيرية وفية. في الوقت نفسه، يُعد "دي مين" مشروعًا جديدًا، ولا يتمتع بعلامة تجارية متينة، ويواجه صعوبة في بناء قاعدة جماهيرية.
ولكي تنطلق الرسوم المتحركة الفيتنامية بشكل حقيقي، فإن الطريق أمامنا لا يزال مليئا بالتحديات، ولا يتطلب فقط المثابرة والإبداع من المحترفين، بل يتطلب أيضا الدعم المستمر من الجماهير والسياسات لدعم تطوير صناعة الرسوم المتحركة المحلية.
المصدر: https://www.sggp.org.vn/giac-mo-canh-dieu-hoat-hinh-viet-cat-canh-tu-khat-vong-post798339.html
تعليق (0)