يحكي الفخار قصصًا عن المناطق الثلاث في فيتنام.

باستخدام مواد مألوفة كالمزهريات الخزفية، اختارت مجموعة من طلاب جامعة FPT سرد قصة المعالم الفيتنامية ليس من خلال نصوص توضيحية، بل من خلال مزهريات خزفية يمكن وضعها في المساحات المنزلية اليومية. على السطح المنحني للمزهريات، تظهر تدريجيًا معالم نموذجية للمناطق الثلاث، بدءًا من معبد العمود الواحد، ثم قصر هوي الإمبراطوري وقصر الاستقلال... تبدو الفكرة بسيطة، لكن الانتقال من مجرد رسم تخطيطي إلى منتج حقيقي كان رحلة مليئة بالتحديات.

بدأت مجموعة من الطلاب من جامعةFPT المشروع برغبة في الجمع بين الفخار الفيتنامي التقليدي والهويات الثقافية الإقليمية.

بحسب بوي ثاو نغوين، أحد أعضاء فريق التصميم. علاوة على ذلك، غالبًا ما تتميز المزهريات الخزفية المتوفرة في السوق بزخارف مألوفة كالأزهار والأوراق والتنانين والعنقاء. جميعها زخارف جميلة لها مكانتها في السوق، لكن هذه الشعبية الكبيرة صعّبت على المجموعة ابتكار أفكار جديدة، فانحرفت عن مسارها.

بدلاً من مجرد الزخرفة، أرادوا ابتكار منتجات تحمل قصة واضحة، بحيث يتمكن المشاهدون من التعرف فوراً على جانب من الثقافة والتاريخ والشعب الفيتنامي. ولذلك، اختار الفريق معالم بارزة لتصميم مجموعتهم الأولى. فبالنسبة لهم، تتمتع المعالم البارزة بقوة تمييز أقوى بكثير من الأنماط التقليدية. فمجرد رؤية صورة مبنى مألوف يمكن أن يستحضر ارتباطات بمنطقة معينة، أو عمق تاريخي، أو حتى جزء من الذاكرة الجماعية.

في المجموعة الحالية، يُفتتح قسم الشمال بصورة معبد العمود الواحد. وستُعرض في المراحل التالية صورة القصر الإمبراطوري في مدينة هوي للمنطقة الوسطى، وقصر الاستقلال للمنطقة الجنوبية. هذه الصور الثلاث، المتجاورة، لا تُمثل المناطق الثلاث فحسب، بل تُجسد أيضاً روح الوحدة والتضامن.

الرسالة التي تسعى المجموعة إلى إيصالها واضحة تمامًا: الحفاظ على الثقافة الفيتنامية في المساحات المعيشية المعاصرة. لذا، لا تُعدّ المزهريات الخزفية مجرد أدوات لوضع الزهور أو تزيين الديكورات الداخلية، بل يُتوقع منها أن تحمل في طياتها قصصًا ثقافية، وأن تُسهم في جعل القيم الفيتنامية المألوفة أكثر حضورًا في الحياة اليومية. وتأمل المجموعة أن يشعر المشاهدون بالفخر عند رؤية هذه المزهريات، وأن يتعرفوا على معالم شهيرة، وأن يدركوا أن الثقافة التقليدية ليست بعيدة أو بالية، بل يمكن دمجها في الحياة المعاصرة بشكل جديد.

مع ذلك، ولتحقيق المنتج المنشود، كان على الفريق خوض فترة تحضيرية طويلة. استغرقت جلسات العصف الذهني ورسم التصميمات الأولية وحدها ما بين ثلاثة وأربعة أشهر. كان على الأعضاء صقل الأفكار، والبحث في القصة، واختيار المواقع، وإيجاد صور مميزة، ثم تجربة العديد من الرسومات اليدوية المختلفة لمعرفة أيها الأنسب لشكل المزهرية. قد يبدو كل شيء واضحًا على الورق، لكن نقل تلك الصورة إلى السطح المنحني لمزهرية خزفية أمر مختلف تمامًا. عند هذه المرحلة الانتقالية من الرسم إلى المنتج النهائي، تبرز الصعوبات بشكل جليّ.

"لأننا طلاب ونفتقر إلى الخبرة، لم نتمكن من توقع العديد من جوانب عملية الإنتاج الأولية. لقد جعل الفرق بين التصميم المسطح والسطح ثلاثي الأبعاد تخطيط الصورة أكثر تعقيدًا مما كنا نتصور"، قالت ثاو نغوين.

حظيت المزهريات الخزفية التي تصنعها المجموعة باهتمام وإعجاب كبيرين من الشباب. (الصورة مقدمة من الشخص المعني)

كانت هناك ليالٍ اضطر فيها الأعضاء إلى الجلوس ومراجعة كل التفاصيل، مع الأخذ في الاعتبار ما إذا كان الموضع مناسبًا حقًا للموقع، وما هي الأجزاء التي تحتاج إلى إبراز، وما هي الأجزاء التي تحتاج إلى تخفيفها حتى لا يبدو التصميم العام للمزهرية مزدحمًا.

المادة الأساسية للمنتج هي الطين. أما الرسومات على المزهرية، فتُنفذ في الغالب باستخدام طلاء الأكريليك، ثم تُغطى بطبقة نهائية لإتمام السطح. لكن الأهم ليس المادة فحسب، بل مهارة الحرفي أيضًا. ولأنها كانت تجربتهم الأولى في العمل على منتج خزفي يصور معلمًا تاريخيًا، فقد استعان الفريق بحرفيين من قرية بات ترانغ للخزف للتعلم والتعاون. قام هؤلاء الحرفيون ذوو الخبرة، بناءً على تصميم الفريق، بتحويله إلى رسومات تفصيلية على جسم المزهرية. وقد شكّل مزيج الأفكار الشابة والحرفية الماهرة أحد العناصر الأساسية في تحويل المنتج من مجرد فكرة إلى واقع ملموس.

لم يقتصر التحدي الأكبر الذي واجه الفريق على التصميم أو الجوانب التقنية فحسب، بل شمل أيضاً إيجاد ورشة إنتاج مناسبة. تزامن الموعد النهائي لإنجاز المنتج مع حلول رأس السنة القمرية الجديدة عام ٢٠٢٦، وهو وقت كانت فيه العديد من الورش مشغولة بطلباتها. ولم يجد الفريق شريكاً مناسباً إلا بعد انتهاء العطلة. وقد حققت الدفعة الأولى نتائج جيدة، ويعود الفضل في ذلك إلى حد كبير إلى مساعدة فنانين خزفيين مهرة. يستغرق إنجاز كل مزهرية ما بين ٥ إلى ١٠ أيام تقريباً، وذلك بحسب مدى تعقيد التصميم.

لا تقتصر هذه العملية على ابتكار منتج فحسب، بل تتعداها إلى التعلم. إذ يتعلم الطلاب صناعة الفخار، وعملية الإنتاج، والفرق بين فكرة تُطرح في الصف ومنتج نهائي يُطبّق على أرض الواقع. يُجسّد هذا المشروع نهجًا مميزًا من جانب الشباب تجاه الثقافة التقليدية. فبدلًا من الاكتفاء بالحديث عن الحفاظ على التراث كشعار، اختار الطلاب الانخراط في إبداع ملموس. لم يكتفوا بنسخ النماذج القديمة، بل سعوا إلى ربط التراث بالسوق الحديثة، وبالاحتياجات الجمالية والعملية للحياة المعاصرة.

المزهرية الخزفية مزينة بصورة معبد العمود الواحد. الصورة مقدمة من الشخص المعني.

انطلاقاً من هذا المبدأ، فإن المزهرية الخزفية التي تصور معالم المناطق الثلاث في فيتنام ليست مجرد منتج تصميمي، بل تشير أيضاً إلى اتجاهٍ ما: يمكن إعادة سرد الثقافة الفيتنامية بأشكال جديدة، شريطة أن يتحلى المبدع بالاحترام والمثابرة الكافيين.

انطلاقاً من معبد العمود الواحد الحالي، مروراً بقصر هوي الإمبراطوري وقصر الاستقلال المستقبلي، تخطط المجموعة لمواصلة التوسع إلى محافظات ومدن ومعالم شهيرة أخرى. كما تسعى المجموعة إلى دمج التكنولوجيا في تجربة المنتج، مثل تجربة المنتجات عبر الموقع الإلكتروني باستخدام تقنية الواقع المعزز.

لكن حتى الآن، ربما يكون الجانب الأكثر أهمية هو البداية: من المزهريات الخزفية، ومن التصاميم المرسومة يدويًا، ومن فكرة لا تزال قيد التطوير من قبل الطلاب، تم نقش قصة عن فيتنام على سطح السيراميك، بحيث يمكن لشخص ما أن يحمل مزهرية بين يديه ويشعر وكأنه يلمس جزءًا من هوية وطنه.

المصدر: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/gom-ke-chuyen-ba-mien-1032414