يستعير معرض "الاحتفالات التي لا تنتهي" عنوان مذكرات همنغواي للإشارة إلى الحيوية الدائمة لشكل فني: سيظل الرسم بالورنيش دائمًا "احتفالًا لا ينتهي" في سياق الرسم الفيتنامي التقليدي.
تستحضر مدينة فاي فاي أوان ذكريات الحياة الريفية.
قدمت الفنانة فاي فاي أوان أربعة أعمال من السلسلة التي أكسبتها شهرة واسعة: "سكراي"، و"برو سي"، وعمل فني تركيبي بعنوان "وليمة متنقلة"، يصور وجبات فيتنامية في الأعياد والمناسبات اليومية. وانطلاقاً من اهتمامها بموضوع الثقافة الفيتنامية التقليدية، تتابع فاي فاي أوان تطور هذه الثقافة وتشارك في هذه العملية من خلال إبداعات رائدة تجمع بين الطلاء اللامع وأشكال جديدة من المواد.
إنها تبرز كإعادة تصور للوسيط، وتوسع النطاق التعبيري للطلاء في الشكل المرئي، وتعكس تاريخ التبادل الثقافي، وتضع هذه المادة ضمن سياق حوار فني أوسع.
تُجسّد وجبات فاي فاي أوان استعاراتٍ لإيقاع الحياة الفيتنامية، وهو إيقاع شرق آسيوي تحكمه الدورة القمرية. هذه المرة، يُعاد تصور عملها "وليمة متنقلة" كعمل فني تركيبي: وليمة احتفالية/عيد رأس السنة الفيتنامية "تتحرك" في أرجاء مساحة العرض، مستخدمةً روبوتًا كـ"أرجل" لها. يكشف دمج التكنولوجيا في الحياة المرتبطة بالدورة القمرية عن رؤية الفنانة لعملية التحول الثقافي.
لا تحصر الفنانة فيفي أوان الثقافة في مواضيع ثابتة. فصور الوجبات، وأطباق السمك، وصواني الفاكهة الخمس، والطوب، والجدران، والحصائر... كلها رموزٌ لثقافة القرية، تستحضر الحنين إلى أجواء الحياة الجماعية في فيتنام. تظهر هذه الرموز مجدداً في أعمالها، لكنها دائماً ما تُجدد باستخدام مواد جديدة: الطلاء على الزجاج، والحديد، والورق، والجلد؛ وتُعاد النظر إليها من خلال تأملات في نظرية الصورة؛ وتُمنح حياة جديدة في فضاءات تجريبية مختلفة وباستخدام معدات تكنولوجية حديثة. تقول فيفي أوان: "أحب التباين بين الأشياء البسيطة من حولي - تلك غير المصقولة، والتي لا تحظى بالكثير من الاهتمام - وسطح الطلاء المصقول. فالطلاء يضفي إحساساً بالفخامة على أبسط الأشياء".
لوحة ورنيش على البلاستيك، 60 × 60 سم.
تتمحور تجارب الفنانة فاي فاي أوان في الرسم حول الخصائص المادية للورنيش، بألوانها العميقة والغنية، وتفاعل الضوء المتغير باستمرار على سطح اللوحة. تصور العالم الحقيقي بتفاصيله الدقيقة من خلال لوحة ألوان نابضة بالحياة وهادئة في الوقت نفسه. غالبًا ما ينتشر الضوء في لوحاتها على أسطح الأشياء، مانحًا إياها كثافةً وقوةً، وفي الوقت نفسه بريقًا خافتًا. يضع هذا النهج الأشياء اليومية المألوفة في قلب عالم بصري غني بالألوان والضوء.
تسمح المواد الأساسية، كالزجاج والمعادن، بانعكاس الضوء وانتشاره بطرق مختلفة. في لوحتين من سلسلة "سكراي"، يظهر الطلاء ككتلة معلقة بين طبقتين من الزجاج الشفاف. يخترق الضوء طبقات الطلاء المتداخلة، كاشفًا عن بنية الجسم المرسوم. يمنح الضوء الطلاء تعابير جديدة ومرنة تقترب من لغة الرسم المعاصر.
نغوين توان كوونغ وقصته من وراء الكواليس.
بينما يبدو العالم المصوّر في لوحات فاي فاي أوان واضحًا ومشرقًا، تفتح لوحات نغوين توان كوونغ آفاقًا مختلفة تمامًا. غالبًا ما تركز لوحات كوونغ على الزوايا الصغيرة للمنازل الفيتنامية التقليدية: حاجز من الخيزران، عتبة نافذة، سرير خشبي، أو زاوية مشمسة من الشرفة - مساحات خالية من الناس لكنها مليئة بآثار الحياة. إنها أماكن يظهر فيها الضوء خافتًا وهادئًا، كما لو كان يتسرب عبر طبقات الزمن.
يُظهر نغوين توان كوونغ ولعًا كبيرًا بالضوء والظل. فجميع الأشياء التي يرسمها في لوحاته تقع ضمن إطار مرجعي للضوء والظل. لا ينبعث الضوء من المناطق المضيئة فحسب، بل من المناطق المظلمة أيضًا، وهي إحدى المزايا الفريدة للرسم بالورنيش. في لوحات كوونغ، ينبعث الضوء دائمًا من الظلال شبه الداكنة. فهو لا يُسلط مباشرة على الشيء، بل يتجمع بين طبقات اللون الداكن، مخترقًا طبقات عديدة من المادة قبل أن يصل إلى السطح. أما لوحة الألوان فهي بنية داكنة، مع طبقات رقيقة وشفافة من الورنيش، مُرتبة بكثافة وقوة.
في ظل هذه الخلفية المادية، تبدو نقاط الضوء الإيجابية وكأنها تتوسع على السطح، بينما تبقى مناطق الضوء السلبية حبيسة، معلقة في جو غامض من المشاعر. ويُعدّ خلق الفضاء وإتقان المشاعر من خلال الضوء أبرز سمات هذه السلسلة.
"الاحتفالات التي لا تنتهي" هي أيضًا حركة فنية جديدة للفنان نغوين توان كوونغ، وذلك بعد نجاحه الباهر في "حي القمر القديم" عام 2024. ومن خلال هذا المعرض، ابتعد الفنان تدريجيًا عن المساحات التقليدية ليدخل في فضاء من الإحساس والذاكرة.
تتلاشى التفاصيل في اللوحة تدريجيًا، لتُعيد السطح الحر للمادة، مع بعض الإيقاعات التجريدية، ذات الطابع السريالي نوعًا ما. يُمثل هذا تحولًا جذريًا عن أسلوب الرسام الواقعي. فهو يُقلل التفاصيل بشكل كبير، ويُطمس بجرأة حدود العمارة، مُحافظًا على أسلوب الرسم الشفاف. لا يُصوّر هذا المزيج الفضاء على الإطلاق، بل يُعزز الإحساس بالفضاء والجو على سطح اللوحة. تُصبح التفاصيل القليلة المتبقية نقاطًا خفية للمشاعر الداخلية، مُوحية بمكان هادئ للراحة خلف ضجيج الحياة اليومية.
إنها حياة تنغلق على الذات، وتنعزل، وتُعبّر عنها مجازيًا عبر طبقات من الذكريات الضبابية المتداخلة. لا بد أن يكون الطريق من الفضاء الشعري للوحة "ضوء القمر في الحي القديم" إلى الفضاء الحسي لهذا المعرض طريقًا لشخصٍ يمتلك فهمًا عميقًا لمواد الطلاء وشغفًا بالرسم التقليدي.
لوحة مطلية بالورنيش على الخشب، 60 × 90 سم. (الصورة في المقال: مقدمة من المؤلف)
من أبرز سمات سلسلة لوحات نغوين توان كوونغ الأخيرة هو إدراك اللون من خلال المادة نفسها، بدلاً من التعبير عنه من خلالها. تتضاءل الخصائص الفيزيائية للمادة، وبالتالي يُقيد لونها. يركز الفنان حصراً على عملية التعامل مع المادة - وهي عملية رتيبة لتقنيات الرسم التقليدية بالورنيش، إلا أنها تحمل قيمة خالدة.
تُضفي طبقات رقيقة من الورنيش، تُطبّق بعناية فائقة عبر طبقات متعددة وعمليات صقل دقيقة، عمقًا لونيًا مميزًا وملمسًا قويًا. ثم تبرز الألوان متفاعلةً عبر كل طبقة رقيقة من الورنيش وعملية الصقل الدقيقة. هذا لونٌ ينبع كليًا من أفكار الفنان وحالته الذهنية، وليس لونًا واقعيًا. يُسهم هذا اللون في خلق حالة أكثر تجريدًا للفضاء والضوء في هذه السلسلة، ويتجلى ذلك بوضوح في لوحات "الزوال" و"السرير الخشبي" و"ظهيرة صيفية". كما يُعدّ هذا اللون ثمرة صبر الفنان في فن الرسم بالورنيش.
عند وضع هاتين الممارستين جنبًا إلى جنب، يتضح النطاق التعبيري الواسع لفن الرسم بالورنيش. ورغم الاختلافات في الصور والسياق، فإن كلتيهما تنطلقان من أساس مشترك: الأواني المطلية بالورنيش التقليدية والطبيعة الدقيقة والمضنية للعمل الفني.
بالنسبة لفي في أوان، شكّلت تلك المؤسسة نقطة انطلاق لتجارب في المواد والهياكل البصرية، موسعةً بذلك آفاق استخدام المواد في اتجاهات جديدة. أما بالنسبة لنجوين توان كوونغ، فقد أصبح التراث وسيلة لاستكشاف حالات دقيقة من الفضاء الحسي.
يُجسّد أحدهما الحياة العصرية من خلال الرسم على اللك، بينما يغوص الآخر بصبر في أعماق فن اللك الفيتنامي التقليدي. يُمثّل أحدهما عالماً من الأشياء والأحداث، والضوء واللون؛ بينما يُمثّل الآخر فضاءً وجواً من الحنين إلى الماضي والعراقة.
يمكن فهم هذين العالمين البصريين على أنهما وجهان لنفس الحياة: الجانب الذي يتجلى بوضوح في ضوء الأنشطة والطقوس، عندما يكون كل شيء واضحًا أمام العينين؛ والجانب المنسحب إلى ظلام فضاء الذاكرة.
وهذان هما أيضاً إيقاعا الحركة في "الاحتفالات التي لا تنتهي": إيقاع الاحتفالات مع اللحظات المبهرة للحياة في الخارج، وإيقاع التأمل الذي لا ينتهي مع لحظات التأمل الهادئ في الداخل.
بين هذين الإيقاعين، يصبح الطلاء - بهيكله الطبقي من الضوء والظل - مادة خاصة: قادرة على إضاءة الصور الملموسة للحياة والحفاظ على حالات الذاكرة الغامضة والعميقة.
في لوحات اللك للفنانين في في أوان ونغوين توان كوونغ، قد تغيب "الأشياء النفسية" التي غالباً ما تُرى في بعض اتجاهات الرسم "الذاتية التجريدية" العريقة. على النقيض من ذلك، هنا، وخاصة في فن اللك لفي في أوان، نرى في كثير من الأحيان أشياء "ملموسة موضوعية" للغاية، حتى بدون أي "زخرفة" أو "رسم"، حقيقية جداً في الشكل واللون - كما لو أن كل ذلك ينبع من فرضية: الإحساس وحده هو موضوع الإدراك المباشر، والعالم عبارة عن كلية من "الأفكار" و"المركبات الحسية"، مع إقرار ضمني بوجود أشياء تتجلى في الإحساس، وإقرار بأن القضايا المتعلقة بالأشياء يمكن اختزالها إلى قضايا تتعلق بمحتوى الوعي.
وهنا لا يسعنا إلا أن نؤكد على دور العناصر الأدائية، التي أولى الفنان الأولوية لتطبيقها في الوقت المناسب، وفي المكان المناسب، ووفقًا لقدراته: هذا هو جوهر الطلاء الفيتنامي التقليدي، فقد تحول لون وجودة الطلاء هنا - في الواقع - من لون المادة إلى لون الوعي، لون الروح... وبناءً على ذلك، فإن الواقع في فن في في أوان ونغوين توان كوونغ يتحول أيضًا من واقع وصفي إلى واقع معرفي، واقع الروح،" كوانغ فيت - باحث فني.
المصدر: https://baophapluat.vn/hai-hoa-si-hoi-he-mien-man.html
تعليق (0)