(دان تري) - قال الفنان دو مان هييب، الذي يتمتع بشغف كبير برسم الورنيش، إنه اختار هذا النوع من الرسم لأنه يحمل الهوية الثقافية الفيتنامية.
وُلد دو مانه هيب عام ١٩٩٥، وأحب الفنون الجميلة منذ صغره. بعد تخرجه من المدرسة الثانوية، ولأنه لم يكن واثقًا بنفسه، لم يجرؤ إلا على التسجيل في الكلية المركزية للموسيقى والتربية الفنية. خلال دراسته، أمضى هيب وقتًا في البحث والتعلم، ثم سجل بجرأة واجتاز امتحان القبول في جامعة فيتنام للفنون الجميلة.
أحب الرسام دو مانه هيب الفنون الجميلة منذ أن كان طفلاً، واختار الرسم بالورنيش لتحقيق حلمه (الصورة: مقدمة من الشخصية).
بدراسته التخصص الذي أحبه، كان هييب بارعًا في الرسم، فجرب العديد من المواد، من الورنيش والحرير والألوان الزيتية... لكنه في النهاية اختار الورنيش مادةً للتعبير عن معظم أعماله. قال إن الرسم بالورنيش يتطلب درجةً معينة من السكون. مواد الورنيش تُضفي تأثيراتٍ ومشاعر سطحية لا تُضاهيها مواد أخرى. بعد تجربته للعديد من المواد، أدرك أن الورنيش هو الأنسب للتعبير عن نواياه على سطح اللوحة. لإتمام عمل فني بالورنيش، يمر الفنان بمراحل معقدة عديدة، بدءًا من رسم مكونات اللوحة، والرسم على القماش، والصقل، ثم تلميعها... وخاصةً المرحلة الأخيرة، وهي صقل اللوحة، والتي تتطلب من الفنان دقةً وحذرًا شديدين. فإذا لم يُنجز الصقل جيدًا، فلن يكون لون اللوحة كما هو متوقع، ولن يُبرز جمالها. أما إذا بالغ في الصقل، فسيُثقب القماش، وسيحتاج إلى ترقيع، وهو أمر صعب ومكلف للغاية. يُقر معظم رسامي الورنيش بصعوبة تقنية الرسم بالورنيش وعشوائية، حتى الرسامون المتمرسون يُفاجأون أحيانًا بالنتائج التي يُحققونها بعد صقل اللوحة، كما قال مان هيب عن عملية رسم لوحة بالورنيش.
لوحة "شمس الصيف" للفنان مانه هيب. أعرب الفنان عن إعجابه الشديد باللون الأصفر في لوحات الورنيش (الصورة: مقدمة من الشخصية).
يعشق الفنان 9x اللون الأصفر والدقة عند رسم لوحات الورنيش، وخاصة الشعور بالإثارة، وانتظار الاكتشاف الممزوج بالفضول في عملية طحن اللون للكشف تدريجيًا عن طبقات اللون المخفية وراءه والاستمتاع بالفرح عند اكتمال العمل. بعد أكثر من عشر سنوات من الإمساك بالفرشاة بجد، وصل عدد اللوحات التي رسمها إلى آلاف اللوحات الكبيرة والصغيرة. يركز حاليًا على إنشاء أعمال الورنيش باتباع تيار الوعي، وهي عبارة عن سلسلة من اللوحات تعبر عن ذكريات وأفكار من الماضي. قال الفنان دو مانه هيب إن أحد أسباب اختياره ومتابعته للوحات الورنيش هو أن هذا خط رسم تقليدي يحمل علامة وهوية الثقافة الفيتنامية. الورنيش مادة لا يمكن تقليدها. اليوم، ومع تطور المجتمع، والتكنولوجيا 4.0، والذكاء الاصطناعي، أصبح من الممكن جدًا رسم لوحات زاهية بجودة الألوان الزيتية والألوان المائية. لكن مع الورنيش، يستحيل ذلك، لأنه عمل فريد، ولا يستطيع الفنان نفسه رسم لوحة ثانية بنفس الجودة تمامًا، كما قال مانه هيب.
أشار الفنان 9x إلى أن لوحات الورنيش هي أعمال لا يمكن تقليدها (الصورة: مقدمة من الشخصية).
أشار دو مان هيب، في معرض حديثه عن الصعوبات التي يواجهها الرسامون الشباب الشغوفون بالرسم بالورنيش، إلى أنها مشكلة اقتصادية . فالرسم بالورنيش صعب ومكلف. فلرسم لوحة بمقاس 40×60، عليه استخدام نصف قنطار من الذهب (ما يعادل نصف تيل من الذهب)، وإذا رسم لوحة أكبر، فعليه استخدام قنطار واحد على الأقل (ما يعادل تيل واحد من الذهب)، دون احتساب أدوات الرسم الأخرى كالقماش والطلاء. إذا لم يكن شغوفًا، فقلّة قليلة من الناس تستطيع اتباع المسار طويل الأمد. كرسام شاب، لا يتبع دو مان هيب الصيحات ولا يسعى للراحة. يرفض تقليد الأنماط والأعمال، بل يجد دائمًا أسلوبه ومساره الخاص، راغبًا في ابتكار أعمال فنية جديدة وجذابة وفريدة. قرر مانه هييب العمل في وظائف أخرى لدعم أسرته مالياً ، والرسم هو "ساحة اللعب" بالنسبة له لإشباع شغفه، واستكشاف الإبداع في الفن، والرسم واكتساب الخبرة في تقنيات الرسم، لإنشاء العديد من الأعمال الجميلة، وتقديم الثقافة الفيتنامية لعشاق الفن في الداخل والخارج.
يركز دو مانه هييب على إنشاء أعمال الورنيش التي تتبع تيار الوعي، وهي عبارة عن سلسلة من اللوحات التي تعبر عن الذكريات والأفكار من الماضي (الصورة: مقدمة من نهان كاش).
وقال السيد هييب إن الرسم بالورنيش مكلف ويتطلب من الفنان أن يكون دقيقًا وذو خبرة ومعرفة (الصورة: مقدمة من الشخصية).
تعليق (0)