كل صورة تحكي قصة.

بعد أن سافر هواي فو-بندر ذهابًا وإيابًا إلى فيتنام لسنوات عديدة، قام هواي فو-بندر، إلى جانب جيني هانه (مصورة فوتوغرافية من أصل فيتنامي تعيش حاليًا في إيطاليا)، بتأسيس مجتمع مصوري حديثي الولادة الفيتناميين (VNNP) في عام 2018.

تعمل هواي فو-بندر حاليًا على مشروعها الشخصي "بعيد ولكنه قريب، غريب ولكنه عزيز" في ليمبورغ وهانوي ، وقد عادت إلى فيتنام للمشاركة في الأنشطة الفنية استعدادًا لأسبوع هانوي للتصميم الإبداعي، الذي يقام في الفترة من 9 إلى 17 نوفمبر، بالإضافة إلى تنظيم برنامج حواري لمجموعة VNNP في 18 أكتوبر في مدينة هو تشي منه، والذي تستضيف فيه مالغورزاتا سوليفسكا تشارنيكا، وهي مصورة بولندية مشهورة متخصصة في الصور الفنية للأطفال.

- Ảnh 1. — صور لأطفال التقطها هواي فو-بندر في ورشة الفنون الجميلة والأمومة في فلورنسا، إيطاليا، عام 2020.

من عرفوا "هواي الصغيرة" من قبل، لم يتخيلوا الصلة بين مترجمة ومراسلة شابة نابضة بالحياة، دائمة التغريد كالعصفور، والمصور الفوتوغرافي المخضرم هواي فو-بندر، كما يتضح من صوره اللاحقة التي اتسمت بالابتكار واللمسة الفنية الكلاسيكية الأصيلة. كيف انتقلت هواي من عملها الأساسي كمترجمة إلى احتراف التصوير الفوتوغرافي الفني؟

في الحقيقة، دخلت عالم التصوير الفوتوغرافي بالصدفة. عندما جئت إلى ألمانيا لأول مرة، كانت لدي كاميرا وكنت ألتقط صوراً للزهور والمناظر الطبيعية والحياة اليومية لأروي لوالديّ قصصاً عن عائلتي في فيتنام وحياتي في ألمانيا.

عندما رُزقتُ بأطفالي، كغيري من الأمهات، أصبحتُ مُولعةً بهم، وأرغب دائمًا في التقاط صورٍ لهم. يقول الكثيرون مازحين إنني من نوع "الأمهات المتطفلات". فإذا كان المصورون يلاحقون المشاهير، فإن "الأمهات المتطفلات" هنّ الأمهات اللواتي يحملن كاميراتهن دائمًا، ويركضن وراء أطفالهن لالتقاط الصور.

في أحد الأيام، أعلنت حضانة طفلي عن قدوم مصور لالتقاط صور للأطفال. يأتي المصورون مرة واحدة في السنة فقط، لذا كانت هذه فرصة للآباء للحصول على صور احترافية لأطفالهم. في البداية، كنت أتطلع بشوق إلى ذلك اليوم. لكن عندما استلمت الصور من الحضانة، شعرت بخيبة أمل كبيرة لأن طفلي بدا متوترًا للغاية. كان جالسًا هناك، وابتسامته مشوهة. تساءلت: كيف يمكن لمصور محترف أن يلتقط صورًا كهذه؟

حاولتُ البحث عبر الإنترنت عن جميع استوديوهات التصوير في المنطقة لأرى كيف يلتقطون الصور. أحد الأمور التي أثارت دهشتي هو أن استوديوهات التصوير الألمانية تقليدية للغاية، إذ لا تستخدم عادةً سوى عدد قليل من الخلفيات السوداء أو البيضاء أو الرمادية، وتكون وضعيات التصوير جامدة للغاية. في المقابل، في الولايات المتحدة، أو حتى في فيتنام، صناعة التصوير أكثر تطوراً بكثير. عندما كنتُ في فيتنام، رأيتُ الناس يلتقطون صور حفلات الزفاف في جميع أنحاء البلاد، من الشمال إلى الجنوب، ويجرون الكثير من جلسات التصوير في الهواء الطلق...

لذا، قررتُ أن أجرب حظي، فطلبتُ من بعض الأمهات في مركز رعاية الأطفال أن يسمحن لي بتصوير أطفالهن. كانت أول جلسة تصوير لي في خريف عام ٢٠١٥. في ذلك الوقت، صوّرتُ طفلي جارتي، أحدهما في الخامسة من عمره والآخر رضيع في السادسة من عمره. تجولتُ معهما، وتحدثتُ إليهما، ولعبتُ معهما، والتقطتُ لهما الصور. بعد أن رأت جارتي الصور، انهمرت دموعها، قائلةً إنها لم ترَ قط صورًا جميلة كهذه لأطفالها. وكانت أيضًا أول من أخبر الأمهات الأخريات: "يا إلهي، أيتها الأمهات، عليكنّ الذهاب إلى هواي لتصوير أطفالكنّ! إنها تلتقط صورًا لأطفال بابتسامات طبيعية ساحرة؛ كدتُ أبكي!" هكذا بدأتُ مسيرتي المهنية في التصوير، بصورٍ لأطفال وعائلات كهذه.

يسعدني أيضاً العمل مع صديقتي المصورة جيني هانه في إيطاليا، لتطوير مجتمع تصوير حديثي الولادة والأمومة والعائلات في فيتنام. لقد نظمنا العديد من ورش العمل للمصورين المرموقين في هذا المجال لزيارة فيتنام، ثم نظمنا ندوات للمصورين في هذا التخصص في جميع أنحاء البلاد. نأمل أن نشهد هذه المرة، عند توزيع الجوائز في مسابقة VNNP القادمة لتصوير حديثي الولادة والعائلات، تطوراً أكبر لهذا المجتمع في فيتنام.

- Ảnh 4. — فازت صور هواي فو-بندر بالجائزتين الأولى والثانية في مسابقة صور الأطفال لعام 2019 التي تنظمها جمعية AFNS.

يبدو الأمر وكأنه بداية سهلة، لكن أي شخص ملمّ بالتصوير الفوتوغرافي يعلم أن الوصول إلى القمة ليس بالأمر الهين على المبتدئين، خاصةً في المسارات الضيقة. بالنسبة لهواي، بدأت رحلته بتصوير الأطفال حديثي الولادة والنساء الحوامل. أتذكر في أوائل الألفية الثانية، كان العالم مفتونًا بصور كيلي براون للأطفال حديثي الولادة، لكن لم يسبق لأحد في فيتنام أن فعل شيئًا مماثلاً. بالنسبة لهواي، ربما إلى جانب موهبته الفطرية، لا بد أن الأمر كان بمثابة رحلة تعلم مختلفة تمامًا، خاصةً مع العيش في الخارج؟

لم يكن الأمر سهلاً على الإطلاق. في ذلك الوقت، فكرت ببساطة: "حسنًا، سأكتفي بالتقاط الصور في الهواء الطلق. الطبيعة جميلة جدًا، فلماذا أتعب نفسي باستوديو؟" لكن الطقس في ألمانيا متقلب للغاية؛ ففي بعض الأيام تمطر، وفي أيام أخرى تكون الشمس مشرقة، وفي أيام أخرى يكون الجو باردًا جدًا. اضطررت إلى إلغاء العديد من المواعيد بسبب تقلبات الطقس.

في ذلك الوقت، بدأت موضة تصوير حديثي الولادة (صور الأطفال الذين تتراوح أعمارهم بين 10 و14 يومًا) بالانتشار عالميًا. اشتريتُ أنا وصديقتي المصورة في إيطاليا دورةً تدريبيةً عبر الإنترنت من المصورة الأسترالية الشهيرة كيلي براون. تعلمنا بحماس وحاولنا التدرب على أطفال معارفنا. حتى أنني كنت أذهب إلى منازل العملاء لالتقاط الصور، لأنني لم أكن أملك استوديو في ذلك الوقت.

لكن في المدن الكبيرة، يصعب إيجاد موقف للسيارة، كما أنني أضطر إلى جرّ الكثير من المعدات لتجهيز ما يشبه الاستوديو المتنقل في منزلهم. في كل مرة أفكك وأعيد تركيب المعدات، يستغرق الأمر ساعة، ناهيك عن وقت التنقل، وأحيانًا يبكي الطفل... لذا أشعر بضغط نفسي هائل في كل مرة أنتهي فيها من جلسة تصوير مولود جديد. في بعض الأحيان، انهرت بالبكاء وقلت لزوجي: أعتقد أن عليّ التوقف، لا أستطيع الاستمرار هكذا.

لكن لحسن الحظ، كان زوجي دائمًا بجانبي ليشجعني. اقترح استخدام غرفة فارغة في المنزل كاستوديو. كانت أكبر غرفة في المنزل، مُخصصة لتكون غرفة نوم كبيرة لنا نحن الاثنين؛ قام هو شخصيًا بتجصيص الجدران، ووضع الأرضية، وبناء الحمام... لكن عندما كان يراني أبكي كلما عدت إلى المنزل من جلسة تصوير، قال: "أنتِ بحاجة إلى استوديو لمواصلة مسيرتكِ في التصوير". في تلك اللحظة، فكرت في نفسي، سأبذل قصارى جهدي لتطوير الاستوديو، حتى أتمكن يومًا ما من أن أقول لزوجي بفخر: "لم أستسلم. لقد فعلتها".

بعد ذلك، أنفقت الكثير من الوقت والمال في حضور ورش عمل يقدمها أشهر المصورين في العالم في مجالات تصوير حديثي الولادة، وتصوير الأمومة، وتصوير العائلة، وتصوير الفنون الجميلة.

في عام ٢٠١٦، درستُ على يد المعلمة الهولندية جيمي وود-بينينيك. في ذلك الوقت، كانت صورها مشهورة عالميًا. في الواقع، كانت في الأصل صائغة مجوهرات، وليست مصورة أو رسامة محترفة. ولكن في غضون ١٦ شهرًا فقط، منذ أن بدأت التصوير وحتى ظهور صورها الأولى في مجلات عالمية مرموقة وإحداثها ضجة كبيرة، تم اختيار جيمي وود-بينينيك نجمة هولندا الصاعدة في ذلك العام.

لهذا السبب، عندما أقامت ورشتها عام ٢٠١٦، كان عليّ حضورها حتمًا. استقللت سبعة قطارات من ألمانيا إلى هولندا لحضورها. أحيانًا، كان تفويت قطار واحد يعني تفويت ستة قطارات أخرى. كانت "مسيرتي" في حضور تلك الدورات مرهقة للغاية. لكن بعد انتهاء الدورة، شعرتُ بالذهول. كان فريق التصوير الخاص بها محترفًا للغاية، بما في ذلك منسق أزياء، وفنانة مكياج محترفة، وفني إضاءة محترف... شعرتُ بالرهبة وأنا أرى مدى إبداعهم في التقاط تلك الصور، لكنني شعرتُ أنني لا أستطيع فعل ذلك، لأنها كانت مشاريع ضخمة لمجلات كبرى قادرة على تحمل مثل هذا الاستثمار.

ثم فكرت في كيفية تبسيط العملية التي تعلمتها. على سبيل المثال، عندما كنت أصور الأطفال، كنت أقوم بتنسيق إضاءتهم بنفسي. رأيت مدى تعقيد إضاءتها، ثم زرت مرسم رامبرانت في هولندا. أدركت أن رامبرانت ابتكر لوحات رائعة باستخدام ضوء النافذة فقط، فلماذا أستخدم إضاءة معقدة؟ طبقت طريقة جيمي للتبسيط على العملية برمتها. في النهاية، كانت بسيطة للغاية، ومع ذلك أنتجت صورًا منحت المشاهدين شعورًا بمشاهدة لوحات كلاسيكية.

قد يجد من يتأملون أسلوب هواي فو-بندر في التصوير الفوتوغرافي (ويتعلمون منه) أنه بسيطٌ للوهلة الأولى، ربما لأن هواي قد بحث في عملية معقدة للغاية وبسطها. لكن في الواقع، عند مشاهدة صور هواي، يتبين أن ما يميزها هو المشاعر التي ينقلها الضوء.

أؤمن بأن الصورة الجميلة قد تشمل عناصر عديدة: الإضاءة، والألوان، والملابس، والوضعيات... لكن هناك ما هو أهم: العاطفة. أحرص دائمًا على التأكيد على كيفية إثارة الصورة للعاطفة، وكيف تعيد تلك العاطفة إلى المشاهد. ما الذي يشعر به الناس عند النظر إلى الصورة؟ على سبيل المثال، قد يستشعرون ابتسامات الأطفال في الصورة، أو يشعرون بأن عيون الطفل مليئة بالقلق أو الدهشة... أريد أن تحكي الصورة دائمًا قصة.