الشخص الذي أشعل شرارة الرسم التقليدي.

لقد اكتسبت المواضيع البسيطة المستوحاة من التراث الشعبي، والتي نجدها في لوحات دونغ هو وهانغ ترونغ وكيم هوانغ، بعداً جديداً بفضل براعة الفنان والرسام لونغ مينه هوا المتخصص في فن الطلاء. فباستخدام تقنيات مثل النحت والتذهيب والتذهيب بالفضة، تحولت هذه اللوحات الشعبية إلى أعمال فنية فاخرة وذات قيمة عالية.

ركن لعرض اللوحات في الاستوديو. (صورة: جورج نيومان)

في ألوان الخريف المبكرة التي تُذكّر بفصل الشتاء، وبينما كنت أتحدث مع أصدقاء من الوسط الفني، سألت: "هل من جديد في الفن الشعبي هذه الأيام؟" لم أتوقع إجابة، ولكن لحسن حظي تلقيت ردًا من المهندس المعماري تران فينه: "بلى، هناك جديد. هناك الفنان لونغ مينه هوا، المتخصص في نحت اللك، ضمن مجموعة لاتوا إندوشين (اختصارًا لـ"لان توا" - وتعني "الانتشار")، بلوحاته المنحوتة على اللك. يُمكن اعتبار هذا أسلوبًا جديدًا، وليس الرسم التقليدي على اللك."

صرحت الباحثة والفنانة فان نغوك خوي قائلةً: "إن لوحات اللك التي رسمها الفنان لونغ مينه هوا وزملاؤه في مجموعة لاتوا إندوشين، هي لوحات تحتفظ بجوهر وروح اللوحات الشعبية، لكنها تُضفي عليها لمسات جديدة من خلال تقنيات النحت، والتذهيب، والتذهيب بالفضة... مما يخلق تباينًا في الألوان وانعكاسات الضوء، ويمنح اللوحات صورة جديدة أكثر فخامة. إنها حقًا طريقة قيّمة للحفاظ على اللوحات الشعبية والترويج لها، ويجب تعميمها وتطويرها على نطاق واسع."

هذا جعل من المستحيل عليّ تأجيل زيارتي إلى ورشة عمل فنان الطلاء بالورنيش لونغ مينه هوا، الواقعة أسفل سد نغوين خواي على ضفاف النهر الأحمر.

سلسلة جديدة من اللوحات

لا يقتصر دور الفنانين على إضفاء لمسة مميزة على أعمالهم، بل يمنحونها أيضاً قيماً إنسانية قيّمة. يُعدّ الرسام لونغ مينه هوا أحد هؤلاء الفنانين. يمكن القول إنّ مساحة معيشة وعمل هوا تعجّ بالفن. بمجرد دخولك هذا المكان - وهو فضاء فني مُرتب كصفحات التاريخ المقلوبة بلوحاته اللامعة، التي تعكس بعمق الحياة الروحية والمادية، وتجسد أحلام الطبقة العاملة العريقة في حياة أسرية متناغمة ومزدهرة وسعيدة، وفي مجتمع عادل وصالح... لا يمكنك المغادرة! هذا ما شعرت به عندما دخلتُ إلى فضاء لونغ مينه هوا وشركائه الفنيين في ظهيرة خريفية هادئة.

يتطلب الرسم بالورنيش استخدام قشور البيض وورق الذهب والفضة وأصباغ مطلية بالذهب تُصقل بعد ذلك. تبدو لوحات الورنيش رائعة تحت الضوء، إذ تكشف عن زوايا لونية متغيرة عند النظر إليها، لكنها محدودة في قدرتها على رسم خطوط ناعمة، مما يتطلب وقتًا وخبرة كبيرين للوصول إلى لمسة نهائية مثالية. أما النقش بالورنيش، فهو جميل بفضل خطوطه الانسيابية ونسيجه متعدد الطبقات.

كنتُ منغمسًا في المشاهدة بينما واصلت هوا عملها. لقد أسرتني كل لوحات دونغ هو مثل "حفل زفاف الفأر" و"الطفل الذي يعانق دجاجة"، إلى لوحات هانغ ترونغ تيت، ولوحات المذبح المهيبة، ثم لوحات كيم هوانغ مثل "النمر - أونغ 30"، بألوانها الحمراء والصفراء الغنية التي كانت مألوفة وجديدة في آن واحد، نابضة بالحياة وحادة...

تسللت أشعة الشمس عبر الورشة، فأضاءت كل شيء. رفعت رأسي وسألت، بينما كانت هوا قد انتهت لتوها من نحت صبي صغير لطيف يعانق دجاجة: "إذن فقد جمعتِ بين ثلاثة أساليب رسم تقليدية: الرسم بالورنيش، والطباعة الخشبية، والرسم الشعبي؟"

أجاب هوا بهدوء: "لماذا لا؟! لقد ابتكر أجدادنا وأتقنوا تقنيات الرسم المتقن، فلماذا لا نستفيد من نقاط قوة تلك الأساليب المختلفة في الرسم ونجمعها معًا؟"

تساءلت: "هل يمكن تفسير هذا على أنه مجرد نسخ أو دمج؟"

قال هوا بهدوء: "المهم هو نقل روح الرسم التقليدي بالكامل، ومنحه حياة جديدة وجاذبية جديدة. لماذا يجب أن يكون عملاً جديداً تماماً، إبداعاً فريداً من نوعه؟ لماذا لا ننظر إلى التقاليد، ونتعلم من موهبة أسلافنا، ونعتز بها ونرعاها ونحافظ عليها، تماماً كما نرضع من أمهاتنا لننمو وننضج؟"

ثم أراني هوا ظل إطار الصورة المنعكس على الأرض. وقال: "لقد مضى الماضي، لكنه يبقى الأساس الذي ننطلق منه للإبداع على مستوى أرقى. وكما قال المؤلف الموسيقي النمساوي غوستاف مالر: "لا يعني التقليد عبادة الرماد، بل إبقاء الشعلة متقدة". يتغير المجتمع، وتتغير احتياجات الناس، وتتغير وجهات النظر، لذا يجب علينا أن نبدع بطريقة تُكيّف التقاليد مع العصر دون المساس بجوهرها".

قال بثقة: "من السهل قول ذلك، ولكن في الواقع، بمجرد أن تبدأ العمل عليه، تدرك أن الجمع بين هذه العناصر ليس بالأمر البسيط. إذا كنت شديد الدقة، يصبح الأمر مجرد حرفة، ولكن إذا كنت شديد الحرية، فلا يختلف الأمر عن طباعة الرسومات على الخشب، فهو يفتقر إلى الرقي والعاطفة الجديدة. هنا، نمارس الفن."

أوضحت هوا أن الرسم باللك يتطلب البيض وورق الذهب والفضة، ثم التلميع. تبدو لوحات اللك رائعة تحت الضوء، إذ تكشف عن زوايا لونية متغيرة عند النظر إليها، لكنها محدودة من حيث دقة الخطوط لأنها تتطلب وقتًا وخبرة كبيرين لتحقيق النعومة. أما نحت اللك، فهو جميل بفضل مزج الطبقات والأشكال. لكن يعيب نحت اللك جفاف الألوان، وتصلب الخطوط لأنها تُزال من الخلفية الأصلية وتُستخدم فيها الألوان السوداء أو الحمراء (التقليدية). لذلك، فإن الجمع بين هاتين الطريقتين يعزز قيمة كل شكل فني، ويزيد من نقاط قوة كلتا التقنيتين، ويُضفي مزيدًا من التأثير الساحر للضوء على الخطوط.

المؤلف والفنان الورنيش لونج مينه هوا يتحدث في استوديو لاتوا نغوين خواي الفني في هانوي . (الصورة: جورج نيومان)

بدء مشروع تجاري في أواخر الثلاثينيات من العمر

بعد دردشة قصيرة، نهض هوا ليُغلي الماء للشاي. في ورشته، يتولى هوا بنفسه جميع أعمال المطبخ. أفصح هوا قائلاً: "ربما انطلقت شرارة شغفي عندما اجتزت امتحان القبول في جامعة هانوي للفنون الجميلة الصناعية عام ١٩٩٩. انخرطت في مهنة الرسم على اللك، وأصبحت جزءًا لا يتجزأ مني. بدأتُ الرسم على اللك في ورشة كيما لمدة عامين تقريبًا قبل أن أنتقل إلى التصميم وأعمل في هذا المجال لعشرين عامًا تقريبًا. يتميز هذا المجال بتنوع جمالياته (العمارة، الفنون الجميلة، التصميم الجرافيكي، فنون الأداء، وغيرها)، مما أتاح لي فرصة اكتساب فهم أعمق للرسم."

وأضاف أنه خلال عمله كمصمم، شاهد العديد من التطبيقات الجميلة للفن الشعبي في تغليف المنتجات. وكانت أطروحته للتخرج في تصميم السجاد تدور حول حفل زفاف فأر، لذا فهم جاذبية نظام الخطوط في الفن الشعبي. ولعل العامل الحاسم كان تفشي جائحة كوفيد-19، حين وجد هوا نفسه منغمسًا في فن الرسم بالورنيش. كان هو ومجموعة لاتوا إندوشين يطورون ويمارسون هذا الفن منذ حوالي خمس سنوات، لكنهم لم يبدأوا رسميًا إلا في عام 2020. ومع ذلك، لم يبدأ النجاح إلا في عام 2022 عندما أقامت المجموعة معرض "المسار" في متحف هانوي.

"لوحات الفنان لونغ مينه هوا وزملائه في مجموعة لاتوا إندوشين هي لوحات مطلية بالورنيش، تحافظ على جوهر وروح الفن الشعبي، لكنها تُضفي عليها لمسات جديدة من خلال النحت والتذهيب والتذهيب بالفضة... مما يخلق تباينًا في الألوان وانعكاسات الضوء، ويجعل اللوحات الشعبية تبدو أكثر فخامة. إنها حقًا طريقة قيّمة للحفاظ على الفن الشعبي وتعزيزه، ويجب محاكاتها وتطويرها." - الباحث والفنان فان نغوك خوي

حافظوا على الشعلة متقدة وانشروها بين الأصدقاء الدوليين.

بعد سنوات من الملاحظة، أدركت مجموعة هوا أن الكثيرين مهتمون باللوحات الشعبية، لكن لم تكن هناك طريقة لجعلها أكثر قيمة وأناقة. تكمن صعوبة الرسم باللك في الخطوط المرسومة به. فإذا كانت التفاصيل ناعمة ودقيقة، فإنها تُضفي جودة فنية، أما إذا كانت مُبالغًا فيها، فإنها تُصبح فوضوية وتفقد روح الرسم الشعبي. ومن هنا، حاول هوا دمج خطوط اللك المنحوت مع مواد الرسم باللك، وكانت النتائج مُذهلة. ومنذ ذلك الحين، أطلق على هذا الأسلوب اسم "الرسم باللك المنحوت".

عُرضت لوحات اللك في العديد من الدول، مثل اليابان وكوريا الجنوبية والصين وفرنسا والهند وغيرها، واختيرت كهدايا دبلوماسية للترويج للثقافة. كما اختيرت منتجات المجموعة وأعمالها كهدايا للأصدقاء الدوليين، مساهمةً بذلك في نشر الثقافة الشعبية والمواد التقليدية في العالم.

تعمل مجموعة هوا حاليًا على تطوير فكرة إنشاء قرية حرفية تقليدية لخلق بيئة تنموية أوسع نطاقًا تتيح للناس فرصة زيارتها والتعرف عليها. وتأمل المجموعة في رسم صورة شاملة لمعالم فيتنام وثقافتها وشعبها، تمتد عبر التاريخ، بما يتناسب مع اسم "لاتوا" الذي يعني نشر حب الثقافة بين الناس.

أوضح الفنان لونغ مينه هوا رغبته في المساهمة في ابتكار أعمال فنية تُعزز حب الناس للفن والثقافة والقيم التي حافظ عليها أجدادنا بعناية فائقة. وقد أعربت مجموعة لاتوا عن سعادتها البالغة بتسمية المعرض "المسار"، انطلاقاً من رغبتها في "الوصول إلى جوهر التقاليد"، والحفاظ على جوهر الثقافة التقليدية بما يُمكّننا من العيش في العصر الحديث.

المصدر: https://baoquocte.vn/nguoi-thap-lua-cho-tranh-truyen-thong-292067.html