لماذا نحن هنا: دراما الأسئلة

ذهب أربعة ممثلين إلى منزل المخرج للتدرب. لم يحضر المخرج قط. لم يظهر المخرج في الحوار إلا بضمير المتكلم "هو".

مشهد من مسرحية داخل مسرحية، عندما يمارس الشخصيات رقصة الرعد لكاو نجو - صورة: BTC

وبينما كانوا ينتظرون، تحدثوا، وتدربوا، وأكلوا، وتدربوا، وسقطوا في عالم الأحلام.

عالق في "الآن"

ممثلون يتدربون على مسرحية "عاصفة رعدية" لكاو يو. تروي "عاصفة رعدية" قصة عائلة عالقة في دوامة الكارما المتراكمة. يتناقض تعقيد "عاصفة رعدية" مع حياتهم، ومع ذلك، يظلون عالقين.

رغم أنهم يعيشون في عصر أفضل بكثير من عصر تشو بينه أو فان يي أو ثي فونغ، إلا أنهم ما زالوا عالقين في وضع مختلف. أقل مأساوية، لكن النجاة منها أحيانًا أصعب. على الأقل، شخصيات كاو نجو مأساوية بما يكفي للموت.

لكن جمود الممثلين الشباب لم يكن كافيًا ليدفعهم إلى القيام بأي شيء مختلف. عالقون في غرفة التدريب، حيث يبدو أنهم كلما نظروا إلى الساعة، كانت لا تزال التاسعة.

عالقون في "الآن"، ذلك "الآن" الذي يدركون أنه سيبقى على حاله حتى بعد مليون عام. عالقون في ثنائية الحياة الحضرية: حياة المكتب، والحياة المدرسية مقابل الفنون الدرامية. عالقون بين الواقع والأحلام. عالقون بين الذات والدور.

في الفصل الأول، أثناء نقاش حول معنى النص، يسأل ممثل زملائه الممثلين: هل يجب أن يكون هناك معنى للتمثيل؟ لماذا يُطلب منهم أن يُدركوا المعنى قبل أن يتمكنوا من أداء أدوارهم؟ ثم يتدرب الممثلون معًا دون توجيه من المخرج، ودون أي تفسير منه. يتدربون في غياب قائد فرقة موسيقية.

يبدو أنهم يجدون المسرح عالمًا آخر، لكن هذا العالم الآخر لا يزال يُكرر نمط العالم الحقيقي: مكان نعيش فيه دون أن يُملي علينا أحد ما نفعله، حيث نُجبر على فعل كل شيء دون أن نتمكن من التشكيك في معناه، حيث غالبًا ما يغيب الكائن الأسمى الذي دبّر هذه الدراما العظيمة. نُترك لنتساءل عمّن سنصبح، وكيف سنصبح، وهل سنصبح حقًا يومًا ما.

كانت المسرحية مستوحاة من دروس التمثيل التي تلقاها ممثلون شباب في بداية مسيرتهم المهنية.

الكثير من الأسئلة

ساعتان من الحوار بين الممثلين فقط. لا شيء يحدث حقًا.

ولكن الشعور بالانتقال يستمر بفضل تقنيات الإخراج التجريبية للمخرج: الستائر البيضاء المتدلية في النصف الأول من الفصل الثاني تجعل المسرح يبدو وكأنه يتراجع إلى حلم ضبابي؛ استخدام ممثلين مختلفين لنفس الدور - كسر وحدة الأنا الثابتة على ما يبدو، والتي هي طبيعة التمثيل؛ تطبيق تأثير "Verfremdungseffekt" الذي اقترحه بريشت لمنع الجمهور من الغرق في وهم المشاعر على المسرح، بحيث يتم نقلهم باستمرار بين الدراما والحياة كما لو كان هناك اختصار بينهما، بحيث يدركون أن هذه مسرحية، مسرحية خالصة...

لماذا نحن هنا ؟ العنوان سؤال. والمسرحية نفسها سؤال، أسئلة كثيرة: عن الزمن، وعن ما يمكننا فعله لملئه، وعن ما يُرسّخ هذا الوجود.

في الغرفة الصغيرة التي تُجرى فيها البروفة، يختبر الممثلون جميع مراحل الحياة: الحب والفراق، اليقظة والحلم، المجيء والذهاب، حتى الحياة والموت. الغرفة الصغيرة، المحدودة بحدودها، تتسع فجأةً إلى حجمٍ هائل؛ وعلى العكس، تصبح الحياة الواسعة التي نعيشها في الخارج، فجأةً ضيقةً كغرفة.

واحدا تلو الآخر، غادر الممثلون منزل المخرج، وغادروا البروفة، وعادوا إلى الحياة؛ ثم غادر الجمهور المسرح وعاد إلى العالم الخارجي.

لكن هل نحن حقًا خارجون؟ أم أننا ننتقل من غرفة صغيرة إلى أخرى، من دور إلى آخر، من صراع إلى آخر؟ لماذا نحن هنا؟ لكن لم لا؟

مسرحية "لماذا نحن هنا" للمخرج وكاتب السيناريو دوي فو المولود عام 1995 والممثل في مصنع ثانغ لونغ للأفلام، العمل الثاني في سلسلة مسرحيات تان هاو ترونغ التي يقدمها مانزي وXplusX Studio ومعهد جوته لدعم الوجوه الجديدة المستقلة في المسرح المعاصر في فيتنام، يمكنها أن تذكرنا بالعديد من الأعمال العظيمة.

مسرحية "في انتظار غودو" لصموئيل بيكيت أمرٌ بديهي. وكذلك مسرحية "النادل الأبكم " لهارولد بينتر، بقصتها عن قاتلَين ينتظران في غرفةٍ لتنفيذ مهمتهما الموكلة إليهما.

اقرأ المزيد العودة إلى المواضيع

هين ترانج

المصدر: https://tuoitre.vn/tai-sao-chung-ta-lai-o-day-kich-cua-nhung-cau-hoi-20250504091750769.htm