لماذا نحن هنا: دراما الأسئلة

مشهد من مسرحية داخل مسرحية، عندما يمارس الشخصيات رقصة الرعد لكاو نجو - صورة: BTC

وبينما كانوا ينتظرون، تحدثوا، وتدربوا، وأكلوا، وتدربوا، وسقطوا في عالم الأحلام.

عالق في "الآن"

الممثلون يتدربون على مسرحية العاصفة الرعدية للكاتب كاو نجو. تحكي قصة العاصفة الرعدية قصة عائلة محاصرة في الكارما المتراكمة الخاصة بها. يتناقض تعقيد العاصفة الرعدية مع حياتهم. ولكنهم عالقون.

إنهم يعيشون في عصر أفضل بكثير من عصر تشو بينه، أو فون يي، أو ثيو فونغ، لكنهم ما زالوا عالقين في طريق آخر. أقل مأساوية ولكن في بعض الأحيان يكون من الصعب الهروب منها. على الأقل شخصيات كاو نجو مأساوية بما يكفي للموت.

لكن التورط الذي وقع فيه الممثلون الشباب لم يكن كافياً لخلق صراع كبير يدفعهم إلى القيام بأي شيء مختلف. عالقين في غرفة التدريب، حيث بدا الأمر وكأنهم في كل مرة ينظرون إلى الساعة كانت لا تزال الساعة التاسعة.

عالقون في "الآن"، "الآن" الذي يدركون فيه أنه حتى لو مرت مليون سنة، فسوف يظل الآن. عالقة في ثنائية الحياة الحضرية: حياة المكتب، والحياة المدرسية مقابل الفنون الدرامية. عالقة بين الواقع والأحلام. عالق بين الأنا والدور.

في الفصل الأول، أثناء مناقشة معنى النص، يسأل أحد الممثلين زملائه الممثلين: إذا كان يجب أن يكون للنص معنى للتمثيل، فلماذا يتعين عليهم المطالبة بالمعنى قبل أن يتمكنوا من الدخول في الشخصية؟ ثم قام الممثلون بالتدرب معًا دون أي توجيه من المخرج، ولا أي تفسير من المخرج. لقد تدربوا في غياب القائد.

يبدو أنهم يبحثون عن المسرح كعالم آخر، لكن هذا العالم الآخر لا يزال يكرر نمط العالم الحقيقي: مكان نعيش فيه دون أن يخبرنا أحد بما يجب علينا فعله، حيث نضطر إلى فعل كل شيء دون أن نكون قادرين على التشكيك في معناه، حيث غالبًا ما يكون الكائن الأسمى الذي دبر الدراما العظيمة غائبًا أيضًا. يتعين علينا أن نتصارع مع من سنصبح، وكيف سنصبح، وما إذا كنا سنصبح حقًا على الإطلاق.

كانت المسرحية مستوحاة من دروس التمثيل التي تلقاها ممثلون شباب في بداية مسيرتهم المهنية.

الكثير من الأسئلة

ساعتان من المحادثات المتبادلة بين الممثلين. لم يحدث شيء فعليا.

لكن الشعور بالانتقال يستمر بفضل تقنيات الإخراج التجريبية التي يستخدمها المخرج: فالستائر البيضاء المعلقة في النصف الأول من الفصل الثاني تجعل المسرح يبدو وكأنه يتراجع إلى حلم ضبابي؛ إن استخدام ممثلين مختلفين لنفس الدور - يحطم الوحدة الثابتة للذات التي تشكل جوهر التمثيل؛ كان تطبيق تأثير "الإثارة الاغترابية" الذي اقترحه بريشت يهدف إلى منع الجمهور من الضياع في وهم المشاعر على خشبة المسرح، بحيث يتمكن من التنقل بشكل مستمر بين الدراما والحياة وكأن هناك طريقا مختصرا بينهما، بحيث يدرك أن هذه مسرحية، مسرحية خالصة...

لماذا نحن هنا - العنوان هو سؤال. والمسرحية كلها في حد ذاتها هي سؤال، أسئلة كثيرة: حول الزمن، حول ما يمكننا فعله لملء الزمن، حول ما يرسخ هذا الوجود.

في الغرفة الصغيرة التي تجري فيها التدريبات، يختبر الممثلون كل مرحلة من مراحل الحياة: الحب والفراق، اليقظة والحلم، الذهاب والمجيء، وحتى الحياة والموت. فجأة، توسعت الغرفة الصغيرة المحصورة داخل حدودها بشكل هائل؛ وعلى العكس من ذلك، فإن الحياة الكبيرة خارجنا التي نعيشها، تصبح فجأة ضيقة كالغرفة.

واحدًا تلو الآخر، غادر الممثلون منزل المخرج، وغادروا البروفة، وعادوا إلى الحياة؛ ثم جاء دور الجمهور لمغادرة المسرح والعودة إلى العالم الخارجي.

ولكن هل خرجنا حقا؟ أم مجرد الانتقال من غرفة صغيرة إلى أخرى، ومن دور إلى آخر، ومن صراع إلى آخر؟ لماذا نحن هنا؟ ولكن لماذا لا؟

مسرحية "لماذا نحن هنا" للمخرج وكاتب السيناريو دوي فو المولود عام 1995 والممثل في مصنع ثانغ لونغ للأفلام، العمل الثاني في سلسلة مسرحيات تان هاو ترونغ التي يقدمها مانزي وXplusX Studio ومعهد جوته لدعم الوجوه الجديدة المستقلة في المسرح المعاصر في فيتنام، يمكنها أن تذكرنا بالعديد من الأعمال العظيمة.

إن انتظار جودو لصمويل بيكيت أمر مفروغ منه. كما أن رواية "النادل الأبكم" لهارولد بينتر، والتي تدور قصتها حول قاتلين مأجورين ينتظران في غرفة الانتظار لتنفيذ مهمتهما الموكلة إليهما.

اقرأ المزيد العودة إلى المواضيع

هين ترانج

المصدر: https://tuoitre.vn/tai-sao-chung-ta-lai-o-day-kich-cua-nhung-cau-hoi-20250504091750769.htm