"إن "تذكرة" الانضباط تأخذنا عبر "جسور" طويلة."

عُقد مؤخراً لقاء مميز مع شقيقين عازفي بيانو في متحف الأدب الفيتنامي (هانوي):

الفنانان ليو هونغ كوانغ (واقفًا) ولو دوك آنه يتفاعلان ويؤديان عرضًا في متحف الأدب الفيتنامي. الصورة: نغوين دينه توان

كان لو هونغ كوانغ (مواليد 1990، ويعمل حاليًا في معهد الموسيقى النيوزيلندي) ولو دوك آنه (مواليد 1993، وهو أصغر محاضر في الأكاديمية الوطنية للموسيقى في فيتنام منذ عام 2018) من بين الفنانين الذين قدموا عروضًا على البيانو الكبير Bösendorfer VC280 وشاركوا قصصهم حول ممارسة الموسيقى منذ الطفولة وتطلعاتهم المستقبلية.

المراسل (R): نشأت في عائلة ذات تقاليد موسيقية، ولا شك أن شغفك بالموسيقى دفعك إلى البدء في التدرب على البيانو في سن السادسة أو السابعة. وهل كنت ترغب في احتراف الموسيقى منذ ذلك الحين؟

الفنان ليو دوك آنه: بصراحة، أعتقد أن معظم من يدرسون الموسيقى منذ الصغر يفعلون ذلك بتوجيه من والديهم. لحسن الحظ، كان لدى والديّ ومعلميّ الأوائل نفس الفكرة: لم يكونوا متأكدين من قدرتنا على احتراف الموسيقى، لكن كان لا بد من أن تكون الدراسة جادة ومنظمة. لذلك، لم تكن دراستي الموسيقية المبكرة مركزة للغاية؛ كنتُ أميل إلى اللهو. لم أدرك رغبتي في احتراف الموسيقى إلا في المرحلة الثانوية. ومنذ ذلك الحين، أصبحت الموسيقى جزءًا لا يتجزأ مني دون أن أشعر بذلك!

الفنان ليو هونغ كوانغ: سأروي لكم قصة طريفة بعض الشيء. في ذلك الوقت، كنا أنا وأخي نذهب إلى المدرسة نهارًا، ولم نكن نتدرب على آلاتنا الموسيقية إلا في المساء. وبعد التدريب، كان والدنا يراقبنا بدقة شديدة. أتذكر أنه كان هناك مسلسل تلفزيوني جيد يُعرض على قناة VTV حوالي الساعة التاسعة مساءً. لعبنا أنا وأخي لعبة حجر-ورقة-مقص لنقرر من سيتدرب أولًا، واتفقنا على أن من يتدرب أولًا سيشاهد المسلسل أولًا.

لا يمكن الحكم على الموهبة وحدها فورًا، ولكن الأهم من الموهبة هو الحب غير المشروط. لو سألت طفلًا دون العاشرة يدرس الموسيقى، فربما لن يكون ناضجًا بما يكفي ليقول بوضوح إنه "يحبها" لدرجة أنه اختار دراستها. لكن الأساس الجوهري في الفن - كالموسيقى الكلاسيكية أو غيرها من المجالات - هو نظام من التقنيات والنظريات التي يجب فهمها فهمًا دقيقًا قبل تطبيقها. من سبقونا يدركون هذا ولديهم رؤية أوسع لتوجيه تدريب الجيل القادم: إذا أردت النضج، فأنت بحاجة إلى سنوات حتى يستوعب الطلاب هذه المهارات ويمارسوها كأسلوب حياة، عندها فقط يمكنك معرفة ما سيكونون عليه بعد خمس أو عشر سنوات والتنبؤ به...

بي في: إذن، لتحقيق هدف طويل الأمد كهذا، ما هو المبدأ الأساسي الذي يمكن اعتباره "ترسيخ عادة"؟ أم أن "رسم" صورة للنجاحات المستقبلية من المنافسات هو أيضاً... تعادل؟

الفنان ليو دوك آنه: الانضباط هو بالتأكيد الضرورة الأولى، ولكن في الماضي، كان من الأسهل إجبار الطفل على اتباع نظام دراسي صارم مقارنةً باليوم. فالأطفال اليوم لديهم إمكانية الوصول إلى الكثير من الأشياء. أنا أُدرّس بانتظام، لذا أُدرك أنه إذا أردت إجبار الطلاب على اتباع نفس الروتين الذي اتبعته في الماضي، فلن ينجح الأمر.

لكنني شخصياً أؤمن أنه في "طريق الموسيقى السريع"، بدون انضباط حقيقي، لن تقطع سوى مسافة قصيرة. وكيفية تطبيق هذا الانضباط بطريقة تُحوّل الأطفال إلى "انضباط ذاتي" هو أمر ناقشته مع العديد من الآباء، مما يجعله سراً أساسياً للنجاح على المدى الطويل.

الفنان ليو هونغ كوانغ: كما قال دوك آنه للتو، فإن "تذكرة الانضباط" هي وسيلة لعبور "جسور طويلة" على درب الموسيقى. النجاح في المسابقات أشبه بالجسور أو القوارب أو البوابات - وسائل للتقرب من الموسيقى. لتحقيق هدفك المنشود بسرعة، عليك استخدام هذه الوسائل. ولكن الأهم من ذلك، عليك تحديد طموحاتك. إذا اعتبرنا المسابقات لعبة، فهناك نوعان من الألعاب. النوع الأول هو لعبة تسعى للفوز فيها، بهدف نهائي، ولا حاجة للاستمرار. أما النوع الثاني فهو لعبة تستمر فيها باللعب دون توقف. إنها لعبة لا نهائية في المكان والزمان، بلا نقطة توقف حقيقية... هذا هو الحب الحقيقي للموسيقى!

المحاور: لو دوك آنه، لقد كنت طالبًا في الخارج وحققت نجاحًا مبكرًا في الموسيقى (الجامعة في بلجيكا والدراسات العليا في السويد، والفوز بجائزة خاصة في فرنسا عام 2017)، ولكن لماذا عدت إلى فيتنام للتدريس رسميًا بدءًا من عام 2018؟

الفنانة لو دوك آنه: عندما سافرتُ للدراسة في الخارج لأول مرة، استلهمتُ الكثير لأنني كنت أسمع الموسيقى الكلاسيكية في كل مكان أذهب إليه. ومع ذلك، خلال سنوات دراستي، كنت أعود باستمرار إلى فيتنام لأداء عروض موسيقية، وتدريجيًا أدركتُ أن هناك العديد من الفرص المناسبة في وطني لما أرغب في فعله. وفي عام ٢٠١٨، قررتُ العودة إلى فيتنام لتنفيذ العديد من المشاريع إلى جانب الأداء والتدريس.

في العام الماضي، نظمنا أول مسابقة ومهرجان دولي للبيانو في فيتنام (VIPCF 2025)، والذي استقطب مئات المتسابقين من مختلف أنحاء العالم . وقد حظي البرنامج برعاية كل من أوركسترا فيتنام السيمفونية، ومعهد فريدريك شوبان (بولندا)، وشركة بوسندورفر (النمسا). أما بيانو بوسندورفر VC280 الكبير الذي استمعتم إليه للتو، والذي عزفنا عليه مع السيد هونغ كوانغ في المعهد الموسيقي في الثامن من مايو، فتبلغ قيمته أكثر من 10 مليارات دونغ فيتنامي، وقد تبرعت به شركة بوسندورفر الشهيرة العام الماضي لدعم المسابقة. إنهم يدعمون مسيرتنا المثالية تحت شعار "المسرح الاحترافي - التواصل معًا". وستُقام المسابقة الثانية في عام 2027.

يعتقد الكثيرون أن الموسيقي الذي نشأ في أوروبا يتمتع بميزة، لكنني لا أعتقد ذلك. أؤمن أنني ما أنا عليه اليوم بفضل ظروفي وبيئتي وكل العوامل التي عايشتها في بلدي وعائلتي منذ صغري.

تفاعل العديد من الكُتّاب والقُرّاء مع الفنانين وطرحوا عليهم أسئلة. الصورة: نغوين دينه توان

PV: لو هونغ كوانغ، ما هي الاختلافات بين ممارسات التدريس المحلية والأجنبية، بناءً على خبرتك التدريسية الحالية؟

الفنان ليو هونغ كوانغ: كنتُ أُدرّس في أستراليا، وأُدرّس الآن في نيوزيلندا، بيئة مختلفة. مع ذلك، تبقى الموسيقى واحدة في كل مكان - النوتات، والتناغم، والتقنية، والكلمات المكتوبة. يكمن الاختلاف في التفاعل بين الناس، وربما يُعدّ هذا نقطة قوة على الصعيد المحلي - فهناك قاسم مشترك: نظام تدريب موحد إلى حد كبير، والعديد من الفنانين والأساتذة الشباب ذوي أساس متين في التقنية والأكاديمية. هذا هو الأساس للارتقاء إلى مستويات أعلى.

مع ذلك، وبسبب تلك القواعد الصارمة في المدارس، يصعب إيجاد مساحة كافية لمرونة الشخصيات الفردية. أما في الخارج، مثلاً في أستراليا ونيوزيلندا حيث قضيتُ سنواتٍ عديدة، فإن تقدير الموسيقى والتعامل معها أكثر طبيعيةً وعفوية. لا يوجد لديهم نظام تعليمي أدنى من مستوى الجامعة؛ فالطلاب الذين يُحبّون الموسيقى يُمكنهم الدراسة الذاتية للحصول على شهادات أو التعلّم من أساتذةٍ مُتميزين في المعاهد الموسيقية. أما قرار الالتحاق بالجامعة ومتابعة مسيرة مهنية في الموسيقى فهو متروكٌ لهم.

لا بد لي من الاعتراف بأن دروس المخيم الصيفي في فيتنام رائعة؛ فالأطفال مهذبون للغاية، ويكتبون بسرعة، ولا يتجادلون، ولا يطرحون أسئلة. أما الأطفال في الخارج فهم مختلفون تمامًا؛ يطرحون أسئلة كثيرة جدًا. في البداية، كان الطلاب يطرحون أسئلة كثيرة لدرجة أنها أصابتني بالصداع. لكنني فكرت في الأمر مليًا وتذكرت المقولة البليغة للعالم الفيزيائي أينشتاين (1879-1955): إذا لم نشرح شيئًا بطريقة بسيطة للغاية، فقد لا نفهمه تمامًا.

الأسئلة الكثيرة التي يطرحها الشباب في الخارج موضوعية؛ فأنا لا أفضّل أيًّا من الجانبين على الآخر. وكما هو الحال مع "عيدان الطعام المزدوجة"، يتطلب تعلّم الموسيقى توازنًا بين الإلهام الحرّ والانضباط. وعندما يتعلق الأمر بالانضباط، تُعدّ الدول الآسيوية "مراكز قوة في هذا المجال". أقتبس قول البروفيسور دانغ تاي سون عند تعليقه على انضباط الطلاب الكوريين واليابانيين في المرحلتين الابتدائية والثانوية: "يعزف هؤلاء الناس الموسيقى بدقة متناهية، لا يُمكن أن يكون أداؤهم أكثر دقة". ولكن لكي "نرتقي" بالفنان، إذا لم يكن هناك إلهام للتعبير عنه، فلا داعي للسؤال عنه أو الاهتمام به... أعتقد أن هذين "التيارين الفكريين" هما منهجان مختلفان، لكلٍّ منهما نقاط قوته وضعفه، ويعكسان أساليب آسيا وأوروبا...

المحاور: شكراً لكما أيها الفنانان!

بحسب موقع Nhandan.vn

المصدر: https://baoangiang.com.vn/-tam-ve-ky-luat-dua-ta-qua-nhung-cay-cau-dai-a487320.html