"المدينة النائمة"، التي شبَّهتها الصحافة العالمية بأفلام كيم كي دوك، تُثير جدلاً في الداخل

فيلم Sleepy City يحمل رؤية المخرج الكوري كيم كي دوك للعالم

قبل عرضه في موطنه، جاب الفيلم مهرجانات سينمائية أوروبية وأمريكية شمالية وآسيوية. رُشِّح للجائزة الكبرى لأفضل فيلم روائي طويل في مهرجان تالين بلاكنايتس السينمائي الخامس والعشرين، واختير ضمن فئة "روح آسيا" في الدورة الخمسين لمهرجان الهند السينمائي الدولي (IFFI)، واختير ضمن فئة "بانوراما" في الدورة التاسعة والأربعين لمهرجان FNC Duneuvu السينمائي في كندا، ورُشِّح لجائزة Netpac في الدورة السادسة والعشرين لمهرجان كولكاتا السينمائي الدولي (الهند).

الصحافة الأجنبية تسلط الضوء على فيلم "المدينة النعسانة"

في أي مهرجان سينمائي، يترك الفيلم انطباعًا جيدًا عن السينما الفيتنامية لدى لجنة التحكيم والجمهور. جيوفانا فولفي، مُبرمجة مهرجان تورنتو السينمائي الدولي المرموق، كانت مولعةً بالفيلم: "أصيل، قد يبدو أحيانًا مُزعجًا بعض الشيء، لكنه دائمًا جذاب... كل لقطة مُركبة ببراعة مع السرد البصري القوي، وتبرز لقطات المناظر البانورامية للمدينة - المساحة الفاصلة بين وحشية المجازر الدموية".

"إنه فيلم "مظلم" مذهل، يتحدى ويكسر التقاليد. إنه مختلف عن أي شيء شاهدته من قبل. الإبداع في الفيلم مؤثر للغاية"، علق فيكتور فراغا، الكاتب في صحيفة DMovies البريطانية.

يستخدم المخرج لونغ دين دونج بعض الآليات النفسية المهجورة والمصابة بالفصام لبناء شخصية تاو.

مع فيلم مليء بالظلام، وقصة بطيئة ولكن آسرة ومثيرة، ذكّر مخرج الفيلم - لونغ دين دونغ - العديد من الخبراء بكيم كي دوك - أحد عباقرة السينما الكورية.

المدينة النائمة "يحمل الفيلم أوجه تشابه مع الأعمال، وربما حتى النظرة العالمية للمخرج الكوري كيم كي دوك (الجزيرة، الربيع، الصيف، الخريف، الشتاء والربيع مرة أخرى، إلخ)، ولكنه أيضًا فيلم أصلي بحد ذاته"، هذا أحد تعليقات أنطون بيتيل، EyeForFilm، المملكة المتحدة.

ليس هذا فحسب، بل فاجأ هذا الفيلم الفيتنامي الفريد حتى المخرج المخضرم مايك نيويل، مخرج فيلمي "هاري بوتر وكأس النار" و"أربع زيجات وجنازة". بالنسبة لمايك، يُعد هذا الفيلم دراما جريمة فيتنامية رائعة، وفيلمًا جريئًا على نحو غير متوقع.

ربما شعر مايك أن الفيلم كان شجاعًا بشكل لا يصدق لأنه كان أول فيلم فيتنامي يجرؤ على صنع نوع صعب للغاية - الجريمة والظلام.

لقد نجح الفيلم بالتأكيد في خلق شعور بالاختناق وضيق التنفس وأحيانًا بالاحتجاز من خلال صوره وموسيقاه الرائعة.

يستخدم المخرج فن "العرض وليس الرواية" (سرد القصص بالصور، والحد من الحوار)، وزوايا الكاميرا والإعدادات على أكمل وجه "لحبس" المشاهد في مساحة ضيقة ومظلمة، فيشعر وكأن كلما زاد النضال، زادت صعوبة الهروب.

وهذا بالضبط ما يمر به أبطال الفيلم. ليس البطل فحسب، بل الجمهور أيضًا، يبدو وكأنه "يُصاب بالجنون" ويريد التخلص من الانزعاج والكبت اللذين يسكنانه.

المخرج مايك نيويل من فيلم هاري بوتر وكأس النار

فن "العرض لا السرد" يروي القصص من خلال الصور، بحوار محدود. زوايا الكاميرا والإعدادات تُحبس المشاهد في مساحة ضيقة ومظلمة. كلما كثرت المعاناة، زادت صعوبة الهروب. هذا بالضبط ما تمر به الشخصيات في الفيلم، مما يُشعر الشخصيات والجمهور بالإحباط والجنون.

بالنسبة للجمهور الأجنبي، يقولون: المدينة النائمة وهو أيضًا فيلم فني يترك انطباعًا قويًا من خلال صورة الشخصية الرئيسية التي تذكرهم بالجوكر - الشرير النموذجي في السينما - ولكن بنسخة أكثر صمتًا.

بعد عرضه في فيتنام ، لم يكن من الصعب العثور على تحليلات ومشاعر، بل وحتى آراء متضاربة، عند الحديث عن فيلم "المدينة النائمة ". أعجب البعض بأسلوب الفيلم في استخدام الاستعارات، وتلاعبه بالصور، وأسلوب المخرج في تلاعبه بمشاعر الشخصيات، بينما وجده آخرون... بسيطًا جدًا، ولم يفهموا معاني هذه الصور.

لدى 1000 مشاهد 1000 تفسير مختلف ، تمامًا كما شارك المخرج الهوليوودي الشهير كوينتين تارانتينو ذات مرة: "إذا شاهد مليون شخص فيلمي، آمل أن يشاهدوا مليون فيلم مختلف".

بفضل فن "أظهر ولا تقل" الماهر، والصور، والتفاصيل المجازية، والنوايا (دجاجة، مطر، دم، ...)، يصعب على الجميع فهم الفيلم بنفس المعنى. فكل مشاهد، باختلاف تجاربه الحياتية، سيفهمه ويفسره بطريقة مختلفة.

الجدل، تشريح تفاصيل الفيلم

في منتدى سينمائي يضم نحو 200 ألف عضو، أبدى أحد الحضور، تانغ فام، رأيه حول نهاية الفيلم: الشخصية الرئيسية هي في الواقع مجرد دجاجة، وهو يعتبر كل من حوله دجاجًا، لذلك اختار طريقة وحشية وغريبة للتعامل مع البلطجية.

في هذه الأثناء، شرح أحد المشاهدين الذي لديه حساب يُدعى بوي آنه كووك النصف الثاني من الفيلم بطريقة مختلفة: يمكن اعتبار قيام الشخصية الرئيسية بتحويل ثلاثة بلطجية إلى دجاجات وجعلهم يرقصون بمثابة انتقام لما فعلوه به بالضبط - هذا المشهد يشبه بيانًا لتغيير المواقف.

في البداية، كان البلطجية هم الحكام، ورأوا في الشخصية الرئيسية هوايةً وكيس ملاكمة للتنمر، مما أجبره على "النقر" مثل الدجاج، وتناول الطعام، وما إلى ذلك. لاحقًا، عندما تغير الوضع، عاد البطل إلى منصبه الصحيح - كجزار دجاج - ولكن هذه المرة، الدجاج هم البلطجية الثلاثة.

ويعترف هؤلاء الجمهور أنفسهم بأنه من الصعب عليهم العثور على تفسير مرضٍ وتحديد من هو على حق ومن هو على خطأ هنا.

لا يعتبر التفصيل فقط هو "التحول" في الفيلم الذي يتم مناقشته، ولكن زوايا التصوير العلوية للمدينة التي تشير مباشرة إلى المنزل المهجور حيث تعيش الشخصية الرئيسية كافية لجعل "كل شخص لديه رأيه الخاص".

من خلال هذه الزاوية للكاميرا، يعتقد الكاتب أنطون بيتيل من EyeForFilm (المملكة المتحدة) أن هذه الزاوية للكاميرا تشبه منظور الآلهة، وبالتالي توحي باستعارات دينية أو روحية لقصة بتفاصيل لا يمكن لأحد أن يتوقعها.

مع ذلك، شعر الجمهور ثانغ فام أن تلك المشاهد كانت باردة وبلا روح. وبالتفكير بشكل مختلف، لم تكن هذه الزاوية العلوية مختلفة عن نظرة إنسان ينظر إلى عش نمل أو قن دجاج، فكل ما يتحرك في الأسفل كان حيوانات.

يمكن القول أن الآراء المثيرة للجدل حول محتوى الفيلم ونواياه مرغوبة وضرورية عند مناقشة هذا الفيلم لأن كل جمهور لديه الحق في الاستمتاع بالفيلم وتقديره وفهمه بالطريقة التي يريدها.

المدينة النائمة حظي الفيلم بترحيب واسع وترك ردود فعل إيجابية كثيرة في سوق السينما العالمية ، ولكن عندما عرض لأول مرة في الوطن، لم يكن لهذا الفيلم الفني أي ميزة حقيقية.

أثار الفيلم تباينًا كبيرًا في آراء الجمهور، حيث ناقشوا معناه المجازي، وأصل الشر، وشرحوا تفاصيله، وتميز موضوعه، وأسلوب التعبير. لكن ثمة حقيقة لا يمكن إنكارها، وهي أن العديد من الجمهور واجه صعوبة في مشاهدة الفيلم، لكن وقت العرض لم يكن متاحًا. في دور العرض السينمائية أصبحت نادرة جدًا خلال هذا الوقت.

مصدر: https://www.baogiaothong.vn/thanh-pho-ngu-gat-duoc-bao-chi-quoc-te-danh-gia-cao-gay-tranh-cai-o-que-nha-192231025143518209.htm