في فيلم "ما دا"، أظهرت فيت هونغ تفانيها في أداء دورها. إلا أن ذلك لم يكن كافيًا لجعل الشخصية التي أدّت دورها تُلامس مشاعر الجمهور.
لا شك أن أفلام الرعب الفيتنامية تجذب اهتمامًا متزايدًا. أصبح بإمكان المشاهدين الآن الاستمتاع بهذا النوع السينمائي بنسخته الأصلية.
في السابق، كانت أفلام الرعب المحلية تميل إلى الإفراط في استخدام الكوميديا التهريجية: فعندما لم يكن كُتّاب السيناريو واثقين بما يكفي، كانوا يُفضّلون إضحاك المشاهدين بدلًا من تخويفهم. لكن هذه المشكلة المتأصلة قد تحسّنت الآن. كما يُولي صانعو الأفلام اهتمامًا أكبر للمكان والأزياء، ساعين إلى إيجاد مواد إبداعية. قد تكون هذه المواد معتقدات، أو تراثًا شعبيًا، أو حتى قصص رعب حضرية، مما يجعل تجربة المشاهد أكثر ثراءً وتجددًا.
في الآونة الأخيرة، جلد الشبح اختار المخرج الشاب نجوين هو هوانغ استغلال أسطورة شبح منطقة النهر، وهي قصةٌ مُؤرقةٌ تناقلتها الأجيال. وقد لفت العمل الأنظار بفضل موضوعه الغريب، بالإضافة إلى ظهور الفنان فيت هونغ في الدور الرئيسي.
جهود فيت هوونغ
بعد أيام قليلة من إطلاقه، جلد الشبح لقد وضعوا في جيبهم حقق الفيلم 50 مليار دونج ، متجاوزًا العديد من المنافسين، ليتصدر شباك التذاكر. كما أثار محتوى الفيلم وقصصه الجانبية جدلًا واسعًا على مواقع التواصل الاجتماعي.
بمدة 95 دقيقة، جلد الشبح تدور أحداث الفيلم حول السيدة لي (التي تؤدي دورها فيت هونغ) التي تعمل جامعةً للجثث. توفي زوجها مبكرًا، وتعيش هي وابنتها الصغيرة في كوخ على ضفاف النهر. لكن المأساة تحل بها بعد أن تستعيد السيدة لي جثة صبي يُدعى هيو. ووفقًا للجيران، غرق هيو بسبب سحب شبح لساقيه. إن عداوته له تُعرّض عائلة السيدة لي للخطر.
وبعد فترة قصيرة، اختطفت شبح ابنتها نونج.

يمكن القول إن شخصية السيدة لي هي الدور الأكثر تفانيًا في مسيرة فيت هونغ الفنية التي امتدت لثلاثة عقود. وصرحت الممثلة للصحافة خلال العرض الأول للفيلم: "هذه أول مرة أؤدي فيها دورًا بهذه الخطورة. استغرق الأمر مني وقتًا طويلًا لأتعلم الغوص والبقاء على قيد الحياة تحت الماء...". وأضافت أنها اضطرت للتصوير في منطقة نهر كا ماو لأكثر من شهر، والغطس في الماء البارد لساعات يوميًا، أو مواجهة مشاكل صحية باستمرار...
يمكن للمشاهدين أن يلمسوا ذلك بسهولة من خلال شخصية فيت هونغ في الفيلم. تبدو السيدة لي مجتهدة وبائسة، بشرتها داكنة بسبب حروق الشمس، وشعرها القصير متشابك مع العرق، ووجهها مليء بالتجاعيد وبقع الشيخوخة، وعيناها غائرتان مليئتان بالقلق...
في الواقع، كان أداء فيت هونغ ممتازًا. فقد تجرأت على أداء العديد من المشاهد الصعبة التي تتطلب قوةً وجهدًا. على سبيل المثال، المشاهد التي اضطرت فيها السيدة لي للغوص باستمرار تحت الماء الهادر، بحثًا عن جثث الغرقى العالقين في الماء لإخراجهم إلى الشاطئ.
في وقت سابق من هذا العام، خيبت فيت هوونج الآمال بعودتها إلى شاي (المخرج لي هوانغ). الأداء المبالغ فيه، مع تعبيرات وجه مبالغ فيها، وحركات مبالغ فيها، يجعل الشخصية درامية ويصعب التعاطف معها. ومع ذلك، عندما يتعلق الأمر بـ لقد كان مادا فيت هونغ مقيدًا، ولم يبالغ، ولم يعد يصنع النكات أو يلقي النكات لإضحاك الجمهور.
تُظهر شخصية السيدة لي جدية الفنانة في أدائها السينمائي: دقة وتعمد في التعمق في أعماقها. في المشاهد التي تجلس فيها السيدة لي وحدها، تدخن وتنظر بعيدًا نحو النهر اللامتناهي، يشعر الجمهور ببعض مشاعر الشخصية المتضاربة، دون الحاجة إلى أي حوار أو حركة لشرحها.
بناء الشخصية غير الدقيق
لكن في الواقع، ورغم وضعها في مركز العمل، إلا أن دور السيدة لي لم يترك انطباعاً خاصاً في قلوب المشاهدين عندما انتهت رحلة الفيلم.

يعود هذا لأسباب عديدة، لكن أهمها افتقار الشخصية إلى "هدف" طوال مسار تطوير السيناريو. بناء السيدة لي كشخصية رئيسية، ولكن جلد الشبح لا يُجيب على سؤال ما يحتاجه الشخص وما يريده. بل لماذا عليه أن يتصرف هكذا؟
تعمل السيدة لي جامعةً للجثث، وقد أخبر المخرج الجمهور بذلك مُبكرًا. مع ذلك، لم يُشرح سبب اختيار الشخصية لهذه المهنة، وما الذي أبقاها فيها كل هذه المدة، شرحًا وافيًا. ربما لا يفهم الجمهور إلا من خلال مشهد استرجاعي مُبهم، مصحوبًا بعبارة "المهنة اختارتني، لم أخترها". أي، وفقًا للسيدة لي، تعمل جامعةً للجثث لأن "هناك سببًا": هذه المهنة "اختارتها" بعد أن انتشلت الشخصية زوجها الغريق إلى الشاطئ.
هذا العذر ضعيف للغاية مقارنة بالصعوبات والتحديات التي يلقيها كاتب السيناريو على الشخصية: من المخاطرة بحياتها لاستعادة الجثث بغض النظر عن النهار أو الليل، ومواجهة انتقادات الناس، إلى فقدان الاتصال تدريجيًا مع ابنتها - الدافع الوحيد للسيدة لي للعيش في الوقت الحاضر.
نُصحت الشخصية ثلاث مرات على الأقل بترك عملها. في إحدى المرات، قال لها الطبيب (الذي جسدته ترونغ دان): "عليكِ وعلى عائلتكِ توخي الحذر" بعد أن علم أنها أساءت إلى الشبح. إلا أن الرد الوحيد كان لامبالاة لا تُصدق من السيدة لي. فرغم أنها شهدت العديد من حالات الغرق المأساوية يوميًا، وعرفت بوضوح قصة الشبح الذي يسحب الساق التي كان القرويون يتناقلونها، أو حتى عندما رأت نونغ يروي بخوف قصة اختطافه على يد امرأة غريبة، إلا أن السيدة لي ظلت غير مبالية بسلامة ابنتها.
لا يسع المشاهد إلا أن يتساءل عن حقيقة مخاوف الشخصية، وما إذا كان هناك سرٌّ وراء استخفاف السيدة لي بسعادة عائلتها الصغيرة من خلال القيام بأعمالٍ خطيرة. في الواقع، نسي كاتب السيناريو هاتين التفصيلتين.
بدلاً من التعمق في أعماق الشخصية في رحلة اكتشاف أسرار مهنة إبادة الجثث وخباياها، يغرق الفيلم في رحلة إنقاذ الطفل بمشاهد رعب مملة، وإخراج تقليدي ومتوقع، يُضفي عليه طابع أفلام الرعب من عقود مضت. كان التطور النفسي للسيدة لي ليترك انطباعًا أعمق لو أن المخرج أوضح للجمهور كيف تؤثر رحلة العمل على الشخصية، وكيف تدفعها تلك التحديات إلى أقصى حدود الكفاح والمضي قدمًا.

لا تزال نفسية الشخصية سلبية ورتيبة في سلسلة الأحداث التي تلت اختفاء نهونغ. تبكي السيدة لي، كعادتها كأم فقدت طفلها. لكن دموعها لا قيمة لها، لأنها لا تعني سوى ندم متأخر. قبل ذلك، نادرًا ما تُظهر الشخصية أفعالًا أو أقوالًا أو إيماءات تُعبّر عن حبها لطفلها، لذا فإن سلسلة ردود الفعل النفسية كالذعر والعجز واليأس، ثم تجاهل كل شيء للعثور على نهونغ في الواقع، ليست منطقية.
في ذروة الأحداث المتفجرة، لم تُقدّم فيت هونغ أداءً كافيًا. لم يكن الربط بين عاطفتين متطرفتين لامرأة هادئة، غارقة في القلق حتى اليأس، تُصاب بالجنون بسبب فقدان طفلها مقنعًا بما يكفي. يعود ذلك جزئيًا إلى سوء تخطيط كاتب السيناريو للمسار النفسي للشخصية، وجزئيًا إلى اضطرار الممثلة إلى "إجبار" نفسها باستمرار في الفصل الأخير من الفيلم. لم تبدُ مشاهد قتال الأشباح، أو امتلاكها، حقيقية، إلى جانب المونتاج المبتذل والقديم، الذي جعل الجمهور يضحك بدلًا من أن يُخيفه.
كما أن طريقة تعامل الفيلم مع المفاجأة الحاسمة في النهاية، بأسلوب مؤثر، كانت قديمة الطراز. فلم يفشل الفيلم في غرس تعاطف عميق مع شخصية لي فحسب، بل جعل رحلة هذه المرأة التي تستعيد الجثث أكثر غموضًا ونسيانًا.
مصدر
تعليق (0)