الاتجاه السائد هو دعوة الفنانين إلى غرفة المعيشة.

TP - في حين كان أداء الفنانين في المنازل الخاصة يقتصر في السابق على الحفلات الفخمة، أصبح هذا النموذج شائعاً بشكل متزايد. فقد باتت العروض المصغرة في غرف المعيشة أو الحدائق، والتي تستهدف بضع عشرات من المستمعين، رائجة بين شريحة من الطبقة المتوسطة الحضرية.

خصّص تجربتك الموسيقية .

في نهاية الأسبوع الماضي، دُعيتُ إلى حفل خاص استضافه شخصية بارزة في قطاع الخدمات اللوجستية. كان أبرز ما في الحفل منصة بسيطة التصميم أُقيمت في غرفة معيشة واسعة تبلغ مساحتها حوالي 70 ^مترًا مربعًا، حيث كان الجمهور على بُعد أقل من مترين من المغنين. وفي بعض العروض الشعبية، مثل أغنية الفولكلور الفيتنامية التقليدية "Mục hạ vô nhân"، كان بإمكان الجمهور طلب نسخة جديدة من أداء سوبين هوانغ سون وابنه.

توفر مساحة الحفلات الموسيقية المنزلية التي تتسع لبضع عشرات من الضيوف تجربة موسيقية خاصة وفريدة من نوعها، تختلف عن الأماكن الكبيرة المصممة للحشود.

قال مُضيف الحفل إنه بدلاً من استئجار مُغنين لأداء الأغاني الرائجة كما في السنوات السابقة، أراد أن يُجرّب أصدقاؤه نوعًا مختلفًا من الترفيه. وأضاف: "في الأماكن الكبيرة، يجلس الجمهور عادةً بعيدًا عن الفنانين. أما في هذا المكان، فيمكن للمستمعين والفنانين التفاعل مباشرةً كأصدقاء. علاوة على ذلك، يُمكن للجمهور طلب أداء فقراتهم المُفضّلة من الفنانين، بدلاً من ترك الأمر برمته للمخرج كما هو الحال في المسرح".

بحسب الدكتورة نغوين ثي هوا، فإن ظهور العروض الموسيقية الصغيرة في الأماكن الخاصة لا يقتصر على توفير خيارات أوسع للجمهور فحسب، بل يفتح أيضاً سوقاً جديدة للفنانين، مما يُسهم في تنويع سوق العمل الفني وتقليل الاعتماد على المنظمين التقليديين. لسنوات طويلة، تركزت فرص الأداء في المسارح والفعاليات الكبرى والبرامج التجارية. في المقابل، عانى العديد من الفنانين العاملين في الموسيقى الكلاسيكية والشعبية والجاز والموسيقى الأوركسترالية للحفاظ على وتيرة ثابتة في تقديم عروضهم.

"من منظور اقتصادي وثقافي، هذه علامة إيجابية. لا يمكن للفن أن يتطور بشكل مستدام إلا عندما تتاح للفنانين فرص عمل منتظمة ويتقاضون أجوراً عادلة مقابل خبراتهم"، علقت السيدة هوا.

أصبحت هذه الأنواع من العروض شائعة بشكل متزايد في هانوي ومدينة هو تشي منه. فموسيقى الكا ترو، والسام، والدان تران، والجاز، وفرق الآلات الوترية، وموسيقى الحجرة، والعديد من الأشكال الفنية الأخرى التي كانت مألوفة في السابق للمسارح أو الأماكن الثقافية المتخصصة، أصبحت الآن تُقدم في غرف المعيشة والحدائق والفيلات الخاصة، وحتى في التجمعات العائلية.

قال ممثل فرقة دونغ كينه للموسيقى القديمة إن الفرقة تلقت في السنوات الأخيرة دعوات متكررة للعزف في أماكن أصغر، بدءًا من المنازل الخاصة وحفلات الاستقبال وصولًا إلى التجمعات المؤسسية. وأوضح أن هذا القرب من الجمهور يتيح لهم تقدير التقنية والعاطفة والارتجال بشكل أفضل، وهي عناصر غالبًا ما تتلاشى على المسارح الكبيرة.

تشتهر فرقة دونغ كينه كو نياك بنهجها في إعادة إحياء أماكن العروض الأصلية دون استخدام معدات تضخيم الصوت الإلكترونية. وقد دأبت الفرقة لسنوات عديدة على تقديم عروض صغيرة الحجم، ولديها جدول عروض منتظم في الحي القديم.

تكتسب نماذج تقدير الفن على نطاق صغير اهتماماً متزايداً بين بعض الجماهير الحضرية نظراً للتجربة الحميمة التي توفرها بين الفنانين والمستمعين.

قد يعجبك أيضاً

حافظت ثلاثة أجيال على اللون الأخضر للمطاط.من الآباء إلى الأبناء، ارتبطت ثلاثة أجيال من عائلة جيانغ لو في بشركة تاي نينه للمطاط المساهمة. وراء هذه القصة العريقة، لا يكمن حب المهنة فحسب، بل يكمن أيضاً استقرار الدخل والمزايا وبيئة العمل التي حافظت على الموظفين لأجيال.

وقال: "بعد مشاهدة العرض، دعا بعض أفراد الجمهور الفرقة لتقديم عروض في تجمعات مع الأصدقاء أو مناسبات عائلية. عادةً ما يكون عدد الجمهور بضع عشرات فقط، لكنهم يشاهدون بانتباه شديد".

قال لان آنه، وهو منظم فعاليات في هانوي، إن الحفلات الموسيقية التي تضم من 20 إلى 50 ضيفًا قد تم حجزها بشكل متكرر في السنوات الأخيرة، وخاصة بعد جائحة كوفيد-19.

"زبائننا في الغالب من رجال الأعمال، ورواد الأعمال، والعائلات الميسورة. يرغب الكثيرون في الاحتفال بأعياد الميلاد، أو ذكرى الزواج، أو استضافة الضيوف بطريقة مختلفة عن الحفلات التقليدية. البعض يستأجر فرقة كاملة من عازفي آلة الزيثارة، والبعض الآخر يرغب في أداء أغاني الكا ترو أو الهات فان (الغناء الفيتنامي التقليدي)، والبعض الآخر يستأجر فرقة رباعية وترية لعزف الموسيقى الكلاسيكية في حديقته. إنهم يعتبرون هذا جزءًا من أسلوب حياتهم"، هذا ما قالته لان آنه.

اتجاه جديد

ترى الدكتورة نغوين ثي هوا، خبيرة علم الاجتماع الثقافي في أكاديمية العلوم الاجتماعية الفيتنامية، أن هذه الظاهرة تعكس تغيراً في احتياجات الطبقة الوسطى الحضرية للاستمتاع بالثقافة. ووفقاً للدكتورة هوا، كان الاستهلاك الثقافي في الماضي مرتبطاً غالباً بأماكن محددة كالمسارح وقاعات العروض والمتاحف. أما اليوم، فيميل الجمهور إلى تخصيص تجاربه الثقافية.

"لم يعد الجمهور يريد فقط مشاهدة عرض. إنهم يريدون أن يكونوا جزءًا من هذا الفضاء، وأن يتحدثوا مع الفنانين، وأن يشعروا بأن التجربة تخصهم"، هذا ما لاحظته الدكتورة نغوين ثي هوا.

في الواقع، نشأت العديد من أشكال الموسيقى الفيتنامية التقليدية في أماكن صغيرة. كان غناء "كا ترو" (نوع من الغناء الشعبي الفيتنامي) شائعًا في النقابات والمنازل الخاصة. كما ارتبطت الموسيقى الشعبية في جنوب فيتنام بالحياة المجتمعية قبل أن تنتقل إلى الساحة الاحترافية. إن عودة هذه الفنون إلى المنازل، بمعنى ما، هي عودة إلى بيئتها الأصلية.

رداً على سؤال من مراسل صحيفة تيان فونغ حول ما إذا كان هذا دليلاً على عودة ظهور الفن التقليدي أم مجرد شكل عصري من أشكال الاستهلاك، يعتقد الباحث الثقافي نغوين خوا من معهد البحوث والحفاظ على الثقافة الوطنية والترويج لها أنه ينبغي النظر إلى هذه الظاهرة من كلا المنظورين.

من جهة، يُبدي السيد خوا رأياً إيجابياً بأن الفن التقليدي يجد مساحات جديدة للبقاء. ويقول: "إذا انتظرنا فقط قدوم الجمهور إلى المسرح، فسيكون من الصعب للغاية على العديد من الفنون الاستمرار. إن ظهور الفن في الحياة اليومية تطورٌ مُرحب به".

لكن من جهة أخرى، يرى السيد خوا أن القيمة طويلة الأمد لا تكمن في عدد العروض الخاصة، بل في القدرة على تكوين جمهور حقيقي. فالشخص الذي يستأجر فنانًا للعزف في حفلة عيد ميلاد قد لا يصبح بالضرورة من متابعي الفن التقليدي على المدى الطويل. ويضيف السيد خوا: "السؤال هو: هل يرغبون، بعد هذه التجربة، في تعلم المزيد؟ إذا اقتصر الأمر على عنصر الجدة فقط، فسيكون التأثير قصير الأمد للغاية".

قد يعجبك أيضاً

الطريق الإقليمي قيد الإنشاء ولكنه غير مكتمل، مما يتسبب في معاناة السكان من الغبار.VTV.vn - يتسبب التأخير في إنجاز الطريق الإقليمي رقم 316 الذي يمر عبر كومونة فان ميو، بمقاطعة فو ثو، في انتشار خطير للغبار، مما يؤثر على حياة وأنشطة مئات الأسر اليومية.

بحسب عازفة آلة الزيثارة مينه آنه، فإنّ الأداء في أجواء عائلية يختلف تماماً عن الأداء على خشبة مسرح عادية. تقول مينه آنه: "في المسرح، أحياناً لا أستطيع رؤية وجوه الجمهور بوضوح بسبب الإضاءة. لكن في العروض الصغيرة، أستطيع أن أرى متى يتأثرون، ومتى يبتسمون، بل وأستطيع حتى سماع أسئلتهم بعد كل عرض".

بحسب مينه آنه، فإن أكبر ميزة لهذا النموذج هي التفاعل. إذ تتاح للفنانين فرصة مشاركة المزيد حول أعمالهم، ويشارك المستمعون بنشاط في السرد الموسيقي بدلاً من مجرد الاستمتاع السلبي بالأداء.

مع ذلك، لهذا النمط قيوده. فمساحة العرض الصغيرة تعني ضرورة إعادة ترتيب العديد من الأعمال لتناسبها. كما أن البرامج التي كانت تتطلب في الأصل فرق أوركسترا كاملة أو أنظمة صوتية معقدة، قد لا يمكن إعادة إنتاجها بالكامل كما هو الحال على المسرح الاحترافي. علاوة على ذلك، يتطلب الأداء في المنزل من الفنانين التحلي بالمرونة في التعامل مع الصوت والإضاءة والظروف التقنية المختلفة التي قد تطرأ.

"مع ذلك، أعتقد أن هذا توجه مثير للاهتمام. ليس كل حفل موسيقي يحتاج إلى آلاف الأشخاص. أحيانًا يكفي بضع عشرات من أفراد الجمهور المنصتين حقًا لخلق ليلة موسيقية لا تُنسى"، هكذا صرّح مينه آنه.

المصدر: https://tienphong.vn/trao-luu-moi-nghe-si-ve-phong-khach-post1848146.tpo