معرض لوحات "رصف الشارع" - مزيج من العمق والنضارة

جلب معرض اللوحات "لات فو" للفنان فام ها دوي خانه، الذي يقام في دار المعارض 16 نجو كوين (هانوي)، إلى الجمهور مساحة فنية جذابة مع الجمال المتعدد الأوجه للشوارع.

حفل قص الشريط لافتتاح معرض "لات فو" للفنان فام ها دوي خانه.

في خضمّ الفن المعاصر، يُشكّل البحث عن الهوية الشخصية رحلةً مُرهِقةً لكلّ فنان. بالنسبة للرسام فام ها دوي خان، تتجلى هذه الرحلة بوضوح من خلال معارض عديدة، كان آخرها معرض "لات فو".

يختار الفنان التوقف للحوار مع المدينة والذكريات والمشاهد. لذا، يُذكرنا عمل "لات فو" بقيمة الأصالة والهدوء والمشاعر المتعددة في الحياة الفنية اليوم.

الفنان فام ها دوي خانه.

من لوحات الشوارع الحنينية، يعود الفنان فام ها دوي خانه بهذا المعرض الفردي كاستمرار لرحلته الإبداعية، بينما يخلق أيضًا حوارًا فنيًا صامتًا ومؤثرًا حول المدن والذكريات والناس.

إذا كانت لوحات فام ها دوي خانه قد استحضرت في المعارض السابقة الجمال الحنين للشوارع القديمة، فإن معرض "لات فو" يأخذ المشاهدين إلى مساحات أخرى، أكثر هدوءًا وعمقًا، وتحتوي على طبقات أكثر من المشاعر.

"شريحة شارع" من القلق.

يرشد الفنان المشاهدين ويدعوهم للتأمل بصمت في النوافذ المغلقة، وشقوق الجدران، والمساحات الفارغة في المناطق الحضرية التي تغمرها وتيرة الحياة السريعة. كل لوحة هي ركن صغير من الذكريات الشخصية التي لم تتلاشى أبدًا، ولكن بالنسبة لغالبية الفنانين، إذا ما أبطأوا إيقاعهم قليلًا، سيجدون أنفسهم فيها تقريبًا.

في حديثه عن هذا المعرض، قال الفنان إن أبرز ما فيه ليس عظمته، بل عمقه الهادئ. وتحديدًا، جرّب ترتيب المساحات المكثفة، بحيث تتداخل أجزاء الشوارع وفقًا لتدفق الذكريات لا الواقع. كما أصبح الضوء في اللوحات أكثر استعارةً، مما يضفي شعورًا بأن كل لوحة ليست مجرد منظر طبيعي، بل هي أيضًا حالة مزاجية.

عمل مثير للإعجاب للفنان فام ها دوي خانه في المعرض.

وُلِد فام ها دوي خانه عام ١٩٨٣ في فو ثو، وتخرج من جامعة فيتنام للفنون الجميلة (تخصص الرسم). انخرط في الفنون البصرية لسنوات عديدة، وأصبح شخصية فاعلة في مجتمع الفنانين الشباب. بدأ مسيرته الفنية كمدرس فنون، ثم انتقل إلى هانوي ليحترف الرسم، وشارك في العديد من المعارض المحلية والدولية.

ما يُحافظ عليه الفنان دائمًا ويجعله أساس إبداعاته هو حبه للمدينة القديمة، حيث تمتزج العمارة ولون الزمن وروح الحياة. ولكن، لكي لا يكرر نفسه، يبحث عن طرق جديدة للتعبير: تكوين مُركّز، وإضاءة هادئة، واستعارات غنية.

يعد الضوء في لوحات فام ها دوي خانه عنصرًا يحظى بتقدير كبير.

يعتقد الرسام فام ها دوي خانه: "الهوية الشخصية إيقاع فريد. ليس بالضرورة أن يتبع الفنانون الصيحات ليصبحوا عصريين، بل عليهم الحفاظ على جذورهم الجمالية، وفي الوقت نفسه تجديدها في سرد ​​القصص والبنية المكانية".

غالبًا ما يُعتبر التجريد تحديًا للمبدعين والمشاهدين على حد سواء. بالنسبة للعديد من الفنانين، يُعدّ التجريد وسيلةً للهروب من قيود الصور الملموسة، ولكنه يُثير لدى المشاهدين أحيانًا شعورًا بالغرابة والغموض.

بالنسبة للفنان فام ها دوي خانه، لا يبدو التجريد إنكارًا للواقع، بل سبيلًا للتعمق في حقيقته الداخلية. أعماله في هذا النوع الفني تفتح آفاقًا بصرية فريدة: بسيطة، هادئة، موحية، وزاخرة بالشخصية.

من أي زاوية، الشارع لديه جماله الخاص.

المدينة القديمة، الشوارع، الأسطح، آثار الزمن... لا تنقطع عن هذا المصدر. لا يزال بإمكان المشاهد رؤية ظلال الشوارع من خلال تداخل الألوان، ورؤية الضوء من خلال طبقات الطلاء التي تُذكّر بالنوافذ، والشعور بنسيم المدينة من خلال إيقاع التركيبة. بمعنى آخر، التجريد هو الطريقة التي "يُحرّر" بها الفنان الصورة لجعل العمل أكثر تعددًا في المعاني.

تُضفي لوحات فام ها دوي خان شعورًا بالسكون بدلًا من التدفق السريع. هذا السكون هو ما يُحدث فرقًا، فهو ليس طاغيًا، بل قادر على إبهار المُشاهد لفترة أطول، مُستحضرًا ذكريات أو مشاعر يصعب وصفها. ويمكن القول إن هذه طريقته في تقريب اللوحات التجريدية من الحياة الروحية للجمهور.

الأشكال والألوان المألوفة في الشارع.

من أبرز ما يميز لوحات فام ها دوي خان التجريدية طابعها "المتعدد الطبقات". فهو غالبًا ما يتجنب فرض معنى على أعماله، بل يجعلها مساحات مفتوحة.

يمكن للمشاهد أن ينظر إلى جدار ملطخ ويتذكر منزلًا قديمًا؛ أو يرى طبقات متداخلة من الألوان ويربطها بحياة مضطربة.

هنا، التجريد ليس عائقًا، بل بابٌ يفتح على قصص شخصية عديدة. هذا هو مفهومه الفني أيضًا. يسعى إلى التجريد كوسيلة حوار، يتعلّم من خلالها الروح الإبداعية للفن المعاصر، ويحافظ على إيقاعه الخاص.

تظهر شخصية فام ها دوي خانه بوضوح من خلال الألوان والأشكال.

أشار الخبراء إلى أن لوحات فام ها دوي خانه تُجسّد الصمت والرقة ومستويات متعددة من المشاعر. ويسعى من خلال هذا المعرض إلى أن يشاهد الجمهور اللوحات ويستمع إلى نفسه أثناء تأمله. فكل "شريحة من الشارع" تفتح مساحةً ذات إيحاءات كافية، دون أن تكون مُهيبة، بحيث يتذكر المشاهد فجأةً زقاقًا صغيرًا، أو علية قديمة، أو مكانًا مألوفًا.

مفهوم الفنان عن الجمال بسيط ولكنه عميق: فهو لا يتعلق بالتفاخر أو التقنيات المعقدة، بل بالأصالة والإيحاء. قد ينبع الجمال من رقعة جدار، أو ضوء يتلألأ عبر نافذة، أو توازن بصري يُضفي إيقاعًا على العمل الفني. إنه جمال هادئ، ولكنه كافٍ لإيقاظ المشاعر.

عمل يثير الكثير من الذكريات.

في "لات فو"، لا يتوقع الفنان مجاملات متسرعة، بل لحظة يتوقف فيها المشاهدون لفترة أطول أمام اللوحة، لأنهم حينها يجدون فيها جزءًا من ذواتهم. يقول: "أتمنى أن يكون هناك تعاطف أولًا، ثم حوار. لا أفرض أفكاري، بل أريد أن يروي الجمهور قصصهم الخاصة من خلال لوحاتي".

المعرض رحلة فنية تدعو الجمهور للعودة إلى ذكرياتهم، والاستماع إليها، واكتشاف إيقاعهم الخاص في المدينة الحديثة. من هنا، يمكن للجمهور سبر أغوار جديدة، والشعور بإيقاعاتهم الخاصة. لوحات فام ها دوي خانه الهادئة تُشبه الصمت الضروري لكل شخص للاستماع إلى ذكرياته، وإيجاد التعاطف والمحبة، وقيم الثقافة والفن الراسخة، وجمال الحياة البسيط.

ثوي فونغ

المصدر: https://nhandan.vn/trien-lam-tranh-lat-pho-net-hoa-quyen-giua-sau-lang-va-tuoi-moi-post903795.html