هذه ليست المرة الأولى التي يُقدّم فيها الفنان كوينه ثوم معرض "ساك كي" للجمهور. فقد نظّم سلسلة من المعارض المواضيعية المتعلقة بهذا المعرض في السنوات الأخيرة، لا سيما معرضي "ساك كي" الخامس والسادس الرائعين اللذين أُقيما في ربيع وصيف عام ٢٠٢٥، مُمثّلين بذلك خطوةً جديدةً في توظيف الألوان والعواطف. ويواصل معرض "ساك كي ٧" وعده بتحولٍ شخصي، فبالإضافة إلى تخليد ذكريات الوطن، يُنير المعرض الروح من خلال صورة الورود كرمزٍ أنيقٍ ومألوف، يحمل في طياته عمقًا عاطفيًا عميقًا.
عدد لوحات الورد الست والخمسين، التي تُطابق عمر الفنان، يُمثل تفصيلاً دقيقاً، يُعبّر عن الرغبة في مشاركة الهوية الشخصية وتناغمها مع الصور الطبيعية التي لطالما اعتزّ بها الفنان. من هنا، يفتح المعرض رحلة عودة إلى الأصل، تحمل في طياتها سرداً يُوحي بنقطة توقف للنظر إلى الذات في رحلتها الفنية.
يُضفي موضوع اللوحات التي تتناول الوطن معنىً أعمق على مساحة المعرض. هنا، تُواصل الفنانة كوينه ثوم أسلوبها المألوف: أسطح، طرق ترابية، حقول أرز، أسوار من الخيزران، برك، أسواق ريفية... وما يُثير استغراب المشاهدين ليس الواقعية، بل المشاعر، والصمت بين ضربات الفرشاة.
في سلسلة معارض "ألوان الريف" السابقة، استخدم الفنان بجرأة الألوان الدافئة، جامعًا بين الضوء والظل لخلق عمق في المشهد الريفي. هذه المرة، إلى جانب الاستمرارية، هناك أيضًا عملية صقل للتقنية، تُعبّر عنها من خلال كتلة أكثر صلابة، وتوازن بين الخطوط الصلبة والخطوط الهادئة الأكثر دقة، و"الصدى" في اللوحة الذي يُساعد على عدم إرهاق المنظر، بل "سماع" روح الريف في الداخل.
تُجسّد لوحات الوطن الأمّ الأماكن، والأهم من ذلك، أنها تُجسّد العالم الروحي المُعبّر عنه من خلال تقدير الأشياء البسيطة، وذكريات الطفولة، وطبيعة الحياة الريفية المُتعددة الطبقات في الوقت الحاضر، حيث تتوسّع المدن في العديد من الأماكن، ويزداد الناس انشغالًا. من خلال كل طبقة من الطلاء، وكل لمسة فرشاة، يشعر المشاهد بنسيم الحقول، وهدير الطيور، ورائحة حقول الأرز الناضجة...
تمثل لوحات الورد الـ 56 نسمة من الهواء النقي، ورمزًا للحب والجمال والهشاشة والمرونة، وقد تم استقبالها كلغة شخصية حميمة وتحمل طبقاتها العاطفية الخاصة.
في هذه المساحة، يستمتع المشاهدون بلوحات ورود مُصوَّرة في حالات متعددة: بعضها مُزهرٌ ببريق، وبعضها الآخر مُتساقط البتلات، وبعضها براعم خجولة، وبعضها ذابل. قد تكون الألوان ناعمة، أو مُنعشة، أو ممزوجة بلمسة من الحزن. أحيانًا، تقف الزهور وحيدةً على خلفية مُجرَّدة، كأبرز ما يُجسِّد المزاج الإنساني.
يُظهر وضع الورود بجانب لوحة مسقط الرأس أسلوب الفنان ومشاعره من خلال الربط بين الخارج والداخل، بين العام والخاص. الورود لغة داخلية، وأثرٌ لذكريات خاصة في فضاء المنشأ. عندما ينتقل المشاهد من فضاء الموطن إلى فضاء الزهور، يشعر بالانتقال من التركيز على الحياة اليومية إلى الانغماس في المشاعر الشخصية.
حتى قبل الافتتاح الرسمي لمعرض "ألوان الريف 7"، توافد العديد من هواة الجمع على المساحة الإبداعية الخاصة للفنان للإعجاب بالأعمال الفنية وشرائها بعد انتهاء المعرض.
قال السيد نغوين ترونغ في (فيتنامي مقيم في فرنسا): "أقف أمام لوحة "قرية في ضباب الصباح الباكر"، وأشعر وكأنني أستعيد أنفاس الصباح الباكر في مسقط رأس والدتي، أرضي الحبيبة التي غادرتها في السابعة عشرة من عمري. كل لمسة من لمسات الفنان كوينه ثوم لامست ذكريات شخص بعيد عن الوطن مثلي. ذكريات دافئة ومُمتنة. أعتقد أنه عندما أعود بهذه اللوحات إلى باريس، سيسألني العديد من الأصدقاء الفرنسيين: لماذا مسقط رأسك هادئ إلى هذا الحد؟ ودائمًا ما أبتسم، لأن هذا السلام في لوحات كوينه ثوم هو حيوية الشعب الفيتنامي الصامتة."
وفي تعليقهم على سلسلة لوحات الورد في "ألوان الريف 7"، يقول هواة جمع التحف إن الزهور تمثل الحالة المزاجية والذكريات وتنفس فنان مر بالعديد من العصور ولكنه لا يزال يحتفظ بإيمانه بالجمال.
في كوينه ثوم، لا تقتصر الورود على كونها رمزًا للحب الرومانسي الخالص، بل تبدو رمزًا للإرادة القوية واللطف. الورود تتفتح مع ندى الصباح، والورود تذبل قليلًا تحت شمس الظهيرة، وبتلاتها تتساقط... ولكلٍّ منها نوره الخاص، نورٌ رقيقٌ يبدو أنه ينبع من الداخل، كما لو أن قلب إنسانٍ ذي خبرة لا يزال محتفظًا بدفئه.
في بعض اللوحات، يستخدم الفنان خلفية رمادية باردة، مع وردة زاهية واحدة فقط في منتصف اللوحة، مما يُذكّر المشاهد بذكريات لا تزال متقدة رغم انقضاء الحياة. وفي لوحات أخرى، توضع الورود في مزهرية خزفية بنية، بطابع ريفي كأجواء الريف، ولكن إذا دققتَ النظر، يمكنك رؤية ضوء خافت يخترق كل بتلة، كما لو أن يدًا تداعبها بلطف وحنان.
كنت أعتقد أن الورود ربما كانت أصعب زهرة في الرسم، لأنها كانت مألوفة جدًا، وسهلة التقليد، أو ببساطة تقليدية. لكن في أعمال كوينه ثوم، أصبحت الورود فريدة جدًا، فيتنامية بامتياز، كما لو كانت تفوح منها رائحة شمس الريف، وضباب الشمال. خلف كل لوحة، شعرت بحب للزهور، حب عميق وإنساني للحياة، وعرفت كيف أقدر كل لون وردي رقيق، كما قال جامع الأعمال الفنية فام ثانه نام.
قال الرسام كوينه ثوم: "وُلدتُ في ريفٍ زاخرٍ بالألوان التي لا تُنسى: أصفر الأرز الناضج، وبني التربة، وزرقة السماء، ووردية أحواض الزهور أمام المنزل. ربما تسربت هذه الألوان إلى دمي وجسدي، فأشعر كلما أمسكت بفرشاةٍ وكأنني أعود إلى عالمي الداخلي. لوحات مدينتي تُتيح لي التواصل مع ذكرياتي، والورود حوارٌ مع الزمن. كل بتلة، كل لون يحمل نفحة حياة، برقةٍ ولمساتٍ رقيقة."
عندما أرسم، آمل أن أحافظ على هدوءٍ في خضم حياةٍ قد تكون أحيانًا فوضويةً وصاخبة. اختياري لرسم 56 وردة، وهي أيضًا الفصول الـ 56 التي مررتُ بها، هو بمثابة طريقٍ لي لأتأمل ذاتي. في كل عمر، تختلف ألوان الورود في داخلي، وأؤمن أن الزهرة لا تكون جميلةً حقًا إلا عندما تحمل روح الرسام. أما بالنسبة للوحات مدينتي، فيسألني البعض لماذا لا أرسم المدن، ولماذا أرسم الريف دائمًا؟ أشعر بأن قلبي يغرق، ويمتلئ بالدموع، لأن مدينتي لا تشيخ أبدًا..."، قال الفنان بانفعال.
في "ساك كيو ٦"، توقف الكثيرون طويلاً أمام كل لوحة تعاطفاً وحنيناً. ومن المتوقع أن يحمل "ساك كيو ٧" أحداثاً مماثلة، تُبقي المشاهدين يهدأون، ويتوقفون طويلاً، وينغمسون في كل نقطة ضوء، وفي كل صمت بين الألوان والإطارات.
قبل أن يستقرّ الفنان في الرسم الريفي، عمل مصممًا جرافيكيًا، بعد أن اطّلع على تفاصيل الحياة العصرية. ومع ذلك، يبدو أن الرسم، في نظره، هو دائمًا سبيله للعودة إلى موطنه. في كل مرة يُقيم فيها معرض "ألوان الريف"، يبدو وكأنه يفتح أبواب مساحته الداخلية ليحفظ ذكرياته وحبه لوطنه، وليُبقي روحه راسخة في نبض الزمن.
يُمكن اعتبار هذا المعرض نضج الفنان، من لوحات ريفية تقليدية إلى لوحات أكثر حرية، ومن ذكريات شخصية تنتشر في المجتمع، ومن رسم المناظر الطبيعية إلى رسم المشاعر. الورود دليل على خوضه تحدٍّ جديد في لغة الرسم، يدخل من خلاله إلى العام وينفتح على الفرد.
عالم كوينه ثوم الفني ليس صاخبًا أو عصريًا أو مُبهرجًا، بل يختار أسلوبًا بسيطًا وصادقًا وعميقًا، يُتيح للمشاهد البحث والتخيل. إنه مسارٌ ثابت، مرتبطٌ بالوعي وحب الوطن والإيمان بالقيمة الجمالية للبساطة.
تحمل لوحات كوينه ثوم رسالة "اليقظة" في ذاكرة المشاهدين التي كانت نائمة في صمت. لذا، فإن المعرض ليس حكرًا على عالم الفن، بل هو مفتوح لعامة الناس، لكل من اشتاق للحقول والحدائق، وصهيل الديوك كل صباح، ورائحة الأرز المنعشة في رياح الموسم الباردة...
بفضل التعبير الأصيل والنضج العاطفي الذي اتسمت به أعمال "ألوان الريف" السابقة، من المتوقع أن يترك معرض "ألوان الريف 7" انطباعًا عميقًا لدى الجمهور. ويمكن للوحات الورود أن تُصبح معلمًا جديدًا يُذكر الجمهور بكيفية تفتح الزهور على خلفية وطن هادئ ومسالم.
المصدر: https://nhandan.vn/trien-lam-tranh-sac-que-7-ve-dep-que-huong-hoa-trong-nhung-sac-hoa-post913031.html
![[فيديو] افتتاح المؤتمر الثالث عشر للجنة المركزية الثالثة عشرة للحزب: التركيز على الفضيلة - القوة - الموهبة عند اختيار الكوادر للجنة المركزية الرابعة عشرة](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/402x226/vietnam/resource/IMAGE/2025/10/6/173146227d7c40e98252da38fa46b33a)
تعليق (0)