تطبيق الأنماط في الفن المعاصر

في عصر التكنولوجيا الرقمية والتطور السريع لفن الوسائط المتعددة، فإن الطرق اليدوية التقليدية التي بدت وكأنها قد تراجعت إلى الماضي تجد مكانًا جديدًا في البحث الأكاديمي وإنشاء الفن المعاصر، ومن بينها صناعة الأنماط.

صناعة الأنماط هي تقنية نسخ النصوص والأنماط يدويًا من القطع الأثرية القديمة، تُستخدم أساسًا لأغراض الترميم والبحث. وتشهد صناعة الأنماط انتعاشًا كشكل فني أصيل يجمع بسلاسة بين البحث والإبداع، والتقاليد والابتكار.

الطابع ، المعروف أيضًا باسم الطابع، هو تقنية يدوية تقليدية تُستخدم لنسخ النصوص أو الصور المنقوشة أو المحفورة على سطح الحجر أو الخشب أو الطين أو المعدن. يستخدم صانع الطابع ورقًا رقيقًا ومتينًا مثل ورق دو أو ورق شوين تشي أو ورق بان، ثم يبلل الورق ويضغطه على سطح النقش أو النحت. ثم يستخدم فرشاة ناعمة أو منشفة للتربيت على الورق برفق حتى يلتصق بكل سطر. بعد جفاف الورق، يستخدم صانع الطابع الحبر أو الفحم أو الطلاء الزيتي لنقش النص والنقوش، مما يُنتج نسخة طبق الأصل من المحتوى والشكل.

الأطفال متحمسون لتجربة صنع الأنماط. الصورة: هاي لي

بخلاف التصوير الفوتوغرافي الحديث أو المسح الضوئي ثلاثي الأبعاد، يُعيد هذا النمط إنتاج البنية البصرية الكاملة للنقش، ويتميز بدقة التكوين والتناسب وتقنية النحت وأسلوب الخط والتفاصيل الزخرفية. تُستخدم هذه الطريقة على نطاق واسع في مجالات البحث التاريخي والفنون الجميلة ودراسات اللغة الصينية وعلم الآثار، وخاصةً في دول شرق آسيا التي تشتهر بنقش النقوش على مواد متينة، مثل الصين واليابان وكوريا وفيتنام.

في فيتنام، أُدخل هذا النمط وطُوّر تحت تأثير الفرنسيين. منذ بداية القرن العشرين، استخدم الفرنسيون تقنية النمط لإنشاء نسخ بمقياس 1:1 من نقوش اللوحات الحجرية، وذلك لأغراض البحث في الحالات التي لا تتطلب التلامس المباشر مع القطع الأثرية، وذلك أحيانًا بسبب الظروف الجغرافية المعقدة أو خطر إتلاف القطع الأثرية.

منذ عام ١٩٦٢، مع تأسيس معهد الفنون الجميلة، دخلت تقنية صنع الأنماط رسميًا مجال الفنون الجميلة، لتصبح منهجًا أكاديميًا متخصصًا. وعلى وجه الخصوص، منذ عام ١٩٧٨، مع إنشاء كلية نظرية وتاريخ الفن، التي تُعرف الآن بكلية نظرية وتاريخ ونقد الفن في جامعة فيتنام للفنون الجميلة، أُدخلت تقنية صنع الأنماط في التدريس، وأصبحت مادةً أساسيةً في برنامج التدريب. تجدر الإشارة إلى أن هذه الطريقة لا تقتصر على إطار الكلية فحسب، بل يواصل العديد من الطلاب بعد التخرج استخدامها للبحث في النصوص والأعمال المنحوتة، وإنشاءها، وحفظها، مما يُرسي تقليدًا أكاديميًا يحمل بصمة الفنون الجميلة الفيتنامية.

في الصين، للأنماط تاريخٌ عريق، وتُعتبر وسيلةً شائعةً لنسخ الأدب ونشره. منذ ظهور الأنماط الأولى في عهد أسرة تانغ وازدهارها في عهد أسرة سونغ، استُخدمت الأنماط لحفظ المنحوتات الحجرية، لا سيما في فنون الخط والنصوص الكونفوشيوسية. كما يعتبرها العديد من العلماء الصينيين جزءًا أساسيًا من فن الخط وحفظ الكتب القديمة. وفي اليابان وكوريا، تتطور تقنية الأنماط تطورًا كبيرًا وتُعتمد منهجيةً عالية. وتُعتبر الأنماط أعمالًا ذات قيمة أكاديمية وأعمالًا فنية محفوظة في المتاحف والمكتبات الكبرى.

بالمقارنة مع هذه الدول، تأخرت فيتنام في تطبيق هذا النمط، ويعود ذلك أساسًا إلى تأثير الفرنسيين والباحثين اللاحقين. ومع ذلك، تتميز فيتنام بأسلوب فريد في تطبيقه، يجمع بين العمل الأكاديمي والمحافظة على التراث والفن، مُبدعةً تنوعات إبداعية تحمل هويتها الخاصة.

٢. بخلاف العديد من الأشكال الفنية، كالرسم والنحت والخط، والتي تنبع من عملية إبداعية مباشرة، فإن النمط الذي يُنتج العمل الفني ينشأ من النسخ، ولكنه ليس نشاطًا "سلبيًا". يتطلب النمط إحساسًا دقيقًا ومهارة حرفية وتفكيرًا جماليًا في عملية التعامل مع التصميم والمواد والإضاءة والتفاصيل. لا يقتصر عمل النمط على "النسخ" فحسب، بل "يفكك" أيضًا من خلال فهم بنية القطعة الفنية وطريقة النقش وطبقات أنماط النقوش البارزة، ثم اختيار كيفية ترطيب الورق والحبر وإبراز التفاصيل البارزة لجعل الطباعة أكثر حيوية ووضوحًا.

من المثير للاهتمام أن هذا النمط لا يقتصر على نسخ النص أو النقش فحسب، بل يجسد روح العمل الأصلي كاملةً من حيث أسلوب الخط، وخطوط الأنماط، وبنية التصميم التي تظهر على الورق، ما يجعله نسخةً وعملاً جديدًا في آنٍ واحد. يجمع هذا النمط بين الترميم والنسخ، ومع ذلك يبقى إبداعيًا للغاية، وشكلًا من أشكال التعبير الفني.

في سياق الفن المعاصر الذي يركز بشكل متزايد على الوسائط المتعددة والتبادل الثقافي، يتم استخدام النمط جنبًا إلى جنب، كطريقة أرشيفية كلاسيكية وفي نفس الوقت يتم إعادة تعريفه كمادة إبداعية جديدة.

زيارة الجمهور لمعرض "أنماط البحث والإبداع في الفنون الجميلة" في هانوي ، أغسطس 2025. الصورة: هاي لي

في مجال العرض والحفظ، تستخدم العديد من المتاحف والمعارض الفنية في فيتنام اليوم المطبوعات المنقوشة كبديل للقطع الأثرية الأصلية، مما يُتيح للمشاهدين الاطلاع على النقوش القديمة دون الإضرار بالآثار الأصلية. بفضل تقنية النسخ 1:1، تحافظ المطبوعات المنقوشة على روح القطع الأثرية وتفاصيلها، مع سهولة نقلها وحفظها. كما تلعب المطبوعات المنقوشة دورًا هامًا في رقمنة التراث، كوثيقة وسيطة لإنشاء خرائط رقمية، وقواعد بيانات ثلاثية الأبعاد، أو تطبيق تقنية الواقع المعزز والواقع الافتراضي في إعادة إنشاء مساحات الآثار.

في السنوات الأخيرة، استخدم العديد من الرسامين والفنانين المعاصرين الأنماط في ممارساتهم الفنية الشخصية. يدمج بعض الفنانين الأنماط مع تقنيات الطباعة الحريرية، أو يعيدون معالجتها بالألوان المائية، والحبر، والألوان الزيتية، والورنيش، والطباعة الأحادية، وغيرها، لخلق أعمال معاصرة تحافظ على هويتها. تحتفظ الأنماط ببصماتها الثقافية في الإبداعات الجديدة التي تدخل عالم الإبداع.

من الأمثلة النموذجية على الإبداع الفني المستوحى من هذا النمط عمل الفنانة لي ثي ثانه "ألف عام من الذكريات"، الحائز على الجائزة الأولى في مسابقة الرسم الأولى "التراث الثقافي الفيتنامي من خلال الرسم". يستخدم العمل أنماط الزهور المنحوتة على شواهد حجرية في معبد الأدب - كووك تو جيام، إلى جانب تقنيات النقش البارز والطباعة الأحادية والعلامات المائية وطباعة الشاشة. مزج الفنان العديد من أنماط الحيوانات المقدسة وأنماط الفصول الأربعة المطبوعة على حافة الشواهد وجبهتها، واختار صورة خو فان كاك المميزة، مستحضرًا هالة روح الدراسة.

يتسم العمل الفني بتركيبة تشبه الطوب، ترمز إلى جدار تراثي. ومن خلال استخدام أنماط من قطع أثرية حقيقية في الموقع، يُظهر العمل بوضوح أن فن الأنماط لم يعد مقتصرًا على الماضي، بل يُعاد بناؤه ويولد من جديد على يد الفنان المبدع. ولا يقتصر عمل "ألف عام من الذكرى" على كونه عملًا فنيًا ذا قيمة بصرية عالية فحسب، بل يُظهر أيضًا أن الأنماط يمكن أن تصبح مادة فنية حية، مما يُسهم في ربط التراث بالفن المعاصر بشكل مقنع.

٣. حاليًا، تُدمج العديد من مدارس الفنون والمراكز الثقافية ومشاريع الفنون المجتمعية الأنماطَ في مناهجها الدراسية. من خلال الأنماط، يختبر الطلاب جمال التراث مباشرةً، ويتعلمون عناصر بصرية كلاسيكية، ويمارسون التقنيات اليدوية. طباعة الأنماط تجربة تتطلب التركيز والصبر وفهمًا للمواد. في حياتنا العصرية المتسارعة، يُصبح هذا الإيقاع البطيء للأنماط عامل جذب له هويته الخاصة. تُدمج العديد من برامج التدريب الفني والتعليم التراثي الحالية الأنماطَ بفعالية في أساليب التدريس الفعّالة. في العديد من مشاريع الفنون المجتمعية، تُدرج الأنماط أيضًا كنشاط تفاعلي، مما يُساعد الناس على فهم مساحة معيشتهم بشكل أفضل وتحديد التراث على أرضهم.

من أداة بحث فرنسية استُخدمت في فيتنام، إلى أسلوب تعليمي في مدارس الفنون، ثم أصبح مادة إبداعية للفنانين المعاصرين، قطع هذا النمط رحلة طويلة. تُظهر هذه الرحلة حيويةً دائمةً ومرونةً في التكيف لتقنية تبدو وكأنها تنتمي إلى الماضي، لكنها لا تزال تعيش في الحاضر، وتبشر بالمستقبل. بفضل تمسكه بالتقاليد واقتراحه مناهج جديدة في الفن المعاصر، يُجسّد هذا النمط بوضوح حيوية التراث ومرونته عند التعامل معه بروح إبداعية.

أستاذ مشارك، دكتور كواش ثي نجوك آن، الجامعة المركزية لتعليم الفنون

المصدر: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/ung-dung-ban-rap-trong-nghe-thuat-duong-dai-846721