অন্ধকার ভেদ করে আলোকে স্বাগত জানাতে

ঠিক অর্ধ শতাব্দী আগে, বিংশ শতাব্দীর অন্যতম শক্তিশালী সঙ্গীত কণ্ঠস্বর - রাশিয়ান সুরকার দিমিত্রি শোস্তাকোভিচ মারা গেছেন। ঠিক অর্ধ শতাব্দী পরে, সান সিম্ফনি অর্কেস্ট্রা "শোস্তাকোভিচ - দ্য আনটোল্ড স্টোরি" শিরোনামের একটি চিত্তাকর্ষক পরিবেশনার মাধ্যমে মানবতার প্রতি তার মহান সঙ্গীত উত্তরাধিকারকে সম্মান জানিয়েছে।

সান সিম্ফনি অর্কেস্ট্রা "শোস্তাকোভিচ - দ্য আনটোল্ড স্টোরি" সঙ্গীত রাত পরিবেশন করে। (ছবি: এসএসও সরবরাহিত)

অন্ধকারের মধ্য দিয়ে "চেম্বার সিম্ফনি"

এটা বলা যেতে পারে যে ডি. শোস্তাকোভিচের সঙ্গীত হল সময়ের দ্বন্দ্ব, নিপীড়নের অন্ধকার এবং মানুষের ইচ্ছার আলোর মধ্যে, উপহাসের মনোভাব এবং অদম্য চেতনার মধ্যে প্রতিফলিত একটি আয়না।

দুই সুরকার কার্ল নিলসেন এবং দিমিত্রি শোস্তাকোভিচের উপর বিশেষজ্ঞ সঙ্গীত গবেষক অধ্যাপক ডেভিড ফ্যানিং যেমন বলেছেন: "সরকারের দাবির পরস্পরবিরোধী চাপ, তার বেশিরভাগ সহকর্মীর ধৈর্য এবং মানবতা ও জনসাধারণের সেবা সম্পর্কে তার ব্যক্তিগত ধারণার মধ্যে, তিনি অপরিসীম আবেগময় শক্তির সাথে একটি সঙ্গীত ভাষা তৈরি করতে সফল হন।"

দিমিত্রি শোস্তাকোভিচ ১৯০৬ সালের ২৫শে সেপ্টেম্বর সেন্ট পিটার্সবার্গে একটি মধ্যবিত্ত পরিবারে জন্মগ্রহণ করেন, যেখানে তার বাবা একজন রসায়নবিদ এবং মা একজন প্রতিভাবান পিয়ানোবাদক ছিলেন। পিয়ানোর সাথে পরিচিত এবং খুব অল্প বয়সেই রচনার ক্ষেত্রে প্রবেশ করে, তিনি প্রথম চোপিন প্রতিযোগিতায় দ্বিতীয় পুরস্কার জিতেছিলেন, ১৯২৬ সালে কনজারভেটরি থেকে স্নাতক হওয়ার পরপরই সিম্ফনি নং ১ সম্পন্ন করেছিলেন এবং বিপ্লব-পরবর্তী প্রথম প্রতিভাবান সুরকার হিসেবে জনসাধারণের দ্বারা স্বাগত জানানো হয়েছিল।

শোস্তাকোভিচ নিজেকে বিপ্লবের বিজয়ের মাধ্যমে বেড়ে ওঠা প্রজন্মের একজন সদস্য বলে মনে করতেন এবং সর্বদা নতুন যুগের রোমান্টিসিজমের সাথে নিজেকে খুব সহজাতভাবে চিহ্নিত করতেন যার সাথে তিনি জড়িত ছিলেন। (প্রাক্তন) সোভিয়েত ইউনিয়নের ভেতরে এবং বাইরে স্বপ্নের পুরষ্কারের সংগ্রহের অধিকারী, তাকে "বিংশ শতাব্দীর সবচেয়ে শক্তিশালী সঙ্গীত কণ্ঠস্বরদের একজন" হিসাবে বিবেচনা করা হত, যার বিশাল রচনাগত উত্তরাধিকার ছিল।

সঙ্গীত পরিচালক অলিভিয়ার ওচানিন কনসার্টে যে চেম্বার সিম্ফনি (অপ. ১১০ক) পরিবেশনার জন্য বেছে নিয়েছিলেন, তা দুঃখে ভরা, শব্দে স্ব-প্রতিকৃতি, শোস্তাকোভিচের নিজের যন্ত্রণা এবং চরম ক্লান্তির স্বীকারোক্তি, যেখানে তিনি নিজের মধ্যে অসুস্থতা, একাকীত্ব এবং যন্ত্রণা বহন করছেন।

গল্পটি এমন যে, ৫৪ বছর বয়সে, দিমিত্রি শোস্তাকোভিচ দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের ভয়াবহ ধ্বংসযজ্ঞের চিত্র তুলে ধরা একটি চলচ্চিত্রের জন্য সঙ্গীত রচনা করার জন্য বোমা বিধ্বস্ত শহর ড্রেসডেনে গিয়েছিলেন। কিন্তু তার মূল উদ্দেশ্য উপেক্ষা করে, তিনি তার ক্যারিয়ারের সবচেয়ে গভীর এবং ভুতুড়ে কাজগুলির মধ্যে একটি কল্পনা করেছিলেন: "সি মাইনরে স্ট্রিং কোয়ার্টেট নং ৮", যা পরে রুডলফ বারশাই তার স্ট্রিংগুলির জন্য "চেম্বার সিম্ফনি অপ। ১১০এ" হিসাবে প্রতিলিপি করেছিলেন।

আনুষ্ঠানিকভাবে "ফ্যাসিবাদ এবং যুদ্ধের শিকার"দের উদ্দেশ্যে উৎসর্গীকৃত, এই রচনাটি আসলে সুরকারের নিজের স্মৃতিস্তম্ভ। তার জার্মান আদ্যক্ষর (D. Sch) থেকে নেওয়া DSCH কর্ড (চারটি নোট D–E♭–C–B) প্রতিধ্বনিত হয়, প্রতিটি পরিমাপে খোদাই করা অহং-আত্মার কোডের মতো পুরো রচনা জুড়ে পুনরাবৃত্তি হয়।

"চেম্বার সিম্ফনি" তে উপস্থিত হওয়ার সময় তিনি প্রায়শই কিছু কাজ স্বাক্ষর করার জন্য যে অনন্য স্বাক্ষর ব্যবহার করতেন, তা পরোক্ষভাবে "আমি এখনও এখানে আছি" এর একটি বেদনাদায়ক ঘোষণা হিসাবে বোঝা গিয়েছিল, এমন একটি সম্প্রদায়ের মধ্যে যারা প্রতিটি সদস্যের ব্যক্তিগত রঙ মুছে ফেলতে চেয়েছিল।

সুরকারের ভেতরের জগতের এক অন্ধকার ও বেদনাদায়ক যাত্রায় দর্শকরা হাতড়াচ্ছেন, যেখানে বিশৃঙ্খল নড়াচড়া চলছে। শুরুর লার্গোর বিষণ্ণতা থেকে শুরু করে দ্বিতীয় নয়ায় যুদ্ধের ভয়াবহতা - অ্যালেগ্রো মোল্টো - এর বিকৃত ছন্দ এবং ভুতুড়ে পুনরাবৃত্তি। তৃতীয় নয়ায় ভৌতিক ওয়াল্টজ থেকে শুরু করে চতুর্থ নয়ায় চিন্তাশীল অন্ত্যেষ্টিক্রিয়া পর্যন্ত। এবং তারপর শেষ নয়ায় ভঙ্গুর নীরবতার দুর্বল নিঃশ্বাসের সাথে শেষ হয়, স্মৃতি, অহংকার এবং প্রতিটি ব্যক্তির সহনশীলতার সীমা বিবেচনা করার সময় এক দুঃখজনক ও শোকাবহ আবেগের মতো।

হোয়ান কিম থিয়েটার মিলনায়তনে উপস্থিত বেশিরভাগ দর্শকের জন্য তার ভেতরের অন্ধকার অন্বেষণ করা সহজ অভিজ্ঞতা ছিল না। "চেম্বার সিম্ফনি"-এর বিষণ্ণতা এবং বিভ্রান্তির মধ্য দিয়ে যাওয়া ছিল লেখকের জটিল অভ্যন্তরীণ জগৎকে স্পর্শ করার সবচেয়ে সূক্ষ্ম উপায়। তারপর পরবর্তী কাজের উজ্জ্বল আলোয় স্নান করার সময় তিনি কান্নায় ভেঙে পড়েন, যখন বুঝতে পারেন যে আলোটি সবেমাত্র মুখোমুখি হওয়া অন্ধকার অতলের সাথে তুলনা করা কতটা সুন্দর। ফরাসি কন্ডাক্টর অলিভিয়ার ওচানিনেরও সম্ভবত এটিই উদ্দেশ্য ছিল, যখন তিনি পিয়ানো, ট্রাম্পেট এবং তারের জন্য কনসার্টো নং 1 শিরোনামের একটি আনন্দময় কাজ দিয়ে শোস্তাকোভিচের "অকথিত গল্প" শেষ করার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন।

এইভাবে, SSO সময়ের সাথে সাথে ফিরে গেছে, যার ফলে তার জীবনের শেষ বছরগুলিতে, আমরা একজন তরুণ শোস্তাকোভিচের সাথে দেখা করি যিনি প্রাণবন্ত এবং বুদ্ধিমত্তায় পরিপূর্ণ ছিলেন, কিন্তু অদ্ভুতভাবে ব্যঙ্গাত্মক এবং অমিতব্যয়ী ছিলেন। পিয়ানো, ট্রাম্পেট এবং স্ট্রিংস-এর কনসার্টো নং 1-এ, পিয়ানো এবং ট্রাম্পেট কেবল দুটি বাদ্যযন্ত্র নয় বরং দুটি কণ্ঠস্বর তর্ক করছে - যুক্তি এবং আবেগের মধ্যে, ভয় এবং স্বাধীনতার মধ্যে। ট্রাম্পেটটি ট্র্যাজেডিতে উত্যক্ত করে, অহংকার করে হাসে বলে মনে হয়। এদিকে, পিয়ানো প্রতিটি মানুষের প্রতি বিশ্বাসে ভরা একটি গান কাঁদে এবং গায়।

আর "কনসার্তো নং ১" দিয়ে আলোকে স্বাগত জানাই।

তাঁর জীবদ্দশায়, শোস্তাকোভিচের জীবন, আদর্শ, রাজনৈতিক দৃষ্টিভঙ্গি এবং তাঁর কিছু রচনা মিশ্র পর্যালোচনা পেয়েছে। কিন্তু কেউ অস্বীকার করতে পারে না যে তিনি একজন মহান সুরকার ছিলেন।

অনেক বিখ্যাত সমালোচকের চোখ দিয়ে, সিম্ফনির মাধ্যমে, কেউ মহাকাব্যিক রূপ এবং শক্তিশালী অর্কেস্ট্রার বিন্যাসে শোস্তাকোভিচের উপর মুসোগ্রস্কি, চাইকোভস্কি এবং এমনকি কিছুটা হলেও - রচমানিনভের প্রভাব দেখতে পায়।

কিন্তু কনসার্টো জগতে, বিশেষ করে পিয়ানো কনসার্টোগুলির ক্ষেত্রে, শোস্তাকোভিচ মহান রাশিয়ান মডেলদের থেকে যতটা সম্ভব দূরে সরে যাওয়ার চেষ্টা করেছিলেন। শোস্তাকোভিচের পিয়ানো কনসার্টো নং 1-এর সাথে তার সমসাময়িকদের অনুরূপ কাজের তুলনা করলে, এটি বলা কঠিন যে তারা একই ধারার।

যদি রচমানিনভ, চাইকোভস্কি বা ব্রাহ্মস পিয়ানো কনসার্টগুলিকে একক পিয়ানো সহ সিম্ফনির মতো কিছুতে প্রসারিত করার চেষ্টা করেছিলেন, তবে শোস্তাকোভিচ তার কাজকে সম্পূর্ণ নতুন, ব্যঙ্গাত্মক এবং মজাদার, সংক্ষিপ্ত এবং সুন্দর কিছুতে রূপান্তরিত করেছিলেন।

কথিত আছে যে শোস্তাকোভিচ মূলত লেনিনগ্রাদ ফিলহারমনিকের প্রধান ট্রাম্পেট আলেকজান্ডার শ্মিটের জন্য একটি ট্রাম্পেট কনসার্টো রচনা করার ইচ্ছা করেছিলেন, কিন্তু তিনি প্রযুক্তিগত চ্যালেঞ্জগুলি কঠিন বলে মনে করেন এবং পিয়ানো যুক্ত করার এবং এটিকে কেবল তারের সমন্বয়ে গঠিত দুটি বাদ্যযন্ত্রের কনসার্টোতে রূপান্তর করার সিদ্ধান্ত নেন - শোস্তাকোভিচের জন্য বেশ অস্বাভাবিক।

এই কাজটি তার সঙ্গীতের একটি অস্বাভাবিক দিকও তুলে ধরে, যা বিনোদন, মজা এবং বুদ্ধিমত্তা এনে দেয় এবং আজকের সবচেয়ে জনপ্রিয় কনসার্টগুলির মধ্যে একটি হয়ে ওঠে।

১৯৩৩ সালে রচিত, পিয়ানো কনসার্টো নং ১ হল শোস্তাকোভিচের সবচেয়ে উজ্জ্বল এবং সাহসী কাজগুলির মধ্যে একটি - একটি ব্যঙ্গাত্মক কনসার্টো, যা তারুণ্যের চেতনা, তীক্ষ্ণ বুদ্ধি এবং গভীর সৌন্দর্যের অপ্রত্যাশিত মুহূর্তগুলির সাথে মিশে আছে।

পিয়ানো, ট্রাম্পেট এবং তারের জন্য লেখা, এই কাজটি প্রায় একটি দ্বৈত কনসার্টো: ট্রাম্পেটটি ভাষ্যকার, জোকার এবং উস্কানিদাতার ভূমিকা পালন করে, মজাদার এবং অপ্রত্যাশিত আদান-প্রদানে পিয়ানোর সাথে ঝাঁপিয়ে পড়ে। কাজের প্ররোচনামূলক, কৌতুকপূর্ণ শক্তি তরুণ শোস্তাকোভিচকে প্রতিফলিত করে - উভয়ই একজন দক্ষ শিল্পী এবং একজন দুষ্টু ব্যঙ্গাত্মক।

এই কাজের চারটি নড়াচড়া শৈলী এবং আবেগের ঘূর্ণিঝড়, প্রথম নড়াচড়ার কৌতুকপূর্ণ ধুমধাম এবং তীক্ষ্ণ দুই-বাদ্যযন্ত্রের কথোপকথন থেকে দ্বিতীয় নড়াচড়ার উষ্ণ এবং ভঙ্গুর পিয়ানো সুরে। তারপর, সংক্ষিপ্ত, রহস্যময় বিরতি তৃতীয় নড়াচড়ায় মনোমুগ্ধকর সুরের মাধ্যমে দুটি জগতকে বিরামচিহ্নিত করে এবং শেষ নড়াচড়ায় একটি বিষণ্ণ হাসি এবং একটি দুষ্টু চোখ টিপে শেষ হয়।

রাজধানীতে এই কনসার্টো জনসাধারণের সামনে আনার দায়িত্ব নিয়েছেন দুই শিল্পী, পিয়ানো একক বাদক লু ডুক আন এবং ট্রাম্পেট একক বাদক দাইকি ইয়ামানোই। ভিয়েতনামের অন্যতম শীর্ষস্থানীয় পিয়ানোবাদক হিসেবে, লু ডুক আনের কৃতিত্বের এক চিত্তাকর্ষক রেকর্ড রয়েছে, তিনি যেসব নামীদামী সঙ্গীত বিদ্যালয়ে পড়াশোনা করেছেন, দেশীয় ও আন্তর্জাতিক পুরষ্কার পেয়েছেন, যেসব নামীদামী অর্কেস্ট্রায় অংশগ্রহণ করেছেন এবং যেসব মর্যাদাপূর্ণ প্রতিযোগিতায় তিনি বিচারক হিসেবে দায়িত্ব পালন করেছেন।

"কনসার্তো নং 1" দর্শকদের হৃদয় ছুঁয়ে গেছে, এই প্রিয় মুখের অভিনয় কৌশল এবং আবেগের গভীরতার জন্য ধন্যবাদ।

তার পাশাপাশি, সান সিম্ফনি অর্কেস্ট্রা অ্যাসোসিয়েট ট্রাম্পেট ডাইকি ইয়ামানোই অংশীদার এবং জাদুকর হিসেবে কাজ করেন, প্রতিটি সঙ্গীত সংলাপে বুদ্ধি এবং গীতিকারতার মিশ্রণ ঘটান।

একসাথে তারা শোস্তাকোভিচের বিরোধপূর্ণ জগৎকে আলোকিত করে - যেখানে হাসি হতাশার সাথে হাত মিলিয়ে চলে এবং ব্যঙ্গ লেখকের বার্তাগুলির প্রকৃত প্রকাশ হয়ে ওঠে।

"মিখাইল গ্লিঙ্কার ওয়াল্টজ ফ্যান্টাসি" কনসার্টের সূচনা হয়েছিল "মিখাইল গ্লিঙ্কার ওয়াল্টজ ফ্যান্টাসি" দিয়ে, যা স্বপ্নের নৃত্য, একটি পরিষ্কার, রোমান্টিক এবং আলোর মতো একটি স্থান। রাশিয়ান সঙ্গীতের পথিকৃৎ গ্লিঙ্কা - কোমল, ভঙ্গুর সৌন্দর্যের সাথে রাতের ভিত্তি স্থাপন করেছিলেন শোস্তাকোভিচের সঙ্গীত জগৎ ইতিহাসের ভারের সামনে সেই স্বপ্নের ভঙ্গুরতা উন্মোচিত করার আগে। উভয় সুরকারই, দুটি ভিন্ন সময়ে, ওয়াল্টজকে মানব জীবনের প্রতীকে পরিণত করেছিলেন - উভয়ই মনোমুগ্ধকর এবং ভুতুড়ে কিন্তু সম্ভাব্য অদম্য এবং প্রাণবন্ততায় পূর্ণ।

সিইউসি ফুং লেক

সূত্র: https://nhandan.vn/bang-qua-bong-toi-de-don-chao-anh-sang-post923587.html