যারা সরাসরি গান গাইতে পারেন না তাদের গান গাওয়া উচিত নয়।

পিপলস আর্টিস্ট থান হোয়া: যদি আপনি সরাসরি গান গাইতে না পারেন, তাহলে আপনার গাওয়া উচিত নয়।

সম্প্রতি, গায়িকার সরাসরি গান গাওয়ার ক্ষমতা নিয়ে অনেক শোরগোল উঠেছে। ২০২৩ সালের সেপ্টেম্বরে হো চি মিন সিটিতে লাইভ কনসার্টের সূচনা অনুষ্ঠানে গায়িকা হোয়াং থুই লিনের আচরণ নিয়ে বিতর্কের শীর্ষে ছিল, যখন তাকে সরাসরি গান গাওয়ার ক্ষমতা সম্পর্কে জিজ্ঞাসা করা হয়েছিল।

হোয়াং থুই লিন একবার যখন তার লাইভ গান গাওয়ার ক্ষমতা সম্পর্কে জিজ্ঞাসা করা হয়েছিল তখন "রেগে গিয়েছিলেন"। ছবি: টিএল

এটা হাস্যকর শোনাচ্ছে কারণ একজন গায়ক হতে হলে প্রথম এবং সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ বিষয় হল গান গাইতে জানা, ঠিক যেমন একজন চিত্রশিল্পী হতে হলে আপনাকে আঁকতে জানতে হবে, একজন কবি হতে হবে আপনাকে কবিতা লিখতে জানতে হবে, একজন নিরাময়কারী হতে হবে আপনাকে নাড়ির স্পন্দন নিতে হবে এবং ওষুধ লিখতে হবে তা জানতে হবে। তবে, কঠোর বাস্তবতা হল আজকের শোবিজে, প্রতিটি গায়ক সরাসরি গান গাইতে পারে না। অন্য কথায়, আজ অনেক গায়ক স্টুডিও প্রযুক্তির উপর খুব বেশি নির্ভরশীল, তাই তাদের কণ্ঠস্বর খুব দুর্বল এবং তারা সরাসরি গান গাইতে পারে না। কিছু লোক সঠিকভাবে গান গাইতেও জানে না। এই কারণেই মানুষ মাঝে মাঝে "বিপর্যয়ের কণ্ঠস্বর", " সংগীত বিপর্যয়", "স্টুডিও রোবট"... এর মতো বাক্যাংশের মুখোমুখি হয় আজকের সঙ্গীত বাজারের একটি ভিন্ন দিক বোঝাতে।

কর্নেল, পিপলস আর্টিস্ট হা থুই - মিলিটারি ইউনিভার্সিটি অফ কালচার অ্যান্ড আর্টসের ভোকাল মিউজিক বিভাগের প্রাক্তন প্রধান, বলেছেন যে ৪.০ যুগে, প্রযুক্তিগত সাফল্য সামাজিক জীবনকে সম্পূর্ণরূপে প্রভাবিত করেছে এবং পরিবর্তিত করেছে। সঙ্গীতও আধুনিক জীবনের সাথে তাল মিলিয়ে চলে, যেমন: পপ, রক, ইলেকট্রনিক নৃত্য সঙ্গীত, আরএন্ডবি ধীরে ধীরে অন্যান্য সঙ্গীত ধারার উপর আধিপত্য বিস্তার করে।

অতএব, সঙ্গীতের বাজারও ক্রমাগত পরিবর্তিত হচ্ছে, বহু বর্ণের, বহু কণ্ঠস্বরের। পেশাদার গান গাওয়ার ক্ষেত্রে তরুণ গায়কদের সংখ্যা ক্রমশ বৃদ্ধি পাচ্ছে, যাদের মধ্যে অনেকেই পেশাদার সঙ্গীত স্কুল থেকে আনুষ্ঠানিক প্রশিক্ষণ পেয়েছেন, তবে এমন অনেক গায়কও আছেন যারা অপেশাদার (কোনও প্রশিক্ষণের মধ্য দিয়ে যাননি)। প্রযুক্তি এবং মিডিয়ার প্রভাবের কারণে বেশিরভাগ অপেশাদার গায়ক আবির্ভূত হয়েছেন। তাদের কণ্ঠস্বরে এমন সহজাত এবং নিরীহ গুণ রয়েছে যারা কোনও সঙ্গীত প্রশিক্ষণ পাননি। কিন্তু এর কারণে, স্টুডিও ছেড়ে মঞ্চে পা রাখা অনেক গায়ক সরাসরি গান গাইতে পারেন না বা খুব খারাপভাবে লাইভ গান গাইতে পারেন না।

"অনেক কারণ আছে যে অনেকেই নিজেদের গায়ক বলে ডাকে কিন্তু লাইভ গান গাইতে জানে না। প্রথম কারণ হলো, গায়করা স্টুডিও প্রযুক্তির উপর খুব বেশি নির্ভরশীল এবং তাদের জ্ঞান এবং কণ্ঠ কৌশল অনুশীলন বা উন্নত করে না। অনেক গায়ক নিজেদের উপর খুব বেশি আত্মবিশ্বাসী তাই তারা তাদের দুর্বলতা বুঝতে পারে না। কিন্তু এর একটি কারণ হলো, জনসাধারণ সবকিছু খুব সহজেই গ্রহণ করে। তারা এমন লোকদের গ্রহণ করে যারা মঞ্চে যাওয়ার সময় কেবল ঠোঁটে সুর দিতে পারে বা গান গাইতে পারে। তাহলে সঙ্গীত কীভাবে বিকশিত হতে পারে?", পিপলস আর্টিস্ট হা থুই প্রকাশ করেন।

পিপলস আর্টিস্ট থান হোয়া একবার হোয়া মিনজির সাথে "দ্য ট্রেন প্যাসেজ থ্রু দ্য মাউন্টেন" নামে একটি দ্বৈত গান গেয়েছিলেন। ছবি: টিএল

ড্যান ভিয়েতের সাথে কথা বলতে গিয়ে, পিপলস আর্টিস্ট থান হোয়া আরও বলেন যে যদিও তার বয়স ৭০ বছরেরও বেশি, তবুও তিনি যখন মঞ্চে যান তখন তিনি সরাসরি গান করেন কারণ এটি পেশার প্রতি, নিজের প্রতি এবং দর্শকদের প্রতি সম্মানের। তার কাছে, একজন গায়িকা যিনি সরাসরি গান গাইতে জানেন না বা সরাসরি গান গাইতে পারেন না তাকে "গায়িকা" বলা উচিত নয় কারণ এই দুটি শব্দ খুবই মর্যাদাপূর্ণ।

"হয়তো আমি একটু পুরনো দিনের, কিন্তু আমার কাছে গান গাওয়ার অর্থ হলো শ্রোতাদের শোনানো যে তুমি কী গাও। একজন গায়ক যিনি মঞ্চে গিয়ে হাঁপিয়ে ওঠেন, ভিন্ন ভিন্ন কথায় গান করেন, এবং কেউ না বুঝেই গান করেন যে তিনি কী গাইছেন, তা তিনি গাইছেন, তা ব্যর্থতা। স্টুডিওতে তিনি যতই ভালো গান করুন না কেন, যদি তিনি মঞ্চে সরাসরি গান গাইতে না পারেন, তাহলে তার গান গাওয়া উচিত নয়। গায়ক হওয়া একটি সম্মান এবং মূল্য, বিক্রি করার মতো কোনও উপাধি নয়। "গায়ক" এই দুটি শব্দ ব্যবহার করা এবং লোকেদের আপনার লাইভ গানের কণ্ঠের সমালোচনা করতে দেওয়া ঠিক নয়। এই বছর আমার বয়স ৭০ এর বেশি, কিন্তু যখনই কেউ আমাকে শক্তি বাঁচাতে লিপ-সিঙ্ক করতে বলে, আমি তা প্রত্যাখ্যান করি। যদি আমি গান গাইতে না পারি, তাহলে আমি তা গ্রহণ করব না, কিন্তু যদি আমি গান গাইতে পারি, তাহলে অবশ্যই আমাকে সরাসরি গান গাইতে হবে, গানটি যতই কঠিন হোক না কেন," পিপলস আর্টিস্ট থান হোয়া জোর দিয়ে বলেন।

তুমি লাইভ গান গাইতে যতই ভালো হও না কেন, যদি তুমি অনেক দূর যেতে চাও, তাহলে তোমাকে সঠিকভাবে পড়াশোনা করতে হবে।

বাস্তবতা হলো, বেশিরভাগ গায়ক যারা সরাসরি গান গাইতে পারেন না তারা কখনও কোনও প্রশিক্ষণ নেননি এবং তাদের কণ্ঠস্বরও ভালো নয়। তাই, তারা নিজের মতো করে সঙ্গীত প্রক্রিয়া করতে পারেন না এবং অন্যদের উপর নির্ভর করে গানটি প্রদর্শন করতে পারেন। অথবা বরং, তারা নিজেরাই গানটি ভাঙতে পারেন না। এই কারণেই তারা সম্পূর্ণরূপে স্টুডিও প্রযুক্তির উপর নির্ভরশীল এবং মঞ্চে যাওয়ার সময় আত্মবিশ্বাসের অভাব বোধ করেন।

সঙ্গীত গবেষক নগুয়েন কোয়াং লং বিশ্বাস করেন যে যেসব গায়ক আনুষ্ঠানিকভাবে প্রশিক্ষিত নন কিন্তু তবুও সফল হন তাদের ভালো কণ্ঠস্বর, সহজাত প্রতিভা এবং ভাগ্যের কারণে। তবে, আনুষ্ঠানিক শিক্ষা এখনও গায়কদের জন্য গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করে, বিশেষ করে আজকের প্রতিযোগিতামূলক পরিবেশে।

"শিক্ষা গায়কদের কণ্ঠশক্তি বিকাশে এবং শ্বাস-প্রশ্বাস ও উচ্চারণের ত্রুটি সীমিত করতে সাহায্য করে। এছাড়াও, শেখা তাদের কাজ পরিচালনায় পরিশীলিততা অর্জনেও সাহায্য করে। সঙ্গীত পরিশীলিততার একটি শিল্প এবং পরিশীলিততা বস্তুগত নয়, বিশেষভাবে তৈরি করা কিছু নয়, প্রতিটি শিল্পী কেবল অনুভূতির মাধ্যমেই এটি অর্জন করতে পারেন।"

তবে, যদি ধারণাটি ভুল হয়, অথবা অন্তত ভুল হয়, তাহলে এটি কুৎসিত ফলাফল তৈরি করবে। এটি তার ছোট সন্তানের প্রতি মায়ের ভালোবাসা নিয়ে গান গাওয়ার মতো, কিন্তু তা প্রকাশ করার মতো আবেগপ্রবণ বা ইন্দ্রিয়গ্রাহ্য অভিব্যক্তি যেন দম্পতিদের মধ্যে ভালোবাসা নিয়ে গান গাওয়া। দুর্ভাগ্যবশত, আজকের সঙ্গীত জীবনে এটি খুবই সাধারণ। নান্দনিকতার সঠিক ধারণা থাকা, সূক্ষ্মভাবে একটি সঙ্গীতকর্ম প্রকাশ করা, শেখা এখনও শিল্পীর জন্য একটি গুরুত্বপূর্ণ বিষয়," গবেষক নগুয়েন কোয়াং লং মন্তব্য করেছেন।

২০২৩ সালের সেপ্টেম্বরের মাঝামাঝি সময়ে, মিলিটারি ইউনিভার্সিটি অফ কালচার অ্যান্ড আর্টসের ভোকাল ডিপার্টমেন্ট "বর্তমান সময়ে ভোকাল প্রশিক্ষণের মান উন্নত করা" শীর্ষক একটি কর্মশালা আয়োজন করে। তার বক্তৃতায়, মাস্টার, গায়ক লে জুয়ান হাও এই বিষয়টি উত্থাপন করেন যে শিল্প বিদ্যালয়গুলিতে পেশাদার ভোকাল প্রশিক্ষণ এমন একটি প্রজন্মের গায়ক তৈরি করে যা বিশ্বের মূল্যবান ভোকাল কাজগুলি প্রকাশ করতে সক্ষম, একই সাথে নতুন মূল্যবোধ তৈরি করে, জনসাধারণের জন্য নান্দনিকতাকে কেন্দ্র করে, সমাজের সুস্থ বিনোদনের চাহিদা পূরণ করে। সঠিক দিকে এবং কার্যকরভাবে প্রশিক্ষণের জন্য, প্রশিক্ষণ প্রতিষ্ঠানগুলিকে পেশাদার ভোকাল প্রশিক্ষণের বাস্তবতা এবং দেশে এবং বিদেশে পরিবেশন পরিবেশের সাথে সংযোগ সম্পর্কে আরও ভাল ধারণা থাকতে হবে।

"নতুন সময়ে, প্রতিটি সঙ্গীত ধারার জন্য গায়কদের প্রশিক্ষণ দেওয়া একটি স্পষ্টভাবে সংজ্ঞায়িত লক্ষ্য, যেখানে টেকসই উন্নয়ন এবং আন্তর্জাতিক একীকরণের লক্ষ্যে শীর্ষ প্রতিভাদের প্রশিক্ষণের উপর মনোনিবেশ করা প্রয়োজন। এই লক্ষ্যের সাথে, পেশাদার কণ্ঠ প্রশিক্ষণে আরও নির্দিষ্ট উদ্ভাবন থাকা প্রয়োজন।"

কণ্ঠশিক্ষার পদ্ধতি উদ্ভাবন করা উত্তরাধিকারসূত্রে প্রাপ্তি, পরিপূরক এবং বিদ্যমান পদ্ধতিগুলি বিকাশ, অকার্যকর কারণগুলি দূর করা এবং শিক্ষার্থীদের আকর্ষণ করে এমন ইতিবাচক উদ্যোগ যুক্ত করার উপর ভিত্তি করে। বাস্তবে, শিক্ষার্থীদের ক্ষমতার স্তর অসম, বিভিন্ন ধরণের কণ্ঠস্বর এবং গাওয়ার ধরণ সহ, প্রভাষকদের দক্ষতা নিবিড়ভাবে মূল্যায়ন করতে হয়, যার ফলে উচ্চ দক্ষতা আনতে নমনীয়ভাবে পদ্ধতি প্রয়োগ করা হয়।

এছাড়াও, শিক্ষার্থীদের ধীরে ধীরে আবেগ লালন করতে এবং পারফরম্যান্স দক্ষতা অনুশীলন করতে সাহায্য করার জন্য শিক্ষণ প্রক্রিয়া উদ্ভাবন করা, ব্যক্তিগত এবং দলগত শিক্ষণ পদ্ধতির সমন্বয় সাধন করা, কার্যকরভাবে প্রদর্শন এবং পরামর্শ পদ্ধতি ব্যবহার করা, নমনীয়ভাবে কণ্ঠ কৌশল প্রয়োগ করা, নমুনা গান, নমুনা সঙ্গীত এবং সঙ্গতি সহ সম্পূরক পাঠ্যপুস্তক ব্যবহার করা প্রয়োজন।

"ক্লাসে শিক্ষাদান পদ্ধতি উদ্ভাবনের পাশাপাশি, প্রভাষকদের শিক্ষার্থীদের স্ব-অধ্যয়নের দিকে পরিচালিত করার জন্য উপযুক্ত পদ্ধতি থাকা প্রয়োজন। স্ব-অধ্যয়ন এবং স্ব-গবেষণা হল শিক্ষার্থীদের কণ্ঠস্বর অনুশীলনের সবচেয়ে কার্যকর উপায়," মাস্টার লে জুয়ান হাও জোর দিয়েছিলেন।

 

 

সূত্র: https://danviet.vn/nsnd-thanh-hoa-ca-si-ma-khong-hat-live-duoc-thi-khong-nen-di-hat-20240102102400756.htm