ইন্দোচীন চারুকলা মহাবিদ্যালয় (বর্তমানে ভিয়েতনাম চারুকলা বিশ্ববিদ্যালয়) ১৯২৪ সালে প্রতিষ্ঠিত হয় এবং ১৯২৫ সালে এর প্রথম কোর্স চালু হয়। এটি ছিল ইন্দোচীন ফেডারেশনের রাজধানী হ্যানয়ে প্রতিষ্ঠিত একটি অগ্রণী শিল্পকলা শিক্ষা প্রতিষ্ঠান।

বিংশ শতাব্দীর প্রথম ভাগ পর্যন্ত ভিয়েতনামের চিত্রকররা মূলত নামহীন কারিগর ছিলেন; পেশাদার শিল্পী বলে কোনো ধারণাই ছিল না। পাশ্চাত্য ধাঁচের শিল্পকলা বিদ্যালয়ের আবির্ভাব এবং একটি শিল্প বাজারের গঠন ভিয়েতনামের চিত্রকরদের একটি নতুন প্রজন্ম তৈরিতে গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করেছিল। আধুনিক ভিয়েতনামী শিল্পকলাকে রূপদানে এই বিদ্যালয়গুলোর ভূমিকার ওপর আলোকপাত করার উদ্দেশ্যে পরিচালিত এই বইটি একটি বিশদ গবেষণা।

বইয়ের প্রচ্ছদ।

প্যারিসের এশীয় শিল্পী সমিতির সভাপতি শার্লট আগুত-রেনিয়ের আধুনিক এশীয় শিল্পের একজন বিশেষজ্ঞ। তিনি এক দশকেরও বেশি সময় ধরে বিভিন্ন উপকরণ সংগ্রহ, শিল্পীদের পরিবারের সাক্ষাৎকার গ্রহণ এবং ব্যক্তিগত সংগ্রহ ও জাদুঘরের মূল্যবান শিল্পকর্ম নিয়ে গবেষণা করেছেন। তাঁর বইটি তাঁর এই প্রচেষ্টার চূড়ান্ত ফল, যা কেবল পাণ্ডিত্যপূর্ণই নয়, বরং গভীরভাবে আবেগপূর্ণও এবং এতে ভিয়েতনামের শৈল্পিক ঐতিহ্যের প্রতি তাঁর গভীর অনুরাগ প্রতিফলিত হয়েছে।

লেখক নিপুণভাবে ইন্দোচীন শিল্পের এক প্রাণবন্ত অধ্যায়কে পুনর্নির্মাণ করেছেন, যখন শিক্ষক ও ছাত্র উভয় শিল্পী মিলে সৃজনশীলতার এক উজ্জ্বল যুগ সৃষ্টি করেছিলেন। নগুয়েন ফান চান, মাই ট্রুং থু, লে ফো, ভু কাও দাম, তো নগোক ভান, নগুয়েন গিয়া ত্রি, জর্জেস খান, জোসেফ ইনগুইমবার্টি, অ্যালিক্স আইমে... তাঁরা এমন সব শিল্পকর্ম সৃষ্টি করেছেন যা ভিয়েতনামের আধুনিক শিল্পের পরিচয় গঠনে অবদান রেখেছে। বইটি শুধু তাঁদের কৃতিত্বকেই স্বীকৃতি দেয় না, বরং সেই গুরুত্বপূর্ণ পদক্ষেপগুলোও বিশ্লেষণ করে যা এক নতুন প্রজন্মের চিত্রশিল্পীদের উত্থানের পথ তৈরি করেছিল, যাঁরা পাশ্চাত্য কৌশলের সাথে ভিয়েতনামি শিল্পের চেতনা ও ঐতিহ্যকে একীভূত করেছিলেন।

বইটি কয়েকটি বিভাগে বিভক্ত: “ভূমিকা,” “আধুনিক ভিয়েতনামী শিল্পের জন্ম,” “জীবনী ও নির্বাচিত শিল্পকর্ম,” এবং “পরিশিষ্ট।” “ভূমিকা” অংশে ইন্দোচিনা চারুকলা মহাবিদ্যালয়ের ঐতিহাসিক প্রেক্ষাপট ও তাৎপর্য তুলে ধরা হয়েছে এবং একটি সাংস্কৃতিক সেতু হিসেবে এর ভূমিকার ওপর জোর দেওয়া হয়েছে। “আধুনিক ভিয়েতনামী শিল্পের জন্ম” শীর্ষক অংশে ভিক্টর তারদিউ-এর অধীনে এর প্রতিষ্ঠা থেকে শুরু করে এভারিস্ত জঁশের-এর হাতে দায়িত্ব হস্তান্তর পর্যন্ত বিদ্যালয়টির বিকাশের বিভিন্ন পর্যায় এবং চিত্রকলার কৌশলে আসা নতুন উদ্ভাবনগুলো বিশ্লেষণ করা হয়েছে। “জীবনী ও নির্বাচিত শিল্পকর্ম” বিভাগটি বইটির প্রধান আকর্ষণ, যেখানে শিক্ষক ও শিক্ষার্থীসহ ২৮ জন বিশিষ্ট শিল্পীর বিস্তারিত তথ্য প্রদান করা হয়েছে। লেখক শুধু তাঁদের জীবনীই তালিকাভুক্ত করেননি, বরং তাঁদের প্রতিনিধিত্বমূলক শিল্পকর্মগুলোও বিশ্লেষণ করেছেন। “পরিশিষ্ট” অংশে আর্কাইভের বিভিন্ন উপাদান, ভিয়েতনাম ও ফ্রান্সে অনুষ্ঠিত প্রদর্শনীর তথ্য এবং শিল্প সমালোচকদের পর্যালোচনা যুক্ত করে বইটিকে আরও সমৃদ্ধ করা হয়েছে।

বইটির অন্যতম উল্লেখযোগ্য বৈশিষ্ট্য হলো এর গবেষণার ব্যাপকতা ও গভীরতা। শার্লট আগুত-রেনিয়ের গবেষণার ঘাটতিগুলো তুলে ধরতে দুর্লভ উৎস উপকরণ সফলভাবে ব্যবহার করেছেন। লেখক শুধু সুপরিচিত শিল্পীদের ওপরই নয়, বরং স্বল্প পরিচিত ব্যক্তিত্বদের ওপরও আলোকপাত করেছেন, যার ফলে এই সময়কালের শিল্পের বৈচিত্র্যের একটি সামগ্রিক চিত্র ফুটে উঠেছে।

বইটি এর আন্তঃসাংস্কৃতিক দৃষ্টিভঙ্গির জন্যও উল্লেখযোগ্য। শার্লট আগুতেস-রেইনিয়ার ইন্দোচিনা কলেজ অফ ফাইন আর্টসকে শুধু একটি শিক্ষাপ্রতিষ্ঠান হিসেবেই নয়, বরং প্রাচ্য ও পাশ্চাত্যের মিলনস্থল হিসেবেও দেখেন। শিক্ষার্থীদের ভিয়েতনামের শৈল্পিক ঐতিহ্য অন্বেষণে উৎসাহিত করা হয়, যার ফলে তারা এমন সব শিল্পকর্ম তৈরি করে যা একই সাথে আধুনিক এবং স্বতন্ত্রভাবে জাতীয়, যা বার্নিশ ও রেশমের চিত্রকর্মগুলিতে সুস্পষ্টভাবে প্রদর্শিত হয়েছে।

এছাড়াও, শিল্প বাজার প্রসারে বইটির ব্যবহারিক মূল্য রয়েছে। আগুতেস অকশন হাউসের একজন নিলাম বিশেষজ্ঞ হিসেবে শার্লট আগুতেস-রেনিয়ের, লে ফো, মাই ট্রুং থু এবং ভু কাও দামের মতো ইন্দোচীন চিত্রকরদের শিল্পকর্মকে আন্তর্জাতিক বাজারে নিয়ে আসতে এবং সেগুলোর মূল্য ও মর্যাদা বৃদ্ধিতে অবদান রেখেছেন। বইটি কেবল একটি অ্যাকাডেমিক দলিলই নয়, বরং ভিয়েতনামের শৈল্পিক ঐতিহ্য সংরক্ষণ ও প্রচারের একটি আহ্বানও বটে।

    উৎস: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/cuon-sach-gia-tri-ve-ngoi-truong-my-thuat-dong-duong-1012346