ভিয়েতনামের চলচ্চিত্র জগৎ যদি একটি 'ভিয়েতনামী ডোরামন' চায়, তবে তাদের আর কিসের অভাব রয়েছে?

২০২৬ সালের গ্রীষ্মে, হাজার হাজার পরিবার আবারও প্রেক্ষাগৃহে ভিড় করবে প্রিয় অ্যানিমেটেড চলচ্চিত্র ‘ডোরায়েমন: নোবিতা অ্যান্ড দ্য ক্যাসেল আন্ডার দ্য সি’ উপভোগ করতে।

২০২৬ সালের গ্রীষ্মে, হাজার হাজার পরিবার ‘ডোরামন: নোবিতা অ্যান্ড দ্য ক্যাসেল আন্ডার দ্য সি’ অ্যানিমেটেড চলচ্চিত্রটি উপভোগ করতে প্রেক্ষাগৃহে ভিড় জমায়। মুক্তির মাত্র কয়েক দিনের মধ্যেই, চলচ্চিত্রটি ভিয়েতনামে দ্রুত ১০০ বিলিয়ন VND আয় অতিক্রম করে এবং ২০২৬ সালে এই মাইলফলক অর্জনকারী প্রথম আন্তর্জাতিক চলচ্চিত্রে পরিণত হয়। এটি টানা দ্বিতীয় বছর, যেখানে ডোরামন ব্র্যান্ড গ্রীষ্মকালীন বক্স অফিসে আধিপত্য বিস্তার করেছে। এর আগে ২০২৫ সালে ‘ডোরামন: নোবিতা অ্যান্ড দ্য অ্যাডভেঞ্চার ইনটু দ্য ওয়ার্ল্ড ইন দ্য পিকচার বুক’ ১০০ বিলিয়ন VND আয় করে সাফল্য অর্জন করেছিল।

ডোরায়েমন: নোবিতা ও সমুদ্রের নিচের দুর্গ। ছবি: প্রযোজক

এই গুরুত্বপূর্ণ পরিসংখ্যানগুলো দেখায় যে, শিশুরা কখনোই সিনেমা হল থেকে মুখ ফিরিয়ে নেয়নি। তবে, আন্তর্জাতিক অ্যানিমেটেড ব্র্যান্ডগুলোর আধিপত্যের মাঝেও ভিয়েতনামের চলচ্চিত্র শিল্প এখনও একটি দীর্ঘস্থায়ী শূন্যতার সম্মুখীন: আর তা হলো বিশেষভাবে শিশুদের জন্য নির্মিত চলচ্চিত্রের অভাব।

তরুণ দর্শকরা এখনও সিনেমা দেখতে যায়, কিন্তু শিশুদের জন্য ভিয়েতনামি চলচ্চিত্রগুলো কোথায়?

২০২৫ সালকে ভিয়েতনামের সিনেমার জন্য একটি স্মরণীয় মাইলফলক হিসেবে বিবেচনা করা হয়, যেখানে মোট বাজার আয় প্রায় ৫,৬০০ বিলিয়ন VND-এ পৌঁছেছে, ৭০ মিলিয়নেরও বেশি টিকিট বিক্রি হয়েছে এবং বাজারের ৬০%-এর বেশি অংশ ভিয়েতনামের চলচ্চিত্রের দখলে। উচ্চ আয়কারী চলচ্চিত্র ক্রমাগত নির্মিত হচ্ছে, প্রযোজনার পরিধি বাড়ছে এবং দর্শকরা ধীরে ধীরে দেশীয় চলচ্চিত্রের প্রতি আগ্রহী হয়ে উঠছে। তবে, এই আশাব্যঞ্জক অগ্রগতির চিত্রের মাঝেও শিশুতোষ চলচ্চিত্র তুলনামূলকভাবে একটি অখ্যাত অংশ হিসেবেই রয়ে গেছে।

সাম্প্রতিক মুক্তির তালিকা দেখলে সহজেই বোঝা যায় যে, বক্স অফিসে মূলত হরর, কমেডি, মনস্তাত্ত্বিক নাটক বা প্রাপ্তবয়স্ক দর্শকদের জন্য নির্মিত চলচ্চিত্রেরই আধিপত্য। অপরদিকে, প্রতি বছর প্রকৃত অর্থে শিশুদের জন্য নির্মিত ভিয়েতনামি চলচ্চিত্রের সংখ্যা নগণ্যই থেকে যায়।

ডোরায়েমন: নোবিতা ও সমুদ্রের নিচের দুর্গ। ছবি: প্রযোজক

দান ভিয়েত পত্রিকাকে দেওয়া এক সাক্ষাৎকারে গুণী শিল্পী, পরিচালক ও চিত্রশিল্পী ত্রিন লাম তুং মনে করেন যে, এর অন্যতম গুরুত্বপূর্ণ কারণ হলো বাজার তরুণ দর্শকদের কীভাবে দেখে। তিনি যুক্তি দেন যে, ভিয়েতনামে শিশুদের প্রায়শই একটি গৌণ বা নিষ্ক্রিয় দর্শকগোষ্ঠী হিসেবে দেখা হয়। অথচ, অনেক উন্নত চলচ্চিত্র শিল্পে, চলচ্চিত্র উপভোগের অভ্যাস গড়ে তুলতে এবং ভবিষ্যৎ প্রজন্মের দর্শক তৈরি করতে এই দর্শকগোষ্ঠীর ওপর কৌশলগত বিনিয়োগ করা হয়।

বাস্তবে, শিশুদের জন্য চলচ্চিত্র নির্মাণ করা কখনোই সহজ কাজ নয়। একটি শিশুতোষ চলচ্চিত্রকে শুধু ছোট শিশুদের কাছে আকর্ষণীয় হলেই চলে না, বরং অভিভাবকদের টিকিট কিনতে রাজি করানোর মতো যথেষ্ট চিত্তাকর্ষকও হতে হয়। এর অর্থ হলো, চিত্রনাট্য, শিল্প নির্দেশনা, বিশেষ প্রভাব, শব্দ এবং আবেগঘন অভিজ্ঞতার জন্য প্রয়োজনীয়তাগুলো অনেক বেশি কঠোর। ত্রিন লাম তুং-এর মতে, শিশুতোষ চলচ্চিত্রগুলো হরর ফিল্ম বা প্রাপ্তবয়স্কদের জন্য নির্মিত বিভিন্ন ধারার চলচ্চিত্রের মতো ব্যাপক প্রভাব ফেলতে সংগ্রাম করে, অথচ এতে বিনিয়োগের খরচও সাধারণত উল্লেখযোগ্যভাবে বেশি হয়।

একটি 'ভিয়েতনামী ডোরামন' তৈরি করতে আমাদের একটি শিল্পখাতের মানসিকতা প্রয়োজন।

তবে, যদিও বলা যেতে পারে যে শিশুরা এখন আর সিনেমা হলের প্রতি আগ্রহী নয়, বাজার কিন্তু এর বিপরীতটাই প্রমাণ করছে। বিদেশি অ্যানিমেটেড চলচ্চিত্রগুলোর ধারাবাহিক সাফল্য এটাই দেখায় যে, তরুণ দর্শকদের মধ্যে বিনোদনের চাহিদা এখনও অনেক বেশি। আরও একটি চিন্তার উদ্রেককারী প্রশ্ন হলো: শিশুরা যখন বিদেশি চলচ্চিত্র দেখার জন্য অর্থ ব্যয় করতে ইচ্ছুক, তখন এর আসল কারণটা কি দর্শকদের নিজেদের পক্ষ থেকেই আসে?

পরিচালক ত্রিন লাম তুং-এর মতে, ভিয়েতনামের সিনেমার কেবল প্রযুক্তি বা বিনিয়োগ পুঁজির অভাব নেই, বরং রয়েছে একটি দীর্ঘমেয়াদী উন্নয়ন মানসিকতার। তিনি মনে করেন, অ্যানিমেশন ও শিশুতোষ চলচ্চিত্রকে বিচ্ছিন্ন প্রকল্প হিসেবে না দেখে একটি প্রকৃত সাংস্কৃতিক শিল্প হিসেবে বিবেচনা করা প্রয়োজন।

ডোরায়েমন: নোবিতা ও সমুদ্রের নিচের দুর্গ। ছবি: প্রযোজক

এটি এমন একটি উদ্বেগ যা বহুবার প্রকাশ করেছেন গণশিল্পী ফাম নগোক তুয়ান—যিনি বহু বছর ধরে ভিয়েতনামী অ্যানিমেশনের সঙ্গে জড়িত। তাঁর মতে, চরিত্র ও ব্র্যান্ডের একটি টেকসই বাস্তুতন্ত্রের অভাবে ভিয়েতনামী অ্যানিমেশন এখনও একটি সত্যিকারের শিল্পে পরিণত হতে পারেনি। অ্যানিমেশনের সবচেয়ে বড় মূল্য কেবল বক্স অফিসের আয়েই নয়, বরং এমন মেধাস্বত্ব (আইপি) তৈরির ক্ষমতায়ও নিহিত, যা কমিকস, গেমস, খেলনা, শিক্ষা এবং অন্যান্য অনেক সাংস্কৃতিক ক্ষেত্রে প্রসারিত করা যেতে পারে।

ভিয়েতনামের অ্যানিমেশন এবং বিশ্বের শীর্ষস্থানীয় বিনোদন শিল্পগুলোর মধ্যে এটাই মৌলিক পার্থক্য। ডোরেমনের সাফল্য শুধু চলচ্চিত্র থেকেই আসেনি। এই ব্র্যান্ডের পেছনে রয়েছে মাঙ্গা, অ্যানিমে, টেলিভিশন থেকে শুরু করে চলচ্চিত্র ও বাণিজ্যিক পণ্য পর্যন্ত কয়েক দশকের সমন্বিত বিকাশ, যা বহু প্রজন্মের দর্শকদের জন্য শৈশবের স্মৃতি তৈরি করেছে। অন্যদিকে, ভিয়েতনামের চলচ্চিত্র শিল্প প্রায়শই প্রতিটি চলচ্চিত্রের ওপর প্রথম মুক্তি থেকেই তাৎক্ষণিক সাফল্য অর্জনের চাপ সৃষ্টি করে।

গণশিল্পী ফাম নগোক তুয়ানও একবার ভিয়েতনামের অ্যানিমেশনের ভবিষ্যৎ নিয়ে উদ্বেগ প্রকাশ করে যুক্তি দিয়েছিলেন যে, অনেক তরুণের দক্ষতা, উদ্যম এবং আবেগ থাকলেও, শিল্পটি যদি টেকসই উন্নয়নের সুযোগ তৈরিতে যথেষ্ট শক্তিশালী না হয়, তবে তাদের পক্ষে এই পেশায় দীর্ঘমেয়াদে টিকে থাকা কঠিন হয়ে পড়ে।

উল্লেখ্য যে, ভিয়েতনামে সৃজনশীল উপাদানের কোনো অভাব নেই। আমাদের রয়েছে ইতিহাস, কিংবদন্তি, রূপকথা, লোককথা এবং শিশুদের জীবনের সাথে অনুরণিত হয় এমন অসংখ্য গল্পের এক অমূল্য ভান্ডার। পরিচালক ত্রিন লাম তুং-এর মতে, ভিয়েতনামের চলচ্চিত্রগুলোকে এমন গল্প বলতে হবে যা বিদেশি চলচ্চিত্র পারে না – এমন গল্প যা ভিয়েতনামের সংস্কৃতিতে গভীরভাবে প্রোথিত এবং যা ভিয়েতনামের শিশুদের জীবন, আত্মা ও আবেগকে প্রতিফলিত করে।

বলা যেতে পারে যে ভিয়েতনামের চলচ্চিত্র শিল্প তরুণ দর্শকদের পুরোপুরি উপেক্ষা করেনি। তবে এটা স্পষ্ট যে, এই দর্শকগোষ্ঠী তাদের ভূমিকা ও সম্ভাবনার অনুপাতে বিনিয়োগ পায়নি।

পরিশেষে, যে চলচ্চিত্র শিল্প টেকসইভাবে বিকশিত হতে চায়, তাকে কেবল আজকের দর্শকদের মন জয় করার দিকেই মনোযোগ দিলে চলবে না, বরং আগামী দিনের দর্শকদেরও লালন করতে হবে।

উৎস: https://danviet.vn/muon-co-doraemon-viet-nam-dien-anh-viet-con-thieu-dieu-gi-d1431230.html