এই প্রদর্শনীতে প্রাচীন কিংবদন্তি ও সাংস্কৃতিক মূল্যবোধ দ্বারা অনুপ্রাণিত শিল্পকর্ম তুলে ধরা হয়েছে, যেগুলোর নির্মাণ, স্থাপত্য এবং ভাস্কর্য ক্ষেত্রে ব্যাপক প্রয়োগযোগ্যতা রয়েছে। শিল্পী ত্রান নাম তুওক এই প্রদর্শনী এবং শিল্পকর্মে তাঁর যাত্রাপথ নিয়ে নিজের ভাবনা ভাগ করে নিয়েছেন।

যদিও মৃৎশিল্পের গ্রামে তাঁর জন্ম নয়, কারিগর ত্রান নাম তুওক ২৫ বছরেরও বেশি সময় ধরে এই শিল্পের সঙ্গে জড়িত এবং একটি নির্দিষ্ট অবস্থান তৈরি করেছেন। কোন বিষয়টি তাঁকে মৃৎশিল্পের দিকে নিয়ে এসেছিল?
আমার জন্ম একটি ধান উৎপাদনকারী অঞ্চলে এবং ঐতিহ্যবাহী ইটের ভাটার মাধ্যমেই মাটি ও আগুনের সাথে আমার সংযোগ গড়ে ওঠে। ১৯৯৩ সালে আমি আমার নিজ শহরে মৃৎশিল্প শুরু করি। এরপর, ১৯৯৭ সালে আমি বাট ট্রাং মৃৎশিল্প গ্রামে চলে আসি, যেখানে আমার মনে হয়েছিল যেন নদী থেকে সাগরে আসা এক মাছ, যে মাটি নিয়ে স্বাধীনভাবে সৃষ্টি, অন্বেষণ এবং অভিজ্ঞতা অর্জনের সুযোগ পেয়েছে। তারপর, ২০০৭ সালে আমি নিজের ভাটা চালু করি।
শুরুতে, আমি চুল্লিতে সহকারী হিসেবে মৃৎশিল্পে কাজ শুরু করি। তবে, আমি বাট ট্রাং গ্লেজকে খুব সুন্দর বলে মনে করি, যেখানে বিভিন্ন ধরনের কারুকার্যের শৈলী ছিল। আমি আগুন নিয়ে কাজ করা শিখি এবং তাতে হাত পাকাই। গ্রামাঞ্চলে ঘুরে বেড়ানো এবং মাঠ অন্বেষণ করার সময়, আমি এমন একটি মৃৎশিল্পের শৈলী খুঁজে পাওয়ার আশা করতাম, যাকে আমি নিজের বলে দাবি করতে পারি। প্রাচীনকাল থেকেই, ভিয়েতনামের ঐতিহ্যবাহী সংস্কৃতিতে, মানুষ মাটির দেয়াল, বাঁকা ছাদ, স্তম্ভ ইত্যাদি সাজাতো। আজ, আমি চলমান নির্মাণ প্রকল্পগুলির জন্য এই শিল্পকর্মগুলি নকশা করি, সাজাই এবং বিন্যস্ত করি। আমি এমন ভাস্কর্য তৈরি করে চলেছি যা অতীতের আত্মা ও সারমর্মকে ধারণ করে; যা একদিকে আমার শিল্পকে তৃপ্ত করে, অন্যদিকে মৃৎশিল্পপ্রেমী এবং যারা জাতীয় ইতিহাসকে সমঝদার মনে করেন, তাদের সংগ্রহের জন্য আরও নতুন বিকল্প সরবরাহ করে।
এটি শিল্পী ত্রান নাম তুওকের তৃতীয় প্রদর্শনী, যা 'আধুনিক পৌরাণিক প্রাণী' (২০২৩) এবং 'নাম তুওক - ভূমির আত্মা' (২০২৪)-এর পর অনুষ্ঠিত হচ্ছে। আপনি কি 'নাম তুওক - ধাঁধার টুকরো' প্রদর্শনীর অনুপ্রেরণা এবং মূল বার্তাটি আমাদের সাথে ভাগ করে নেবেন?
আমি নিজেকে একজন উত্তরসূরি, পুরোনোর পুনর্লিখক হিসেবে বিবেচনা করি এবং যতই এই কাজ করি, ঐতিহ্যবাহী পদ্ধতির প্রতি ততই অনুরাগী হয়ে উঠি। এই প্রদর্শনীটি হলো ২৫ বছরেরও বেশি সময় ধরে আমার চর্চা করা বিভিন্ন উপকরণ ও কৌশলে নির্মিত শিল্পকর্মের মাধ্যমে শিল্প ও জীবনের সুরেলা সংমিশ্রণের এক আবিষ্কারযাত্রা।
প্রদর্শনীর শিরোনাম প্রসঙ্গে আমি বিশ্বাস করি যে, প্রত্যেক ব্যক্তিই সমাজের একটি অংশ, প্রতিটি পেশা, প্রতিটি অভিজ্ঞতার নিজস্ব মূল্য রয়েছে। যখন এই অংশগুলো প্রজন্ম থেকে প্রজন্মান্তরে সংযুক্ত হয়, তখন তা ক্রমান্বয়ে একটি ঐতিহ্য বা উত্তরাধিকার তৈরি করে। ঐতিহ্য থেকে সংস্কৃতির জন্ম হয়, এবং সংস্কৃতি থেকে আসে ইতিহাস, একটি গল্প। একবার ইতিহাস ও গল্প গঠিত হয়ে গেলে, প্রতিটি জাতির নিজস্ব কণ্ঠস্বর ও অবস্থান তৈরি হবে।
আমি এই বিশ্বাসটি ভাগ করে নিতে চাই যে, আপনি যেই হোন না কেন বা আপনার পেশা যা-ই হোক, প্রত্যেকেই এই অভিন্ন ঐতিহ্যে অবদান রাখতে পারেন। আমি সমসাময়িক সংস্কৃতির স্রোতে একটি ক্ষুদ্র অংশ মাত্র, কিন্তু বহু ক্ষুদ্র অংশ একত্রিত হলে আমরা এমন এক সুসামঞ্জস্যপূর্ণ ও গভীর অর্থবহ পূর্ণাঙ্গ রূপ সৃষ্টি করতে পারি।
শিল্পী কি প্রদর্শনীর তিনটি অংশ সম্পর্কে বিস্তারিত বলবেন?
এখানে আমি ৩৫টি শিল্পকর্ম উপস্থাপন করছি, যা তিনটি ভাগে বিভক্ত। প্রথম ভাগে রয়েছে সিরামিক ও টেরাকোটা দিয়ে তৈরি ঐতিহ্যবাহী ভাস্কর্য ও আলংকারিক শিল্পকর্ম, যেমন কোণার তলোয়ার, চিমটা এবং বড় আকারের ব্রোঞ্জের লণ্ঠন। এই শিল্পকর্মগুলো সমসাময়িক সাংস্কৃতিক প্রকল্পে ব্যবহারের জন্য তৈরি করা হয়েছে; সিরামিকের দেয়াল টালি ও রিলিফ থেকে শুরু করে লোককথা ও কিংবদন্তি চিত্রিত বহুরঙা এনামেলের ম্যুরাল পর্যন্ত বিভিন্ন ক্ষেত্রে এগুলো ব্যবহৃত হয়। বিশেষভাবে উল্লেখ্য, এই অংশের চূড়া ও বায়ুচলাচলের ছিদ্রযুক্ত শিল্পকর্মগুলো ২৫ বছরেরও বেশি সময় ধরে নির্মাণকাজে ব্যবহৃত হয়ে আসছে।
দ্বিতীয় পর্বে রয়েছে কাঠের খোদাইকর্ম, যেমন ‘চারটি মহান মোরগ (ò ó oo)’ অথবা ‘১২-প্যানেলের ট্রুং হিউ মন’ তোরণ সেট – যা ২০১৯ সালের জাতীয় ফলিত শিল্প প্রদর্শনীতে প্রথম পুরস্কার জিতেছিল। এই শিল্পকর্মগুলো ঐতিহ্যবাহী খোদাই কৌশলের সাথে ঐতিহ্যবাহী নীল-সাদা বা সোনালি বার্নিশের সমন্বয়ে তৈরি করা হয়েছে। তৃতীয় পর্বে প্রথমবারের মতো উপস্থাপন করা হয়েছে হাতে আঁকা স্কেচ এবং নকশার উপকরণ, যা আমি গত দুই দশকে অনেক বাস্তব প্রকল্পে প্রয়োগ করেছি, যাতে মানুষ আমার পেশাগত যাত্রাকে আরও ভালোভাবে বুঝতে পারে।
আপনি প্রায়শই এই দৃষ্টিভঙ্গিটি উল্লেখ করেন, "যা সংরক্ষণ করা প্রয়োজন, তা রক্ষণশীলতার পর্যায়ে সংরক্ষণ করা উচিত। আর যা সংরক্ষণের প্রয়োজন নেই, তাকে নতুন জীবন দেওয়া উচিত।" আপনি কি এ বিষয়ে বিস্তারিত বলবেন?
আমার মতে, আমাদের পূর্বপুরুষদের রেখে যাওয়া ঐতিহ্য, বস্তুগত এবং আধ্যাত্মিক উভয় দিক থেকেই, অক্ষতভাবে সংরক্ষণ ও রক্ষা করা আবশ্যক। সৃজনশীল কাজের সাথে জড়িতদের ঐতিহ্যকে একটি উন্নয়নমূলক মানসিকতা নিয়ে দেখা উচিত। ঐতিহ্য হলো অতীত, কিন্তু সেই অতীতই হলো সেই উপাদান যা দিয়ে আমরা বর্তমান ও ভবিষ্যৎ তৈরি করি। আমি সেই দৃষ্টিকোণ থেকেই নির্মাণ ও স্থাপত্যে ফলিত শিল্প নিয়ে কাজ করার সিদ্ধান্ত নিয়েছি; ঐতিহ্যবাহী ঐতিহ্যের আত্মাকে অক্ষুণ্ণ রেখে, সমসাময়িক পরিসরের উপযোগী নতুন দৃশ্যগত ভাষা এবং আধুনিক কৌশলের মাধ্যমে তাকে প্রকাশ করি। এইভাবে, ঐতিহ্য বিস্মৃত হয় না, বরং আজকের জীবনে এর মূল্য বৃদ্ধি পায়।
'ব্যারন - পিসেস অফ এ পাজল' প্রদর্শনীর মাধ্যমে আপনি কী বার্তা দিতে চান?
মৃৎশিল্পের জগতে আমি একজন বহিরাগত হিসেবে যাত্রা শুরু করলেও, ধীরে ধীরে এই শিল্পের সঙ্গে গভীরভাবে জড়িয়ে পড়ি এবং এই ক্ষেত্রে আমার ক্ষুদ্র অবদানটুকু রাখতে চাই। এই প্রদর্শনীর মাধ্যমে আমি এই শিল্পে আমার পথচলার কথা ভাগ করে নিতে চাই এবং একই সাথে সহকর্মী ও বিশেষ করে তরুণ প্রজন্মের সঙ্গে সংযোগ স্থাপন করতে আশা করি।
আমি আশা করি তরুণ প্রজন্ম নিজেদেরকে সমসাময়িক সংস্কৃতির প্রবাহের অংশ হিসেবে দেখবে। প্রত্যেক ব্যক্তিই একটি ধাঁধার এক একটি অংশ, এবং এই নতুন, সৃজনশীল ও পরীক্ষামূলক অংশগুলোই ভিয়েতনামের সাংস্কৃতিক পরিমণ্ডলকে আরও সমৃদ্ধ ও প্রাণবন্ত করে তুলবে।
আমরা বিশিষ্ট কারিগর ট্রান নাম তুওককে আন্তরিকভাবে ধন্যবাদ জানাই!
উৎস: https://hanoimoi.vn/nghe-nhan-uu-tu-tran-nam-tuoc-qua-khu-la-chat-lieu-de-ta-tao-nen-hien-tai-va-tuong-lai-712126.html






মন্তব্য (0)