থাও নগুয়েন ফুওং-এর কাছে, সুতা এখন আর কেবল একটি সাধারণ উপাদান নয়। সুতা একটি "অঙ্কন কলম" হয়ে ওঠে - একটি ক্যানভাস যেখানে ধারণাগুলিকে স্তরে স্তরে সেলাই করা হয়। তিনি তার কৌশলটিকে "ফাইবার লেয়ারিং" বলেন - সম্পূর্ণ হাতে সেলাই করা, একে অপরের উপরে একাধিক সুতা স্তরে স্তরে স্তরে দৃশ্যমান গভীরতার সাথে একটি পুরু, টেক্সচারযুক্ত পৃষ্ঠ তৈরি করার জন্য।

ভিয়েতনামে একটি অনন্য এবং প্রায় অগ্রণী শৈল্পিক পথ বেছে নেওয়ার বিষয়ে তার চিন্তাভাবনা ভাগ করে নিতে গিয়ে শিল্পী থাও নগুয়েন ফুওং বলেন যে, ঐতিহ্যবাহী হাতের সূচিকর্ম কৌশলের প্রতি তার আবেগ থেকে শুরু করে, তিনি ধীরে ধীরে বুঝতে পেরেছিলেন যে তিনি যা খুঁজছিলেন তা কেবল সূক্ষ্ম সূচিকর্ম নয়, বরং অভিব্যক্তি, যেখানে সুতো চিত্রকলার উপাদান হয়ে ওঠে। কোনও নির্দিষ্ট নকশা নেই। সবকিছু তার মনের রঙের একটি ব্লক দিয়ে শুরু হয়, তারপর ধীরে ধীরে, সুতোটি সুতোর সাথে "যোগাযোগ" করে, যতক্ষণ না রঙগুলি নিঃশ্বাসের মতো একসাথে মিশে যায়।

শিল্পী থাও নগুয়েন ফুওং বিভিন্ন ধরণের কৌশল একত্রিত করেছেন: ঐতিহ্যবাহী এবং আধুনিক সেলাই, অ্যাপ্লিক, সুতো ছড়িয়ে দেওয়া, সুতোর স্তরে স্তরে স্তরে স্তরে সাজানো... এবং বিশেষ করে "রঙের উপলব্ধি", যার অর্থ শিল্পীর সূক্ষ্মতা এবং অন্তর্দৃষ্টি ব্যবহার করে কাজটি সম্পন্ন করা। প্রতিটি সুতো, প্রতিটি সেলাই কেবল একটি চিত্র তৈরি করে না বরং একজন তন্তু শিল্পীর হৃদস্পন্দন, নিঃশ্বাস এবং আবেগকেও সংরক্ষণ করে।
"থ্রেডস" প্রদর্শনীটি থাও নগুয়েন ফুওং-এর ১০ বছরের নীরব সাধনার সমাপ্তি যা ভিয়েতনামে প্রায় কখনও উল্লেখ করা হয়নি। এই নারী শিল্পী জনসাধারণ এবং শিল্পপ্রেমীদের প্রথমবারের মতো "যেখানে সুতা নিঃশ্বাস নেয়" সেই স্থানে পা রাখার জন্য আমন্ত্রণ জানাতে চান।

শিল্পী থাও নগুয়েন ফুওং-এর সৃজনশীল যাত্রার বিকাশের ধাপগুলির সাথে সঙ্গতিপূর্ণ, প্রদর্শনীটি দর্শকদের চারটি স্থানের মধ্য দিয়ে নিয়ে যায়।
প্রদর্শনীটি "অসমাপ্ত কাজ" দিয়ে শুরু হয়, যেখানে অসমাপ্ত কাজ, জট পাকানো সুতো এবং ভুল জায়গায় সেলাই প্রদর্শিত হয়। শিল্পী এগুলি লুকানোর পরিবর্তে, এই অপূর্ণতাগুলিকে তার যাত্রার অংশ হিসাবে প্রকাশ করতে বেছে নেন - কারণ, তার কাছে, সৌন্দর্য কখনও কখনও অপূর্ণতার মধ্যেই নিহিত থাকে।
এরপর "উত্তরাধিকার", এমন একটি স্থান যা শেখার এবং অনুশীলনের প্রক্রিয়া চিহ্নিত করে। এখানে, তিনি বিখ্যাত রচনাগুলি থ্রেড ব্যবহার করে "পুনর্নির্মাণ" করেন, সেগুলি অনুলিপি করার জন্য নয়, বরং তার পূর্বসূরীদের সাথে সংলাপে জড়িত হওয়ার জন্য, একটি নতুন মাধ্যমের মাধ্যমে একটি পুরানো ভাষা অভিজ্ঞতা অর্জনের চেষ্টা করার জন্য।

"দ্য সেল্ফ"-এ এগিয়ে গেলে, দর্শকরা শিল্পীর দৃঢ় এবং সহজাত ব্যক্তিত্ব দেখতে শুরু করে। তন্তুগুলির ওভারল্যাপিং স্তরগুলি বাস্তবতা এবং স্মৃতির সীমানা ছেদ করে, আন্তঃবোনা আবেগের অনুভূতি তৈরি করে।
শেষ স্থান, "দ্য বিগিনিং", শিল্পীর দুই বছরেরও বেশি সময় ধরে সূক্ষ্ম হাতে সেলাইয়ের ফলাফল, সর্বাধিক সমাপ্ত কাজগুলি তুলে ধরে। এই স্থানটি সৃজনশীলতার জন্য একটি নতুন সূচনাও চিহ্নিত করে।
"থ্রেডস" প্রদর্শনীর প্রতিটি কাজ সম্পন্ন করতে, শিল্পী থাও নগুয়েন ফুওং ৫ মাস, কখনও কখনও প্রায় ৩ বছর সময় ব্যয় করেন। প্রতিটি ধাপ হাতে করা হয়। শিল্পীর স্টুডিওতে কেবল সূঁচ এবং সুতোই নয়, হাতুড়ি, ড্রিল, স্ট্যাপল বন্দুক, লাইট, রেঞ্চ এবং রুলারও রয়েছে, যেমন একটি ছুতার কারখানা। শিল্পী ব্যক্তিগতভাবে ফ্রেম তৈরি করেন, ক্যানভাস প্রসারিত করেন, পেরেক দিয়ে হাতুড়ি দেন এবং সুতার প্রতিটি স্তর সুরক্ষিত করেন।

প্রায় ১০ বছর ধরে, থাও নগুয়েন ফুওং নিজেকে শিখিয়েছেন, পরীক্ষা-নিরীক্ষা করেছেন, ভুল করেছেন এবং নিজের ভাষা খুঁজে বের করার জন্য সেগুলি সংশোধন করেছেন। কোনও নির্দিষ্ট নীলনকশা ছাড়াই, তিনি তার আবেগ থেকে শুরু করেছিলেন - সুতোকে তাকে পথ দেখাতে দিয়েছিলেন, সুতোর প্রতিটি স্তরকে একসাথে মিশে আকৃতি, রঙ এবং নিঃশ্বাস তৈরি করতে দিয়েছিলেন।
শিল্পী বলেন যে ফাইবারের সাথে তার যাত্রা ক্যানভাসেই শেষ হয় না। তিনি বিশ্বাস করেন যে ফাইবার শিল্প আরও এগিয়ে যেতে পারে, প্রদর্শনী কক্ষ থেকে বেরিয়ে জীবনে উপস্থিত হতে পারে, কেবল সাজসজ্জার জন্য নয়, বরং মিথস্ক্রিয়া এবং ব্যস্ততার জন্যও।
"থ্রেড" প্রদর্শনীটি ৭ নভেম্বর পর্যন্ত চলবে।
প্রদর্শনী স্থানের কিছু ঝলক এখানে দেওয়া হল:



সূত্র: https://hanoimoi.vn/chiem-nguong-nghe-thuat-ve-tranh-bang-soi-cua-hoa-si-thao-nguyen-phuong-720946.html






মন্তব্য (0)