তরুণ শিল্পী নগুয়েন ডুক থাং: 'শিল্প তখনই সত্যিকার অর্থে জীবন্ত হয়ে ওঠে যখন শিল্পী ক্রমাগত তাদের নিজস্ব সীমানা প্রসারিত করেন।'

(CLO) "শিল্প তখনই সত্যিকার অর্থে জীবন্ত হয়ে ওঠে যখন শিল্পী ক্রমাগত তাদের নিজস্ব সীমানা প্রসারিত করেন" - এটিই তরুণ শিল্পী নগুয়েন ডুক থাং-এর চিত্রকলা যাত্রার পথপ্রদর্শক নীতি।

শিল্পী নগুয়েন ডুক থাং, ২০০১ সালে জন্মগ্রহণ করেন, ভিয়েতনাম চারুকলা বিশ্ববিদ্যালয় থেকে K63 শ্রেণীতে স্নাতক ডিগ্রি অর্জন করেন, চিত্রকলা বিভাগ - ল্যাকার পেইন্টিং স্পেশালাইজেশন। ২০১৮ সালে, ১৭ বছর বয়সে, তিনি হ্যানয় কলেজ অফ আর্টসের তরুণ প্রতিভা প্রদর্শনী, তারপরে ভিয়েতনাম চারুকলা বিশ্ববিদ্যালয়ের ছাত্র প্রদর্শনী (২০২২) আয়োজন করেন।

প্রতিভার কোনও বয়স নেই, এবং ডুক থাং তার শৈল্পিক জীবনে প্রাথমিক সাফল্য অর্জন করেছেন। তিনি ২০২৪ সালে ভিয়েতনাম চারুকলা বিশ্ববিদ্যালয়ের ছাত্র প্রদর্শনীতে চিত্রকলা বিভাগের পুরষ্কার জিতেছিলেন। তার কাজ "মাইফোবিয়া" লাও দং নিউজপেপার এবং দাই বিউ নান ড্যান নিউজপেপার (২০২৪) এর মতো সংবাদপত্রে, পাশাপাশি "ইন্টারচেঞ্জ: বিগিনিং - হারমনি - লাইফ" এবং "স্প্রিংটাইম বিউটি" (২০২৫) প্রদর্শনীতে প্রদর্শিত হয়েছে।

নিউজপেপার অ্যান্ড পাবলিক ওপিনিয়ন ম্যাগাজিনের একজন প্রতিবেদকের সাথে এক সাক্ষাৎকারে, তিনি তার আবেগপ্রবণ সৃজনশীল প্রক্রিয়া, শিল্প পরিবেশের প্রতি তার দৃঢ় অবস্থান এবং কেন নিজের আরাম অঞ্চলের বাইরে পা রাখার সাহসই প্রকৃত মূল্যবোধ তৈরি করে তা প্রকাশ করেছেন।

পিভি: একজন তরুণ শিল্পী হিসেবে সৃজনশীল কাজে সক্রিয়ভাবে জড়িত, শিল্পচর্চায় আপনার যাত্রা কি আপনি শেয়ার করতে পারেন?

শিল্পী নগুয়েন ডুক থাং: মাধ্যমিক বিদ্যালয় এবং উচ্চ বিদ্যালয়ের শুরু থেকেই, আমি বুঝতে পেরেছিলাম যে আমি অঙ্কন পছন্দ করি এবং কেবল এই ক্ষেত্রেই দক্ষতা অর্জন করতে পারি। আমার মনে হয় যদি আমি সত্যিকার অর্থে এবং টেকসইভাবে শিল্পকে অনুসরণ করতে না পারি, তাহলে জীবনের অর্থ হারিয়ে যাবে।

এই কারণেই আমি চারুকলা অধ্যয়নের জন্য দৃঢ়প্রতিজ্ঞ। আর আমি মনে করি "প্রতিভা" থাকা যথেষ্ট নয়; আপনাকে তুলি তুলে ছবি আঁকার সাহস করতে হবে, আপনার আবেগ অনুযায়ী কাজ করার সাহস করতে হবে, এবং শেখার এবং সঠিক পথ খুঁজে বের করার চেষ্টা করতে হবে।

"নেট জুয়ান সন" প্রদর্শনীতে শিল্পী নগুয়েন দুক থাং তার শিল্পকর্ম "ওয়াং - লিঙ্গারিং" নিয়ে। ছবি: শিল্পী কর্তৃক সরবরাহিত।

তাছাড়া, আমি সবসময় নিজেকে বলি: আমি যে প্রদর্শনীতে অংশগ্রহণ করি এবং যেখান থেকে শিখি, সে সম্পর্কে আমাকে অবশ্যই নির্বাচনী হতে হবে। আমি "ফাস্ট ফুড প্রদর্শনী" সমর্থন করি না—যেসব অনুষ্ঠান খুব সহজেই এবং দ্রুত আয়োজন করা হয়।

তারা চিত্রকলার মূল্যকে দুর্বল করে দিতে পারে এবং শিল্প জগতে নতুনদের বিভ্রান্ত করতে পারে। সাবধানে নির্বাচিত প্রদর্শনী স্থান খুঁজে বের করা অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ।

পিভি: আমরা বুঝতে পারছি যে "স্প্রিংটাইম চার্ম" প্রদর্শনীতে আপনার দুটি কাজ প্রদর্শিত হচ্ছে। আপনি কি এই দুটি কাজ এবং এর পিছনের সৃজনশীল প্রক্রিয়া সম্পর্কে কিছু বলতে পারেন?

শিল্পী নগুয়েন ডুক থাং : "স্প্রিংটাইম চার্ম" প্রদর্শনীর ধারণাটি শুনে আমি দুটি কাজের ধারণা নিয়ে এসেছি। এই দুটি চিত্রকর্ম চারটি ঋতুর ধারণার উপর ভিত্তি করে তৈরি: বসন্ত, গ্রীষ্ম, শরৎ এবং শীত। আমি শরৎ এবং শীতের মধ্যে পরিবর্তনের মুহূর্তটি চিত্রিত করতে বেছে নিয়েছি কারণ এটিই সেই আবেগ যা আমি বিশেষভাবে প্রকাশ করতে চাই - "স্থায়ী স্নেহের" অনুভূতি।

এটা এমন একটা অনুভূতি যখন তুমি গভীরভাবে একটি মুহূর্তকে লালন করো, সেটা ধরে রাখতে চাও এবং আবার সেই মুহূর্তটিতে ফিরে যেতে চাও, এমনকি এটা জেনেও যে এটা ক্ষণস্থায়ী। ব্যক্তিগতভাবে, শরৎ-শীতের পরিবর্তনের সময় আমি সবসময় অসুস্থ হয়ে পড়ি, যেন নকশা অনুসারে, তাই আমি শিল্পকর্মটির নাম দিয়েছি "দীর্ঘস্থায়ী অনুভূতি"।

চিত্রকল্পের ক্ষেত্রে, আমি প্রথমে দুই নারীর মধ্যে নিষিদ্ধ প্রেম চিত্রিত করার কথা ভেবেছিলাম। তবে, যেহেতু এটি একটি নারী-কেন্দ্রিক প্রদর্শনী, তাই আমার মনে হয়েছে যে একজন পুরুষ চরিত্রকে অন্তর্ভুক্ত করা অনুপযুক্ত হতে পারে। তাই, আমি দুটি মেয়েকে চিত্রিত করার সিদ্ধান্ত নিয়েছি, তাদের একে অপরের প্রতি ঘনিষ্ঠ বন্ধন এবং স্নেহ প্রদর্শন করে, যা সম্ভবত আরও চিন্তাশীল এবং উপযুক্ত।

পিভি: তাহলে, আপনার শৈল্পিক জীবনে আপনি সবচেয়ে বড় চ্যালেঞ্জ কীসের মুখোমুখি হয়েছিলেন?

শিল্পী নগুয়েন দুক থাং: শিল্পের যাত্রায়, অসুবিধা অনিবার্য। আমি মনে করি আমি কেবল আমার সেরাটা দিই, এবং দেখি আমি কতদূর যেতে পারি। কখনও কখনও, যখন আমি মনে করি আমি কোনও কাজ ছেড়ে দিতে যাচ্ছি, তখনই এটি রূপ নিতে শুরু করে।

আমি জোর করে বা সূত্রবদ্ধভাবে কাজ তৈরি করতে পারি না। আমার জন্য, একবার আমি একটি নির্দিষ্ট সময়ে থামার সিদ্ধান্ত নিলে, এর অর্থ হল কাজটি সত্যিই সম্পূর্ণ।

"আমার ফোবিয়া" (২০২৪), তরুণ শিল্পী নগুয়েন ডুক থাং-এর বার্ণিশের চিত্রকর্ম। ছবি: শিল্পীর সরবরাহকৃত।

আমার কাছে, শিল্প হলো একটি প্রবাহমান স্রোতের মতো, যা ক্রমাগত চলমান, এবং যদি আপনি স্বাভাবিকভাবেই সেই স্রোতের সাথে চলেন, তাহলে আপনি অবশ্যই আপনার গন্তব্য খুঁজে পাবেন। তাছাড়া, আমি মনে করি সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ বিষয়, এবং অনেক শিল্পীর জন্য সবচেয়ে বড় চ্যালেঞ্জ হল আত্মনির্ভরশীলতা। আমাদের অবশ্যই চ্যালেঞ্জগুলি কাটিয়ে উঠতে হবে এবং আত্ম-শৃঙ্খলা বজায় রাখতে হবে।

পিভি: আপনার শৈল্পিক দর্শন এবং আপনার প্রতিটি চিত্রকর্মকে কী অনন্য করে তোলে সে সম্পর্কে আরও কিছু জানাতে পারেন?

শিল্পী নগুয়েন ডুক থাং: আমি বিশ্বাস করি যে শিল্প তখনই সত্যিকার অর্থে জীবন্ত হয়ে ওঠে যখন শিল্পী ক্রমাগত তাদের নিজস্ব সীমানা প্রসারিত করেন। বিষয়বস্তু বা উপকরণ সীমাবদ্ধ না রাখা কেবল একটি সৃজনশীল পছন্দ নয়, বরং শিল্পের বিভিন্ন মাত্রার মাধ্যমে ব্যক্তিগত পরিচয় অন্বেষণের একটি উপায়ও।

প্রতিটি উপাদান নিজেই একটি ভাষা, প্রতিটি বিষয়বস্তু আবেগের জন্য একটি নতুন জানালা খুলে দেয়, এবং পরীক্ষা-নিরীক্ষা হল সেই সেতু যা শিল্পীদের এমন অনন্য আবিষ্কারের দিকে নিয়ে যায় যা তারা নিজেরাই কখনও কল্পনাও করতে পারেনি।

আমার কাছে, সৃজনশীল স্বাধীনতা হলো শিল্পের ভিত্তি, এবং নিজের আরামের সীমানার বাইরে পা রাখার সাহসই প্রতিটি কাজকে তার প্রকৃত মূল্য দেয়।

সূত্র: https://congluan.vn/hoa-si-tre-nguyen-duc-thang-nghe-thuat-chi-thuc-su-song-khi-nguoi-nghe-si-khong-ngung-mo-rong-gioi-han-cua-chinh-minh-10322273.html