লিওনার্ড বার্নস্টাইন - আমেরিকান কন্ডাক্টর, সুরকার, লেখক, সঙ্গীত শিক্ষক এবং পিয়ানোবাদক, " দ্য নিউ ইয়র্ক টাইমস অনুসারে আমেরিকান ইতিহাসের সবচেয়ে প্রতিভাবান এবং সফল সঙ্গীতজ্ঞদের একজন, ১৯৬২ সালে প্রথম সম্প্রচারিত সিবিএস-এ অ্যাকোস্টিকস সম্পর্কিত একটি বক্তৃতায় এই কথা বলেছিলেন।
থিয়েটারের "কন্ডাক্টর"
এটা অর্কেস্ট্রা পরিচালনাকারী লাঠিধারী মানুষ নয়। থিয়েটারে এটি একটি ভিন্ন ধারণা।
হোয়ান কিম থিয়েটারে আগস্ট সিম্ফনি কনসার্টে বেহালাবাদক ক্যারোলিন ক্যাম্পবেল পরিবেশনা করছেন
১৯৯৯ সালে, ২০০০ সালের সিডনি অলিম্পিকের সময়, সিডনি চেম্বার অর্কেস্ট্রার কন্ডাক্টর এডো ডি ওয়ার্ট অস্ট্রেলিয়ার এবিসিকে বলেছিলেন যে সিডনি অপেরা হাউসের ব্যাকস্টেজ সাউন্ড অ্যামপ্লিফিকেশন সিস্টেমটি অত্যন্ত খারাপ ছিল, মূলত অ্যাকোস্টিক ট্রিটমেন্টের অভাবের কারণে। থিয়েটারের অপরিশোধিত অ্যাকোস্টিক পরিবেশের কারণে সরাসরি এবং প্রতিফলিত শব্দ তরঙ্গ ক্রমাগত একে অপরের সাথে মিথস্ক্রিয়া করে, যোগ করে বা বাতিল করে। এই অনিয়ন্ত্রিত শব্দ প্রতিফলন একটি বিশৃঙ্খল পরিবেশ তৈরি করে যেখানে শ্রোতাদের যাদের সঙ্গীত শোনার উপর মনোযোগ দেওয়ার প্রয়োজন ছিল তারা ক্রমাগত বিভ্রান্ত হয়ে পড়ে। অ্যাকোস্টিক উন্নত করার জন্য একটি সাউন্ড কোম্পানি নিয়োগের জন্য থিয়েটারকে ১৫৩ মিলিয়ন ডলার "প্রদান" করতে হয়েছিল।
সিডনি অপেরা হাউসের পর থেকে, বিশ্বের অনেক থিয়েটার ক্রমবর্ধমানভাবে শব্দবিদ্যার ভূমিকার উপর জোর দিয়েছে - এমন একটি পরিবেশ তৈরি করতে পারে যেখানে পারফর্মার এবং দর্শক উভয়ের জন্যই শব্দ অপ্টিমাইজ করা হয়, যা সামগ্রিক শ্রবণ অভিজ্ঞতাকে উন্নত করে।
মূলত, সঙ্গীত শোনার সময়, শ্রোতারা দুই ধরণের শব্দ শুনতে পাবেন, একটি হল বাদ্যযন্ত্র থেকে সরাসরি কানে পৌঁছানো শব্দ, অন্যটি হল সেই শব্দ যা দেয়াল এবং ছাদ থেকে প্রতিফলিত হয় এবং খুব অল্প সময়ের পরে কানে পৌঁছায়, যাকে বলা হয় প্রতিধ্বনি, তবে প্রায়শই প্রতিধ্বনির সাথে বিভ্রান্ত হয় - একটি কনসার্ট হলের একটি নিষিদ্ধ শব্দ। যত বেশি প্রতিধ্বনি হবে, সঙ্গীত তত বেশি প্রাণবন্ত, জোরে এবং ঘন হয়ে উঠবে। কিন্তু যদি খুব বেশি প্রতিধ্বনি হয়, তবে শব্দটি খুব ঘন হবে এবং বিশৃঙ্খল হয়ে উঠবে। অ্যাকোস্টিক গবেষণায় দেখা গেছে যে সর্বোত্তম প্রতিধ্বনি সময় প্রায় 2 সেকেন্ড।
এবং এই আদর্শ সংখ্যা অর্জনের জন্য, ঘরের যে পৃষ্ঠে শোষণ এবং প্রতিফলন ঘটে, যেমন দেয়াল, ছাদ, মেঝে ইত্যাদি, সেগুলো ভালোভাবে নিয়ন্ত্রণ করা এবং ছাদের উচ্চতা, গভীরতা বা প্রস্থ গণনা করা প্রয়োজন। অন্য কথায়, একটি মানসম্পন্ন থিয়েটার তৈরির জন্য এটি ধ্বনিবিদ্যা এবং স্থাপত্যের মধ্যে শক্তিশালী যোগসূত্র। অতএব, একটি কনসার্ট হল ডিজাইন করা একটি সিম্ফনি রচনা করার মতো যেখানে ধ্বনিবিদ্যা একটি "পরিবাহী" এর ভূমিকা গ্রহণ করে, সঙ্গীত আবেগের প্রবাহকে রূপ দিতে সাহায্য করে, একই সাথে দর্শকদের জন্য একটি আকর্ষণীয় শ্রবণ অভিজ্ঞতা তৈরি করে।
প্রথম আন্তর্জাতিক কনসার্টটি হোয়ান কিয়েম থিয়েটারে অনুষ্ঠিত হয়েছিল।
ভিয়েতনামী থিয়েটারগুলিতে অ্যাকোস্টিক সঙ্গীত কতটা "অনুরণিত" হয়ে উঠেছে?
আসুন আমরা দুটি থিয়েটারের উপরোক্ত অ্যাকোস্টিক মানগুলি বিবেচনা করি যেগুলিকে আজ ভিয়েতনামের সেরা সুযোগ-সুবিধা রয়েছে বলে মনে করা যেতে পারে, যথা হ্যানয় অপেরা হাউস এবং সম্প্রতি হোয়ান কিয়েম থিয়েটার - জননিরাপত্তা মন্ত্রণালয় এবং হ্যানয় শহরের জন্য নিবেদিত একটি সাংস্কৃতিক প্রকল্প।
সাধারণত, থিয়েটারগুলির স্থাপত্য বিন্যাসটি সর্বোত্তম শব্দ সংক্রমণ এবং বিতরণ নিশ্চিত করার জন্য বাঁকা করে ডিজাইন করা হয়। দেয়াল এবং ছাদের মতো উপাদানগুলি কৌশলগতভাবে স্থাপন করা হয় যাতে শব্দ তরঙ্গ আটকে না যায়, অথবা নির্দিষ্ট এলাকায় অতিরিক্ত ঘনীভূত না হয়। আমরা যে দুটি থিয়েটারের কথা বলছি সেগুলি বিভিন্ন ধরণের সঙ্গীত ঘরানার জন্য ডিজাইন করা হয়েছে।
এই কারণেই অপেরা হাউস সিম্ফনি অর্কেস্ট্রাদের জন্য উপযুক্ত জায়গা নয়। প্রতিবার যখন কোনও একাডেমিক পরিবেশনা থাকে, তখন অর্কেস্ট্রা ঘিরে রাখার জন্য তাদের ৩টি প্যানেল দিয়ে একটি দেয়াল তৈরি করতে হয়, যাতে শব্দ বাইরে প্রতিফলিত হতে পারে। উল্লেখ না করেই বলা যায় যে থিয়েটারটি আসন, কার্পেট, পর্দা ইত্যাদি ঢেকে রাখার জন্য মখমল ব্যবহার করে, তাই শব্দ শোষিত হয় এবং এর কোনও বিস্তার হয় না।
এখন পর্যন্ত, আমাদের কাছে বেশ মানসম্পন্ন অ্যাকোস্টিক সহ একটি কনসার্ট হল ছিল, যা ন্যাশনাল একাডেমি অফ মিউজিক-এ অবস্থিত। কিন্তু হ্যানয়ের মতো ৮৪ লক্ষ জনসংখ্যার শহরের চাহিদার তুলনায় এটি খুবই ছোট।
নতুন হোয়ান কিয়েম থিয়েটার সম্পর্কে কী বলা যায়? এটি এমন একটি থিয়েটার যা বিভিন্ন ধরণের শিল্পের বৈচিত্র্যপূর্ণ পরিবেশনার প্রয়োজনীয়তা পূরণের জন্য ডিজাইন করা হয়েছে, যার মধ্যে অপেরা থেকে শুরু করে সিম্ফনি, সঙ্গীত, নৃত্য, আধুনিক সঙ্গীত পরিবেশনা, সেমিনার, টেলিভিশন অনুষ্ঠান... এর মতো সবচেয়ে চাহিদাপূর্ণ শিল্পকর্ম রয়েছে।
দর্শকরা আগস্ট সিম্ফনি কনসার্ট উপভোগ করছেন।
১৭ই আগস্টের প্রথম শোয়ের পর থেকে, দর্শক, শিল্পী, ডিজাইনার এবং সাউন্ড ইঞ্জিনিয়ারদের "সাউন্ড চেক" করার এবং ধীরে ধীরে একটি থিয়েটার সাউন্ড সিস্টেম নিখুঁত করার জন্য থিয়েটারে বেশ কয়েকটি আর্ট শো "পরীক্ষিত" করা হয়েছে, যা আমার জানা মতে, বিশ্বের সবচেয়ে আধুনিক।
এই অসাধারণ থিয়েটারের স্থাপত্যের শাব্দিক নীতিমালা, আমি এটা নিশ্চিত করতে সাহস পাচ্ছি না যে এটি আজকের সবচেয়ে আন্তর্জাতিক মানের পর্যায়ে পৌঁছেছে। কিন্তু আমি যে থিয়েটারের শব্দ সরঞ্জামগুলি জানি, তা হল বিশ্বের সবচেয়ে উন্নত এবং আধুনিক মান মেনে চলা সিস্টেমগুলির মধ্যে একটি, যা মেয়ার সাউন্ড দ্বারা সরবরাহ করা হয়েছে - বিশ্বজুড়ে ব্রডওয়ে মঞ্চ এবং থিয়েটারের জন্য শব্দ সরঞ্জাম সরবরাহকারী।
মেয়ার সাউন্ড ল্যাবরেটরিজ (ইউএসএ) এর প্রতিনিধি মিঃ জন পেলোয়ার নিশ্চিত করেছেন যে কনস্টেলেশন স্পিকার সিস্টেম, অডিটোরিয়াম এবং স্টেজ শেল এরিয়ার চারপাশে সেন্সর মাইক্রোফোন, অত্যাধুনিক ডিজিটাল সিগন্যাল প্রসেসর... প্রতিধ্বনির বৈশিষ্ট্য, একটি স্থানে আদর্শ প্রতিধ্বনির সময় সামঞ্জস্য করতে পারে এবং অডিটোরিয়াম জুড়ে সমানভাবে শব্দ বিতরণ করতে পারে, প্রতিটি আসনে একটি প্রাকৃতিক শব্দ অভিজ্ঞতা তৈরি করে।
১৮ আগস্ট সন্ধ্যায় হোয়ান কিয়েম থিয়েটারে আগস্ট সিম্ফনি কনসার্টে যোগ দেওয়ার আগ পর্যন্ত আমি এটা পুরোপুরি বিশ্বাস করিনি। সাউন্ড সিস্টেমটি তখনও নির্মাণাধীন ছিল, কিন্তু এটি শ্রোতাদের "প্রতিটি শব্দ স্পর্শ" করার দ্বারপ্রান্তে নিয়ে এসেছিল।
হোয়ান কিম থিয়েটারে প্রথম কনসার্টটি প্রত্যাশার চেয়েও বেশি সাফল্য পেয়েছিল।
ক্যারোলিন ক্যাম্পবেল যখন এককভাবে বাজাতেন, তখন তার মনোমুগ্ধকর সুর, তার অত্যন্ত স্বতন্ত্র এবং মুক্তমনা স্ট্যাকাটো এবং ড্রপ-অফগুলি কেবল বেহালার "মাস্টার" হিসেবে বিবেচিত মহিলা শিল্পীর প্রতিভাকেই প্রকাশ করত না। সেই শব্দগুলি অন্য কিছুও প্রদর্শন করত, যা ছিল থিয়েটারের সাউন্ড সিস্টেম। ক্যারোলিন ক্যাম্পবেল বাজানো বন্ধ না করা পর্যন্ত, দর্শকরা এখনও মহাকাশে ভাসমান শব্দগুলি শুনতে পেত, সুন্দর।
তিনজন বিখ্যাত অপেরা গায়িকা, অলিভার জনস্টন (যুক্তরাজ্য), করিন উইন্টার্স (মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র) এবং দাও টো লোন (ভিয়েতনাম), পালাক্রমে শ্রোতাদের সবচেয়ে উন্নত স্তরে নিয়ে গিয়েছিলেন। সবচেয়ে চিত্তাকর্ষক ছিলেন করিন উইন্টার্স, তিনি এমনভাবে গান গাইতেন যেন তিনি গাইছেন না। শব্দগুলো বাতাস থেকে ভেসে আসছিল, সাউন্ড সিস্টেমের মধ্য দিয়ে শ্রোতার কানে ভেসে আসছিল, স্বাভাবিকভাবেই শ্বাস-প্রশ্বাসের মতো, প্রবাহিত জলের শব্দের মতো, স্বর্গীয় স্থানে পাখির কিচিরমিচির শব্দের মতো। দাও টো লোন প্রথমে স্থির মনে হয়েছিল, কিন্তু তারপর, তিনি সত্যিই যোগ্য অভ্যন্তরীণ শক্তি নিয়ে পরিবেশনা করেছিলেন, যা আমার মতে, তার সিনিয়রদের তুলনায় খুব একটা নিকৃষ্ট ছিল না।
সান সিম্ফনি অর্কেস্ট্রা (SSO) বলার অপেক্ষা রাখে না। আমি সবসময় বিশ্বাস করি যে এটি ভিয়েতনামের সেরা সিম্ফনি অর্কেস্ট্রা। প্রতিভাবান কন্ডাক্টর অলিভিয়ার ওচানিনের নেতৃত্বে, আগস্ট সিম্ফনি কনসার্ট প্রোগ্রামটি তিনটি ধারার মধ্যে, বিশেষ করে অপেরার মধ্যে খুবই বিশেষ ছিল। প্রতিষ্ঠার পর থেকে আমি SSO-এর একটিও পরিবেশনা মিস করিনি এবং আমি এটাও বলতে পারি যে SSO-এর সমস্ত অনুষ্ঠানই খুবই আকর্ষণীয়। এবার, সাউন্ড সিস্টেমটি সেই আকর্ষণকে অন্য স্তরে উন্নীত করেছে, যেমন SSO-এর বেলারুশিয়ান বেহালাবাদক রোমান ভোরোবিভ বলেছেন: "সাউন্ড সিস্টেমটি দুর্দান্ত। আপনাকে শব্দ নিয়ে চিন্তা করতে হবে না, কেবল বাজান এবং আপনার ইচ্ছামতো উপভোগ করুন। সুরগুলি আরও উজ্জ্বল হয়ে ওঠে। 3D সাউন্ড সিস্টেম একটি জাদুকরী অনুভূতি তৈরি করে"।
যদি অর্কেস্ট্রা একটি ফুটবল দলের মতো হয়, তাহলে স্টেডিয়াম এবং স্ট্যান্ডার্ড লন ফুটবল ম্যাচের সাফল্যে ব্যাপক অবদান রাখে। একইভাবে, একটি কনসার্টের সাথে, থিয়েটারের বিলাসবহুল স্থাপত্য এবং একটি ভালো সাউন্ড সিস্টেম রাতের সাফল্যে ব্যাপক অবদান রাখে। হোয়ান কিয়েম থিয়েটার যা করেছে, প্রায় এক শতাব্দী পরে, হ্যানয়ের কেবল একটি ক্যাথেড্রাল, অপেরা হাউস রয়েছে - যা স্থাপত্যের দিক থেকে অতুলনীয়, তবে সিম্ফনি কনসার্টের জন্য নয়।
হোয়ান কিম থিয়েটারের বহিরাগত স্থাপত্য
মানুষ প্রায়ই বলে যে একাডেমিক শিল্প তার দর্শকদের পছন্দের। আমার মনে হয় আমাদের অর্কেস্ট্রার মান এখনও বিশ্বের তুলনায় কম, এবং কোনও মানসম্মত থিয়েটার নেই। হ্যানয়ে যেসব অর্কেস্ট্রা পরিবেশিত হয়েছে, যেমন ফিলাডেলফিয়া, টোকিও, বার্লিন অর্কেস্ট্রা, অথবা ডাং থাই সনের একক অনুষ্ঠান... সেগুলো সবসময় দর্শকে পরিপূর্ণ থাকে এবং চড়া দামে টিকিট পাওয়া সহজ নয়। অতএব, নিজেকে জিজ্ঞাসা করুন: আমরা কি ভালো পরিবেশনা করেছি? আমরা কি এখনও নোংরা? জিজ্ঞাসা করার আগে: দর্শকরা কেন আমাদের দিকে মুখ ফিরিয়ে নেয়? ৯৯৯৯ সোনা সবসময়ই মূল্যবান।
তাই, যদিও আমি মন্ত্রী তো লামের প্রশংসা করতে চাই না, কিন্তু সম্ভবত স্পষ্টভাবে বলতে গেলে, তিনি হোয়ান কিয়েম থিয়েটার নির্মাণের সিদ্ধান্ত নেওয়ার সময় হ্যানয়ের সংস্কৃতি এবং শিল্প সম্পর্কে চিন্তা করার সাহস করেছিলেন। জননিরাপত্তা মন্ত্রণালয় এমন একটি সাংস্কৃতিক কৃতিত্ব অর্জন করেছে যা অন্য কোনও মন্ত্রণালয় করতে পারেনি: রাজধানীতে একটি সুন্দর থিয়েটার নির্মাণ, ভিয়েতনামের পরিবেশনা শিল্পের জন্য একটি নতুন পাতা উন্মোচন। অপেরা হাউসের পাশাপাশি, এটি ভবিষ্যতের প্রজন্মের জন্য একটি নতুন "শিল্প অভয়ারণ্য", একটি "স্থাপত্য শিল্প ঐতিহ্য" এবং "অ্যাকোস্টিক শিল্প" হবে। এবং আজকের আধুনিকতার সাথে, আমাদের শিল্পীরাও আগস্ট সিম্ফনির ডাও তো লোনের মতো পরিণত হওয়ার সুযোগ পাবেন, দুই সিনিয়র, দুই বিশ্বব্যাপী খ্যাতিমান অপেরা শিল্পী অলিভার জনস্টন এবং করিন উইন্টার্সের পাশে দাঁড়িয়ে।
[বিজ্ঞাপন_২]
উৎস লিঙ্ক






মন্তব্য (0)