হো গুওম অপেরা হাউস - 'স্থাপত্যিক ধ্বনিবিজ্ঞান' দৃষ্টিকোণ থেকে

[বিজ্ঞাপন_১]

আমেরিকান কন্ডাক্টর, সুরকার, লেখক, সঙ্গীত প্রশিক্ষক এবং পিয়ানোবাদক লিওনার্ড বার্নস্টাইন, যাকে দ্য নিউ ইয়র্ক টাইমস "আমেরিকান ইতিহাসের অন্যতম প্রতিভাবান এবং সফল সঙ্গীতজ্ঞ" বলে অভিহিত করেছে, তিনি ১৯৬২ সালে প্রথম সম্প্রচারিত সিবিএস-এ অ্যাকোস্টিকসের উপর একটি বক্তৃতায় এই কথাটি বলেছিলেন।

থিয়েটারের 'পরিচালক'।

ওরা অর্কেস্ট্রা পরিচালনা করার জন্য ব্যাটন হাতে থাকা লোক নয়। থিয়েটারের ক্ষেত্রে এটা একটা ভিন্ন ধারণা।

Nhà hát Hồ Gươm - góc nhìn từ 'âm học kiến trúc' - Ảnh 1. — বেহালাবাদক ক্যারোলিন ক্যাম্পবেল হো গুওম থিয়েটারে আগস্ট সিম্ফনি কনসার্টে পরিবেশন করছেন।

১৯৯৯ সালে, সিডনি ২০০০ অলিম্পিক চলাকালীন, সিডনি চেম্বার অর্কেস্ট্রার কন্ডাক্টর এডো ডি ওয়াট অস্ট্রেলিয়ার এবিসি-কে বলেছিলেন যে, সিডনি অপেরা হাউসের নেপথ্যের সাউন্ড সিস্টেমটি অত্যন্ত দুর্বল ছিল, যার প্রধান কারণ ছিল অ্যাকোস্টিক ট্রিটমেন্টের প্রতি অবহেলা। অপেরা হাউসটির অ্যাকোস্টিক ট্রিটমেন্টবিহীন পরিবেশের কারণে সরাসরি এবং প্রতিফলিত শব্দ তরঙ্গগুলো ক্রমাগত একে অপরের সাথে মিথস্ক্রিয়া করত, যা হয় একে অপরকে বিবর্ধিত করত অথবা বাতিল করে দিত। এই অনিয়ন্ত্রিত শব্দ প্রতিফলন একটি বিশৃঙ্খল পরিবেশ তৈরি করেছিল, যেখানে সঙ্গীতে মনোযোগ দেওয়ার চেষ্টাকারী শ্রোতারা ক্রমাগত বিক্ষিপ্ত হতেন। অ্যাকোস্টিকসের উন্নতি করার জন্য একটি সাউন্ড কোম্পানি নিয়োগ করতে অপেরা হাউসটিকে ১৫৩ মিলিয়ন ডলার ব্যয় করতে হয়েছিল।

সিডনি অপেরা হাউসের ব্যয় থেকে অনুপ্রাণিত হয়ে, বিশ্বজুড়ে অনেক থিয়েটার ক্রমশ অ্যাকোস্টিকসের ভূমিকার ওপর জোর দিচ্ছে – যা এমন একটি পরিবেশ তৈরি করতে পারে যেখানে শিল্পী ও দর্শক উভয়ের জন্যই শব্দকে সর্বোত্তম করে তোলা হয়, এবং এর মাধ্যমে সামগ্রিক শ্রবণ অভিজ্ঞতা উন্নত হয়।

মূলত, গান শোনার সময় শ্রোতারা দুই ধরনের শব্দ শুনতে পান: একটি হলো বাদ্যযন্ত্র থেকে সরাসরি কানে আসা শব্দ, এবং অন্যটি হলো দেয়াল ও ছাদ থেকে প্রতিফলিত হয়ে খুব অল্প সময়ের মধ্যে কানে পৌঁছানো শব্দ। একেই বলা হয় প্রতিধ্বনি, কিন্তু এটিকে প্রায়শই প্রতিধ্বনির সাথে গুলিয়ে ফেলা হয় – যা কনসার্ট হলে এড়িয়ে চলা উচিত। প্রতিধ্বনি যত বেশি হয়, সঙ্গীত তত বেশি প্রাণবন্ত, জোরালো এবং সমৃদ্ধ হয়ে ওঠে। তবে, অতিরিক্ত প্রতিধ্বনি শব্দকে খুব ঘন এবং বিশৃঙ্খল করে তোলে। ধ্বনিবিজ্ঞান গবেষণায় দেখা গেছে যে, সর্বোত্তম প্রতিধ্বনির সময়কাল প্রায় ২ সেকেন্ড।

এই আদর্শ রূপটি অর্জন করতে, ঘরের দেয়াল, ছাদ এবং মেঝের মতো শোষণ ও প্রতিফলন ঘটে এমন পৃষ্ঠতলগুলোকে সতর্কতার সাথে নিয়ন্ত্রণ করা এবং ছাদের উচ্চতা, গভীরতা ও প্রস্থ গণনা করা প্রয়োজন। অন্য কথায়, ধ্বনিবিজ্ঞান এবং স্থাপত্যের মধ্যে দৃঢ় সংযোগই একটি উচ্চ-মানের কনসার্ট হল তৈরি করে। সুতরাং, একটি কনসার্ট হলের নকশা করা একটি সিম্ফনি রচনার মতো, যেখানে ধ্বনিবিজ্ঞান একজন 'পরিচালক'-এর ভূমিকা পালন করে সঙ্গীতের আবেগকে রূপ দেয় এবং শ্রোতাদের জন্য একটি মনোমুগ্ধকর শ্রুতি অভিজ্ঞতা তৈরি করে।

Nhà hát Hồ Gươm - góc nhìn từ 'âm học kiến trúc' - Ảnh 2. — হো গুওম থিয়েটারে সর্বপ্রথম আন্তর্জাতিক কনসার্ট অনুষ্ঠান অনুষ্ঠিত হয়েছিল।

বর্তমানে ভিয়েতনামের থিয়েটারগুলোতে অ্যাকোস্টিক সঙ্গীতের প্রচলন কতটা?

আসুন, ভিয়েতনামের বর্তমানে সেরা সুযোগ-সুবিধাসম্পন্ন দুটি থিয়েটার—হ্যানয় অপেরা হাউস এবং অতি সম্প্রতি নির্মিত হো গুওম থিয়েটারে—উপরে উল্লিখিত ধ্বনিগত মানগুলো পরীক্ষা করে দেখি। হো গুওম থিয়েটার হলো জননিরাপত্তা মন্ত্রণালয় এবং হ্যানয় শহরের অত্যন্ত কাছের একটি সাংস্কৃতিক প্রকল্প।

সাধারণত, সর্বোত্তম শব্দ সঞ্চালন ও বিতরণ নিশ্চিত করার জন্য থিয়েটারের স্থাপত্য নকশা বক্রভাবে করা হয়। দেয়াল ও ছাদের মতো উপাদানগুলো কৌশলগতভাবে এমনভাবে স্থাপন করা হয়, যাতে শব্দতরঙ্গ কোনো নির্দিষ্ট স্থানে আটকে না যায় বা অতিরিক্ত কেন্দ্রীভূত না হয়। আমরা যে দুটি থিয়েটার নিয়ে আলোচনা করছি, সেগুলো বিভিন্ন ধরনের সংগীতের চাহিদা মেটানোর জন্য ডিজাইন করা হয়েছে।

সুতরাং, গ্র্যান্ড থিয়েটার সিম্ফনি সঙ্গীতের জন্য উপযুক্ত স্থান নয়। যখনই এখানে শাস্ত্রীয় সঙ্গীতের পরিবেশনা হয়, অর্কেস্ট্রাকে আবদ্ধ করার জন্য একটি তিন-স্তরীয় প্রাচীর তৈরি করতে হয়, যাতে শব্দ বাইরে যেতে পারে। তাছাড়া, থিয়েটারটিতে আসন, কার্পেট এবং পর্দার জন্য মখমলের আচ্ছাদন ব্যবহার করা হয়, যা সমস্ত শব্দ শোষণ করে নেয় এবং এর বিস্তারকে বাধা দেয়।

পূর্বে, ন্যাশনাল একাডেমি অফ মিউজিক-এ আমাদের একটি বেশ ভালো শব্দবিন্যাসযুক্ত কনসার্ট হল ছিল। কিন্তু হ্যানয়ের মতো একটি শহরের চাহিদার তুলনায় সেটি খুবই ছোট ছিল, যে শহরে এখন ৮৪ লক্ষ বাসিন্দা রয়েছে।

নতুন হো গুওম থিয়েটারটির কথা কী বলবেন? এটিও এমন একটি থিয়েটার যা বিভিন্ন শিল্পকলার বৈচিত্র্যময় পরিবেশনার চাহিদা মেটানোর জন্য ডিজাইন করা হয়েছে; যেমন অপেরার মতো সবচেয়ে কঠিন শিল্পকলা থেকে শুরু করে সিম্ফনি সঙ্গীত, মিউজিক্যাল থিয়েটার, নৃত্য, সেইসাথে আধুনিক সঙ্গীত পরিবেশনা, সেমিনার এবং টেলিভিশন অনুষ্ঠান...

Nhà hát Hồ Gươm - góc nhìn từ 'âm học kiến trúc' - Ảnh 3. — দর্শকবৃন্দ আগস্ট সিম্ফনি কনসার্টটি উপভোগ করছেন।

১৭ই আগস্টের প্রথম প্রদর্শনীর পর থেকে থিয়েটারটিতে ধারাবাহিকভাবে বিভিন্ন শৈল্পিক পরিবেশনা "পরীক্ষা" করা হচ্ছে। এর উদ্দেশ্য হলো দর্শক, শিল্পী, ডিজাইনার এবং সাউন্ড ইঞ্জিনিয়ারদের দ্বারা একটি থিয়েটার সাউন্ড সিস্টেমকে "মূল্যায়ন" করা এবং ক্রমান্বয়ে নিখুঁত করে তোলা, যা আমার জানামতে বিশ্বের সবচেয়ে উন্নত।

এই চমৎকার থিয়েটারের স্থাপত্যে ব্যবহৃত ধ্বনিগত নীতিগুলো সর্বোচ্চ আন্তর্জাতিক মান অর্জন করেছে, এমন দাবি করার সাহস আমার নেই। তবে, আমার জানামতে, থিয়েটারটির সাউন্ড সরঞ্জাম বিশ্বের অন্যতম উন্নত ও উচ্চমানের একটি সিস্টেম, যা সরবরাহ করেছে মেয়ার সাউন্ড—ব্রডওয়ে মঞ্চ ও থিয়েটারের জন্য সাউন্ড সরঞ্জাম সরবরাহকারী একটি বিশ্বব্যাপী প্রতিষ্ঠান।

মেয়ার সাউন্ড ল্যাবরেটরিজ (ইউএসএ)-এর প্রতিনিধি জন পেলোয়ার নিশ্চিত করেছেন যে, কনস্টেলেশন স্পিকার সিস্টেমটি তার চারপাশের অডিটোরিয়াম ও স্টেজ এনক্লোজার সেন্সর মাইক্রোফোন এবং অত্যাধুনিক ডিজিটাল সিগন্যাল প্রসেসরের সাহায্যে একটি নির্দিষ্ট স্থানে রিভারবারেশন বৈশিষ্ট্য ও আদর্শ রিভারবারেশন টাইম সমন্বয় করতে পারে, যা পুরো অডিটোরিয়াম জুড়ে শব্দকে সুষমভাবে বিতরণ করে এবং প্রতিটি আসনে একটি স্বাভাবিক শব্দ অভিজ্ঞতা তৈরি করে।

১৮ই আগস্ট সন্ধ্যায় হো গুওম থিয়েটারে অনুষ্ঠিত আগস্ট সিম্ফনি কনসার্টে যোগ দেওয়ার আগ পর্যন্ত আমি পুরোপুরি নিশ্চিত ছিলাম না। সাউন্ড সিস্টেমটি তখনও নিখুঁত করার কাজ চলছিল, কিন্তু এর মধ্যেই তা শ্রোতাদের এমন এক পর্যায়ে নিয়ে এসেছিল যেখানে তারা যেন… “প্রতিটি স্বতন্ত্র শব্দকে স্পর্শ করতে পারতেন।”

Nhà hát Hồ Gươm - góc nhìn từ 'âm học kiến trúc' - Ảnh 4. — হো গুওম থিয়েটারের উদ্বোধনী কনসার্টটি অভূতপূর্ব সাফল্য লাভ করেছে।

যখন ক্যারোলিন ক্যাম্পবেল এককভাবে বাজাচ্ছিলেন, তখন তাঁর মোহনীয় সুরের মূর্ছনা, সূক্ষ্ম তারতম্য এবং অবিশ্বাস্যভাবে অভিব্যক্তিপূর্ণ ও সাবলীল স্ট্যাকাটো শুধু বেহালার 'মাস্টার' হিসেবে বিবেচিত এই শিল্পীর প্রতিভাকেই তুলে ধরেনি, বরং আরও একটি বিষয় প্রকাশ করেছিল: থিয়েটারের সাউন্ড সিস্টেম। ক্যারোলিন ক্যাম্পবেল বাজানো থামানোর পরেও, দর্শকেরা তখনও বাতাসে সেই সুরের রেশ শুনতে পাচ্ছিলেন, যা ছিল অপূর্ব সুন্দর।

তিনজন প্রখ্যাত অপেরা শিল্পী—অলিভার জনস্টন (ইংল্যান্ড), করিন উইন্টার্স (মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র) এবং দাও তো লোয়ান (ভিয়েতনাম)—পরপর দর্শকদের আবেগিক উত্তরণের সর্বোচ্চ স্তরে নিয়ে যান। সবচেয়ে মুগ্ধ করার মতো ছিলেন করিন উইন্টার্স; তিনি এমনভাবে গাইছিলেন যেন তিনি গাইছেনই না। তাঁর সুরগুলো যেন বাতাস থেকে উঠে আসছিল, সাউন্ড সিস্টেমের মাধ্যমে শ্রোতার কানে পৌঁছাচ্ছিল—শ্বাসের মতোই স্বাভাবিক, বহমান জলের শব্দের মতো, স্বর্গীয় পরিবেশে পাখির গানের মতো। দাও তো লোয়ানের পরিবেশনা কিছুটা নির্লিপ্ত ভঙ্গিতে শুরু হলেও, পরে তিনি এক সত্যিকারের অদম্য অভ্যন্তরীণ শক্তির পরিচয় দেন, যা আমার মতে, তাঁর জ্যেষ্ঠ সহকর্মীদের থেকে কোনো অংশেই কম ছিল না।

সান সিম্ফনি অর্কেস্ট্রা (এসএসও)-এর কোনো পরিচয়ের প্রয়োজন নেই। আমি সবসময়ই এটিকে ভিয়েতনামের বর্তমান সেরা সিম্ফনি অর্কেস্ট্রা বলে মনে করি। প্রতিভাবান কন্ডাক্টর অলিভিয়ের ওশানিনের পরিচালনায় আগস্টের সিম্ফনি কনসার্টটি তিনটি ধারাতেই, বিশেষ করে অপেরাতে, অসাধারণ ছিল। শুরু থেকে আমি এসএসও-এর একটিও পরিবেশনা বাদ দিইনি, এবং আমি বলতে পারি যে তাদের সমস্ত অনুষ্ঠানই মনমুগ্ধকর। এবার, সাউন্ড সিস্টেম সেই আকর্ষণকে অন্য এক স্তরে উন্নীত করেছে, যেমনটা এসএসও-এর বেলারুশীয় বেহালাবাদক রোমান ভোরোবিওভ বলেছেন: "সাউন্ড সিস্টেমটি চমৎকার। শব্দ নিয়ে আপনাকে চিন্তা করতে হবে না; শুধু বাজান এবং নিজেকে ভাসিয়ে দিন। সুরগুলো আরও স্পষ্ট হয়ে ওঠে। থ্রিডি সাউন্ড সিস্টেমটি এক জাদুকরী অনুভূতি তৈরি করে।"

যদি আমরা একটি অর্কেস্ট্রাকে একটি ফুটবল দলের সাথে তুলনা করি, তাহলে একটি সু-রক্ষণাবেক্ষণ করা স্টেডিয়াম এবং মাঠ ম্যাচের সাফল্যে ব্যাপকভাবে অবদান রাখে। একইভাবে, একটি কনসার্টের ক্ষেত্রে, থিয়েটারের চমৎকার স্থাপত্য এবং একটি ভালো সাউন্ড সিস্টেম পরিবেশনার সাফল্যে উল্লেখযোগ্যভাবে অবদান রাখে। হো গুওম থিয়েটার এই সাফল্য অর্জন করেছে, প্রায় এক শতাব্দী পর যখন হ্যানয়ে কেবল একটিই প্রতীকী স্থান ছিল – গ্র্যান্ড থিয়েটার – যা স্থাপত্যের দিক থেকে অতুলনীয় হলেও সিম্ফনি কনসার্টের জন্য তৈরি করা হয়নি।

Nhà hát Hồ Gươm - góc nhìn từ 'âm học kiến trúc' - Ảnh 5. — হো গুওম অপেরা হাউসের বাহ্যিক স্থাপত্য

প্রায়শই বলা হয় যে ধ্রুপদী শিল্পের দর্শকশ্রেণী নির্দিষ্ট। আমি বিশ্বাস করি যে, সম্ভবত বিশ্বের অন্যান্য দেশের তুলনায় আমাদের অর্কেস্ট্রাগুলোর মান এখনও নিম্নমানের, এবং আমাদের সত্যিকারের পেশাদার থিয়েটারের অভাব রয়েছে। হ্যানয়ে যে অর্কেস্ট্রাগুলো অনুষ্ঠান করেছে, যেমন ফিলাডেলফিয়া অর্কেস্ট্রা, টোকিও অর্কেস্ট্রা, বার্লিন অর্কেস্ট্রা, বা ডাং থাই সনের একক পরিবেশনা, সেগুলোতে সবসময় দর্শকের ভিড় লেগেই থাকে, এবং চড়া দামে টিকিট কেনাও সহজ হয় না। তাই, আমাদের নিজেদেরকে জিজ্ঞাসা করা উচিত: আমাদের পরিবেশনা কি আদৌ ভালো? এটা কি এখনও ত্রুটিপূর্ণ? ‘দর্শকরা কেন আমাদের থেকে মুখ ফিরিয়ে নিচ্ছে?’—এই প্রশ্ন করার আগে আমাদের নিজেদেরকে জিজ্ঞাসা করা উচিত। সোনা, তা খাঁটি হোক বা ভেজাল, তার সবসময়ই মূল্য থাকে।

তাই, যদিও আমি মন্ত্রী তো লামের প্রশংসা করতে চাই না, কিন্তু সত্যি বলতে, হো গুওম অপেরা হাউস নির্মাণের সিদ্ধান্ত নিয়ে তিনি হ্যানয়ের সাংস্কৃতিক ও শৈল্পিক উন্নয়নের কথা ভাবার সাহস দেখিয়েছেন। জননিরাপত্তা মন্ত্রণালয় এমন একটি সাংস্কৃতিক কৃতিত্ব অর্জন করেছে যা অন্য কোনো মন্ত্রণালয় করতে পারেনি: রাজধানীতে একটি সুন্দর থিয়েটার নির্মাণ, যা ভিয়েতনামের পারফর্মিং আর্টসে একটি নতুন অধ্যায়ের সূচনা করেছে। গ্র্যান্ড অপেরা হাউসের পাশাপাশি, এটি ভবিষ্যৎ প্রজন্মের জন্য একটি নতুন 'শৈল্পিক অভয়ারণ্য', একটি 'স্থাপত্য ও শৈল্পিক ঐতিহ্য', এবং এমনকি একটি 'শ্রবণশিল্প' হয়ে উঠবে। আর এই ধরনের আধুনিক সুযোগ-সুবিধার মাধ্যমে আমাদের শিল্পীরাও বিকশিত হওয়ার সুযোগ পাবেন, যেমনটা আগস্ট সিম্ফনি কনসার্টে দাও তো লোয়ান পেয়েছিলেন, বিশ্বখ্যাত অপেরা শিল্পী অলিভার জনস্টন এবং করিন উইন্টার্সের মতো দুজন প্রবীণ শিল্পীর পাশে দাঁড়িয়ে।

[বিজ্ঞাপন_২]
উৎস লিঙ্ক