২০২৬ সালের গ্রীষ্মে শিশুদের মঞ্চ:

২০২৬ সালের গ্রীষ্মকে স্বাগত জানাতে হ্যানয়ের অনেক শিল্পকলা সংস্থা তরুণ দর্শকদের জন্য একই সাথে মঞ্চে অনন্য সব সৃষ্টিকর্ম নিয়ে আসছে। যদিও নতুন নাটকের সংখ্যা এখনও খুব বেশি নয়, শিল্পকলা সংস্থাগুলো ডিজিটাল বিনোদনের এই যুগে শিশুদের নাট্যজগতে ফিরিয়ে আনতে তাদের কার্যপদ্ধতিতে নতুনত্ব আনতে, পারস্পরিক মিথস্ক্রিয়া বাড়াতে এবং অভিজ্ঞতার উন্নয়নে বিনিয়োগ করতে সচেষ্ট হয়েছে।

ইয়ুথ থিয়েটার কর্তৃক মঞ্চস্থ নাটক ‘পিনোকিও - দ্য উডেন বয়’-এর একটি দৃশ্য। ছবি: ইয়ুথ থিয়েটার ।

রূপকথার এক প্রাণবন্ত জগৎ উন্মোচন করুন।

এই গ্রীষ্মে ইয়ুথ থিয়েটার হলো সবচেয়ে সক্রিয় নাট্যদল, যারা ক্রমাগত অনেক নতুন নাটক মঞ্চস্থ করছে। ‘সিন্ডারেলা - দ্য গ্লাস স্লিপার’ নাটকটি আধুনিক গল্প বলার পদ্ধতির মাধ্যমে পরিচিত রূপকথাটিকে আজকের শিশুদের আরও কাছে নিয়ে আসে। তারুণ্যদীপ্ত সঙ্গীত, প্রাণবন্ত নৃত্যকলা, একটি বহুস্তরীয় মঞ্চ এবং আধুনিক আলোকসজ্জা পরিবেশনাটিকে ছন্দময় করে তোলে এবং দর্শকদের অংশগ্রহণ বাড়িয়ে তোলে।

পরিচালক নগুয়েন থুই হ্যাং জানিয়েছেন যে, দলটি এমন এক সিন্ডারেলা চরিত্র তৈরি করতে চেয়েছিল যে হবে উদ্যোগী, আশাবাদী এবং শুধু অলৌকিক কিছুর জন্য অপেক্ষা না করে নিজের সুখ নিজেই ছিনিয়ে নিতে জানবে। আজকের শিশুদের এমন ইতিবাচক আদর্শের প্রয়োজন, যারা প্রতিকূলতা সহ্য করতে পারে এবং নিজেদের কাজের মাধ্যমে অন্যদের অনুপ্রাণিত করতে সক্ষম।

‘সিন্ডারেলা ও কাঁচের জুতো’ নাটকটি উপভোগ করার পর, শিশু দর্শক নগুয়েন মিন চাও (কাউ জিয়াই ওয়ার্ড) গর্বের সাথে জানায়: “আমার সিন্ডারেলা দেখতে ভালো লেগেছে কারণ এটি ছিল রঙিন, এর সঙ্গীত ছিল প্রাণবন্ত, এবং এটি আমাকে এক সত্যিকারের রূপকথার জগতে বাস করার অনুভূতি দিয়েছে।”

ইয়ুথ থিয়েটারের আরেকটি নাটক, "পিনোকিও - দ্য উডেন বয়," শুরু হয় এক আবেগঘন অভিযান এবং সততা, ভালোবাসা ও বড় হয়ে ওঠার যাত্রার শিক্ষা দিয়ে। ইতালীয় লেখক কার্লো কলোদির (১৮২৬-১৮৯০) বিখ্যাত রচনার উপর ভিত্তি করে, পারিবারিক দর্শকদের উপযোগী করে নাটকটি প্রাণবন্ত মঞ্চসজ্জা, সঙ্গীত এবং নৃত্যের সাথে আধুনিক শৈলীতে মঞ্চস্থ করা হয়েছে।

ভিয়েতনাম সার্কাস ফেডারেশন তাদের ‘আ ফেয়ারি টেল ড্রিম ২০২৬’ নামক সার্কাস পরিবেশনার মাধ্যমে দর্শকদের মুগ্ধ করে চলেছে। এই শো শিশুদের পরিচিত সুপারহিরোদের সাথে এক কল্পনার জগতে রোমাঞ্চকর অভিযানে নিয়ে যায়। উজ্জ্বল আলোয় আলোকিত একটি গোলাকার মঞ্চে সার্কাসের বিভিন্ন কৌশল, অ্যাক্রোব্যাটিক্স এবং ভিজ্যুয়াল এফেক্টসের সমন্বয়ে দর্শকদের আনন্দিত ও বিস্মিত করা হয়। আলো ও অন্ধকারের লড়াইয়ের মধ্য দিয়ে এই পরিবেশনাটি সাহস, ঐক্য এবং মঙ্গলের প্রতি বিশ্বাসের বার্তা দেয়।

ভিয়েতনাম পাপেট থিয়েটার "অ্যান্ডারসেনের রূপকথা" শীর্ষক অনুষ্ঠানটি উপস্থাপন করছে, যেখানে "দ্য লিটল মারমেইড" এবং "দ্য আগলি ডাকলিং"-এর মতো ক্লাসিক গল্পগুলো রয়েছে। সৃজনশীল দলটি একটি রঙিন রূপকথার পরিবেশ তৈরি করতে ঐতিহ্যবাহী পুতুলনাচের কৌশলের সাথে আধুনিক সঙ্গীত এবং আলোকসজ্জার সমন্বয় ঘটায়। সংযত সংলাপ, উন্নত শারীরিক ভাষা এবং পুতুলের নড়াচড়া কাজটি শিশুদের জন্য সহজবোধ্য করে তোলে, একই সাথে প্রাপ্তবয়স্কদের মনেও তীব্র আবেগ জাগিয়ে তোলে। ভিয়েতনাম ন্যাশনাল ড্রামা থিয়েটার "Nghêu, Sò, Ốc, Hến" (ক্ল্যামস, স্নেইলস, অ্যান্ড মাসেলস) নামক লোককথাটি পুনরায় মঞ্চস্থ করছে। এর বুদ্ধিদীপ্ততা, ব্যঙ্গ এবং শক্তিশালী ঐতিহ্যবাহী উপাদানগুলোর মাধ্যমে এই পরিবেশনাটি শিক্ষার্থীদের ভিয়েতনামের লোকনাট্যকে আরও ভালোভাবে উপলব্ধি করতে সাহায্য করে...

তরুণ দর্শকদের মঞ্চের প্রতি আকৃষ্ট করার প্রচেষ্টা।

এই বছর নতুন নাট্য প্রযোজনার সংখ্যা এখনও সীমিত। তাই, বেশিরভাগ থিয়েটারই দর্শকদের অভিজ্ঞতা, দৃষ্টিভঙ্গি এবং সরাসরি মিথস্ক্রিয়ার উপর মনোযোগ দিয়ে, তাদের ভাণ্ডারে শক্তিশালী অবস্থান থাকা বিদ্যমান কাজগুলোকে পুনরুজ্জীবিত বা আধুনিকীকরণের পথ বেছে নিয়েছে। অনেক থিয়েটার স্বতঃস্ফূর্তভাবে অভিনয়-পরবর্তী মিথস্ক্রিয়ার আয়োজন করে, যেখানে শিশুরা অডিশন দিতে, শিল্পীদের সাথে দেখা করতে বা মঞ্চের পেছনের এলাকা ঘুরে দেখতে পারে। ‘পেশার কথা শুনুন, অডিশন দিন’ কর্মসূচির মাধ্যমে ইয়ুথ থিয়েটার এবং অ্যাকাডেমি অফ জার্নালিজম অ্যান্ড কমিউনিকেশনের একদল শিক্ষার্থী শিশুদের জন্য সরাসরি চরিত্রে অবতীর্ণ হওয়া, তাদের সংলাপ অনুশীলন করা এবং শিল্পীদের সাথে মতবিনিময়ের সুযোগ তৈরি করেছে।

গণশিল্পী নগুয়েন তিয়েন দুং, যিনি ভিয়েতনাম পুতুল থিয়েটারের পরিচালক, মনে করেন যে আজকের শিশুদের সামনে বিনোদনের অনেক বিকল্প রয়েছে, তাই দর্শকদের ধরে রাখতে মঞ্চকে অবশ্যই নতুনত্ব আনতে হবে। শিশুদের জন্য নির্মিত একটি শিল্পকর্মকে একদিকে যেমন দৃষ্টিনন্দন হতে হবে, তেমনি এর আবেগিক গভীরতা এবং শিক্ষাগত মূল্যও বজায় রাখতে হবে।

পরিচালক নগুয়েন থুই হ্যাং এও স্বীকার করেন যে, আজকের মঞ্চকে ডিজিটাল জগতের সঙ্গে প্রতিযোগিতা করতে হবে। তাই, সৃজনশীল দলটি সঙ্গীত, আলোকসজ্জা, দৃশ্যশিল্প থেকে শুরু করে গল্প বলা পর্যন্ত অভিব্যক্তির ভাষায় নতুনত্ব আনছে, যাতে শিশুরা মঞ্চকে সত্যিই জীবন্ত বলে অনুভব করে।

তরুণ দর্শকদের আকৃষ্ট করার বহু বছরের প্রচেষ্টার পর, ভিয়েতনাম সার্কাস ফেডারেশন সম্প্রতি তাদের কার্যক্রমের পরিধি বাড়াতে এবং মঞ্চের বাইরে আরও অভিজ্ঞতাভিত্তিক কার্যক্রম তৈরি করতে এই শিল্পের অভ্যন্তরীণ ও বাইরের অসংখ্য সংস্থার সাথে সহযোগিতা করেছে। ভিয়েতনাম সার্কাস ফেডারেশনের পরিচালক ও গণশিল্পী টং তোয়ান থাং উল্লেখ করেছেন যে, শিশুদের শিল্পকে কেবল একটি মৌসুমী কার্যক্রম হিসেবে নয়, বরং একটি দীর্ঘমেয়াদী সাংস্কৃতিক শিক্ষা কার্যক্রম হিসেবে দেখা উচিত।

ব্যবস্থাপনা সংস্থার দৃষ্টিকোণ থেকে, সংস্কৃতি, ক্রীড়া ও পর্যটন মন্ত্রণালয়ের পারফর্মিং আর্টস বিভাগের পরিচালক এবং গণশিল্পী নগুয়েন জুয়ান বাক জোর দিয়ে বলেন যে, আজকের দিনে পারফর্মিং আর্টস ইউনিটগুলোকে দর্শকদের তাদের কাছে আসার জন্য অপেক্ষা না করে, সক্রিয়ভাবে দর্শক খুঁজে বের করতে হবে। ভিয়েতনামের সংস্কৃতির উন্নয়ন বিষয়ে পলিটব্যুরোর ৭ জানুয়ারি, ২০২৬ তারিখের ৮০-এনকিউ/টিডব্লিউ নং প্রস্তাবের চেতনার সাথে সঙ্গতি রেখে, জনসাধারণের কাছে পৌঁছানোর পদ্ধতি প্রসারিত করা এবং ব্যবসার সাথে সহযোগিতা জোরদার করা এই নতুন প্রেক্ষাপটে একটি প্রয়োজনীয় দিকনির্দেশনা। যখন সংস্কৃতিকে অর্থনীতির সমান্তরালে স্থান দেওয়া হয়, তখন সামাজিক সম্পদের সমর্থন পারফর্মিং আর্টসকে সৃজনশীলতা ও বিকাশের জন্য আরও অনুকূল পরিবেশ প্রদানে অবদান রাখে।

উৎস: https://hanoimoi.vn/san-khau-thieu-nhi-he-2026-lam-moi-cach-tiep-can-tang-trai-nghiem-976401.html