প্রকৃতপক্ষে, এই দুটি পরিবেশনা অবিলম্বে দর্শকদের মনোযোগ আকর্ষণ করেছিল, কারণ চেও একটি বহু শতাব্দী ধরে প্রতিষ্ঠিত ঐতিহ্যবাহী শিল্পকলা, যার সুর, কাঠামো এবং পরিবেশন শৈলীর ক্ষেত্রে বেশ কঠোর নিয়মকানুন রয়েছে।
অন্য কথায়, চেও (ভিয়েতনামের ঐতিহ্যবাহী অপেরা) শিল্পের সাথে সম্পর্কিত পরীক্ষা-নিরীক্ষাগুলোতে সর্বদা একটি নির্দিষ্ট মাত্রার সংবেদনশীলতা থাকে: পরিবর্তন আনার জন্য সৃজনশীলতা যথেষ্ট শক্তিশালী হতে হবে, কিন্তু যদি তা যুক্তিসঙ্গত না হয়, তবে এটি সহজেই কাঠামোটি নষ্ট করে দিতে পারে এবং কাজটিকে চেও উপাদান মিশ্রিত একটি নাটকে পরিণত করতে পারে।
সেই দৃষ্টিকোণ থেকে, দাও লিউ হ্যানয় চেও থিয়েটার দলের উল্লেখযোগ্য প্রচেষ্টা তুলে ধরে – এমন একটি প্রতিষ্ঠান যা তার গতিশীলতা এবং চেও শিল্পে নতুন পন্থা অন্বেষণের আগ্রহের জন্য পরিচিত।
নাটকটির শিরোনামটিও একাধিক অর্থবহতার ইঙ্গিত দেয়: ‘দাও লিউ’ একটি পরিচিত ঐতিহ্যবাহী ভিয়েতনামি অপেরার সুরের নাম, যার আপাতদৃষ্টিতে চঞ্চল সুরের মধ্যেও একজন নারীর যৌবনের আকাঙ্ক্ষা ও সুখের ব্যাকুলতা নিহিত রয়েছে। আরও বিস্তৃতভাবে বললে, ঐতিহ্যবাহী শিল্পকলায় ‘দাও’ শব্দটি নারী চরিত্র বোঝাতে ব্যবহৃত হয়। সুতরাং, নাটকের ‘দাও লিউ’ চরিত্রটি একদিকে যেমন প্রতীকী অর্থ বহন করে, তেমনই তা চরিত্রটির দৈনন্দিন জীবনকেও প্রতিফলিত করে।
বুই ভু মিনের নাটকের গল্পটি খুব বেশি জটিল নয়: শ্রীমতী লিউ একজন বয়স্ক চেও (ভিয়েতনামের ঐতিহ্যবাহী অপেরা) শিল্পী, যিনি সারাজীবনের চেও পরিবেশনা ও বিভিন্ন চরিত্রে অভিনয়ের স্মৃতি বয়ে বেড়ান, যা দর্শকদের আত্মাকে পুষ্ট করেছে। অবসর গ্রহণের পর, চেও এবং ঐতিহ্যবাহী শিল্পের ক্ষেত্রে তিনি তার পরিবারের—এবং বৃহত্তর অর্থে, সমাজের—উদাসীনতার সম্মুখীন হন। একাকীত্ব এবং হতাশা তাকে তার বিশ্বাসের জগৎ এবং বাস্তব জগতের মধ্যেকার ব্যবধান নিয়ে ক্রমাগত প্রশ্ন তুলতে বাধ্য করে, যেখানে সেই মূল্যবোধগুলোকে বহিরাগত বলে মনে করা হয়।
পরিচালক ও গণশিল্পী ত্রান হোয়াই থু নাটকটি মঞ্চস্থ করার সময় ‘দাও লিউ’ -এর জন্য একটি ন্যূনতম মঞ্চসজ্জা বেছে নিয়েছিলেন। প্রায় ৭০ মিনিটের পরিবেশনাটি একটি একক মঞ্চে উন্মোচিত হয়, যেখানে মঞ্চটি প্রায় সম্পূর্ণ খালি থাকে; কেবল একটি পটভূমি এবং ঐতিহ্যবাহী নকশা খচিত চারটি রেশমি প্যানেল থাকে। এই পরিসরটি অভিনয়কে কেন্দ্রীয় মনোযোগের কেন্দ্রবিন্দুতে পরিণত করে এবং নাটকের এই ৭০ মিনিট প্রায় পুরোটাই মিসেস লিউ (গুণী শিল্পী মিন নহান)-এর সংলাপ ও অন্তর্মুখী স্বগতোক্তি নিয়ে গঠিত।
ওই স্বগতোক্তিগুলোর সবচেয়ে বিস্তৃত অংশটি হলো সেই দৃশ্য, যেখানে মিসেস লিউ একে একে চেও (ভিয়েতনামের ঐতিহ্যবাহী অপেরা)-এর চিরায়ত চরিত্র—শুই ভান, থি মাউ, থি কিন এবং চাউ লং-এর—সাথে সাক্ষাৎ করেন। প্রতিটি চরিত্রই ঐতিহ্যবাহী চেও-এর বৈশিষ্ট্যসূচক এক স্বতন্ত্র ব্যক্তিত্ব ও নিয়তি বহন করে এবং একই সাথে স্মৃতির এক একটি অংশকে তুলে ধরে, যা দর্শকদের সেই শিল্পীর নিঃসঙ্গতা এবং ঐতিহ্যবাহী মূল্যবোধ সংরক্ষণের স্বপ্নকে অনুভব করতে সাহায্য করে, যিনি নিজের জীবন চেও-এর জন্য উৎসর্গ করেছেন।
ষষ্ঠ আন্তর্জাতিক পরীক্ষামূলক নাট্যোৎসব ২০২৫ আগামী ১৫ই নভেম্বর থেকে শুরু হয়ে ৩০শে নভেম্বর সন্ধ্যায় নিন বিন- এ শেষ হবে।
এই অত্যন্ত প্রতীকী প্রেক্ষাপটের বিপরীতে রয়েছে আধুনিক জীবনের প্রতিচ্ছবিস্বরূপ একটি 'ভিত্তি': 'চা বিক্রেতা' চরিত্র দাত-এর হাস্যরসাত্মক উপাদান, দৈনন্দিন মুখচ্ছবি এবং মিসেস লিউ-এর পরিবারের বাস্তবতাবাদ। এই বৈপরীত্য নাটকটির প্রবাহকে স্পষ্টভাবে তুলে ধরে: স্মৃতিতে ঐতিহ্যবাহী ভিয়েতনামি অপেরা (চেও) সর্বদা সুন্দরভাবে উদ্ভাসিত, কিন্তু সমসাময়িক জীবনের চেও সহজেই জীবনের দ্রুত গতি এবং সময়ের বাস্তববাদী অগ্রাধিকারের আড়ালে ঢাকা পড়ে যায়...
অন্য পরিবেশনাটিতে, আর্মি চিও থিয়েটারের 'লাভ স্টোরি' কাঠামো ও সঙ্গীতের উপর মনোযোগ দিয়ে একটি ভিন্ন পন্থা অবলম্বন করেছে। নাটকটি প্রেম, সম্মান এবং দায়িত্ববোধের গল্প বলে – এমন কিছু বিষয় যা পরিচিত মনে হলেও জীবনে সর্বদা প্রাসঙ্গিক। এবং একটি রৈখিক আখ্যান বেছে নেওয়ার পরিবর্তে, এই শিল্পকর্মে একাধিক চরিত্র গল্প বলায় অংশ নেয়, যা একটি নমনীয় ছন্দ এবং একটি উন্মুক্ত কাঠামো তৈরি করে – যা চিও-এর সাধারণ বৈশিষ্ট্যের তুলনায় বেশ আকর্ষণীয়।
এছাড়াও, 'লাভ স্টোরি' -র সঙ্গীতকেও এক নতুন আঙ্গিকে উপস্থাপন করা হয়েছে: পরিচিত পেন্টাটোনিক স্কেলের পাশাপাশি, দলটি এতে পলিফোনিক হারমনি, ওয়েস্টার্ন পলিফোনি, ডাবল হারমনি এবং এমনকি ইলেকট্রনিক ড্রামও অন্তর্ভুক্ত করেছে। এই উপাদানগুলোর লক্ষ্য হলো আবেগ প্রকাশের সম্ভাবনাকে প্রসারিত করা – যা আধুনিক শ্রোতাদের জন্য একটি উপযুক্ত পন্থা।
উৎসবের প্যানেল আলোচনায় সৃজনশীল দলটি যেমনটি জানিয়েছে, চেও (ভিয়েতনামের ঐতিহ্যবাহী অপেরা) শিল্পকলাটি স্বভাবতই প্রতীকী, আখ্যানমূলক এবং গীতিময়, তাই এতে নতুন কিছু নিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষার জন্য সতর্ক বিবেচনার প্রয়োজন হয়। এই সীমাবদ্ধতাগুলো সম্পর্কে সচেতন হয়ে, পরিবেশনাটি একটি সতর্কতামূলক পন্থা অবলম্বন করেছিল: চেও-এর মূল নির্যাসকে পরিবর্তন না করে শুধুমাত্র সেই উপাদানগুলোই পরিবর্তন করা হয়েছিল যা পরিবেশনার ভাষাকে সমৃদ্ধ করতে পারে। সেই কাঠামোর মধ্যেই, দলটি চেও এবং আজকের তরুণ প্রজন্মের দর্শকদের মধ্যে ব্যবধান ঘোচানোর লক্ষ্যে কিছু নতুন সঙ্গীত বিন্যাস এবং অভিব্যক্তির ধরন নিয়ে পরীক্ষা করার মতো যথেষ্ট সাহসী ছিল।
উল্লেখ্য, একই সেমিনারে অনেক বিশেষজ্ঞ জোর দিয়ে বলেন যে বর্তমান পরীক্ষা-নিরীক্ষাগুলো কেবল সূচনা মাত্র, কারণ একটি পরিবেশনার সাফল্য সময়ের সাথে সাথে প্রমাণিত হওয়া প্রয়োজন এবং নাট্যজগতে এর দীর্ঘস্থায়ী উপস্থিতি বজায় রাখার ক্ষমতাও যাচাই করতে হয়।
চেও (ভিয়েতনামের ঐতিহ্যবাহী অপেরা)-র মতো প্রচলিত শিল্পকলায় উদ্ভাবনের জন্য একটি বৈজ্ঞানিক ও সতর্ক দৃষ্টিভঙ্গি প্রয়োজন: পরীক্ষা-নিরীক্ষা জাঁকজমকপূর্ণ খুঁটিনাটি বা অপ্রচলিত উপাদানে নিহিত নয়, বরং শিল্পরূপটির অন্তর্নিহিত ভিত্তির ওপর দাঁড়িয়েই অভিব্যক্তির নতুন পথ খুঁজে বের করার মধ্যেই তা নিহিত।
তাই উৎসবে প্রদর্শিত দুটি পরীক্ষামূলক চেও নাটককেও একই দৃষ্টিতে দেখা উচিত: প্রাথমিক উদ্ভাবন ইতিবাচক এবং প্রয়োজনীয়, কিন্তু একটি দীর্ঘস্থায়ী প্রভাব তৈরির জন্য সেগুলোকে ক্রমাগত পর্যবেক্ষণ ও পরিমার্জন করতে হবে। কারণ, যদি পার্থক্যগুলো দর্শকের আবেগকে স্পর্শ না করে কেবল 'উপরে উপরেই' থেকে যায়, তবে সেই পরীক্ষাটি একটি টেকসই মূল্যবোধে পরিণত হওয়ার সম্ভাবনা কম।
ঠিক যেমন ‘দাও লিউ’ নাটকটির সমাপ্তি হয়: শ্রীমতী লিউ-এর সান্ত্বনা অতীত থেকে আসে না, বরং আসে তাঁর নাতনির কাছ থেকে—যে ঘুমপাড়ানি গান ও ঐতিহ্যবাহী লোকসংগীত শুনে বড় হয়েছে এবং পরে তাঁর পদাঙ্ক অনুসরণ করার সিদ্ধান্ত নিয়েছে। লোক-অপেরার মতো ঐতিহ্যবাহী শিল্পকলা তখনই বিকশিত হতে পারে, যখন তরুণ প্রজন্ম পূর্ববর্তী প্রজন্মের তৈরি করা ভিত্তির ওপর দাঁড়িয়ে এই ঐতিহ্যকে এগিয়ে নিয়ে যেতে ইচ্ছুক থাকে।
ভিএনএ অনুসারেউৎস: https://baohaiphong.vn/thu-nghiem-theo-cach-cua-cheo-528131.html
মন্তব্য (0)