রোয়িং ওয়ে পরীক্ষা করা

একটি মজার কাকতালীয় ঘটনা হল, ২০২৫ সালে ষষ্ঠ আন্তর্জাতিক পরীক্ষামূলক থিয়েটার উৎসবের কাঠামোর মধ্যে হ্যানয়ে অভিনীত দুটি বিরল নাটক হল হ্যানয় চিও থিয়েটারের 'দাও লিউ' এবং আর্মি চিও থিয়েটারের 'লাভ স্টোরি'।

'দাও লিউ' নাটকের একটি দৃশ্য। ছবি: হ্যানয় চিও থিয়েটার

প্রকৃতপক্ষে, এই দুটি নাটক তাৎক্ষণিকভাবে দর্শকদের দৃষ্টি আকর্ষণ করেছিল, কারণ চিও একটি ঐতিহ্যবাহী শিল্পরূপ যা বহু শতাব্দী ধরে গড়ে উঠেছে, যেখানে সুর, গঠন এবং পরিবেশনার বিন্যাস সম্পর্কে বেশ কঠোর নিয়ম রয়েছে।

অন্য কথায়, চিওর শিল্পের সাথে সম্পর্কিত পরীক্ষাগুলি তাদের সাথে একটি নির্দিষ্ট সংবেদনশীলতাও বহন করে: সৃজনশীলতাকে অবশ্যই পার্থক্য আনার জন্য যথেষ্ট শক্তিশালী হতে হবে, কিন্তু যদি যুক্তিসঙ্গত না হয়, তবে এটি সহজেই কাঠামোটি নষ্ট করে দিতে পারে এবং কাজটিকে চিওর সাথে মিশ্রিত একটি নাটকে পরিণত করতে পারে।

সেই দৃষ্টিকোণ থেকে, দাও লিউ হ্যানয় চিও থিয়েটারের ক্রুদের অসাধারণ প্রচেষ্টার চিত্র তুলে ধরেন - এমন একটি ইউনিট যা বেশ গতিশীল এবং চিওর শিল্প অন্বেষণে আগ্রহী বলে মনে করা হয়।

নাটকের নামটিও অর্থের অনেক স্তর নির্দেশ করে: দাও লিউ হল একটি পরিচিত প্রাচীন চিও সুরের নাম, যার সুর আপাতদৃষ্টিতে কৌতুকপূর্ণ কিন্তু এতে যৌবনের স্মৃতি এবং নারীদের সুখের আকাঙ্ক্ষা রয়েছে। আরও বিস্তৃতভাবে বলতে গেলে, ঐতিহ্যবাহী শিল্পে, 'দাও' হল নারী চরিত্রগুলিকে ডাকার উপায়। অতএব, নাটকের 'দাও লিউ' একটি প্রতীকী অর্থ এবং বাস্তব জীবনের পরিচয় উভয়ই বহন করে।

লেখক বুই ভু মিনের নাটকটি খুব জটিল নয়: মিসেস লিউ একজন মধ্যবয়সী চিও শিল্পী, যিনি সর্বদা চিওর প্রতি নিবেদিত জীবনের স্মৃতি বহন করেন, এমন ভূমিকা যা একসময় দর্শকদের আত্মাকে লালন করত। অবসর গ্রহণের পর, চিও এবং ঐতিহ্যবাহী শিল্পকলার ক্ষেত্রে তিনি তার আত্মীয়দের - এবং আরও বিস্তৃতভাবে সমাজের - উদাসীনতার মুখোমুখি হন। একাকীত্ব এবং হতাশা তাকে ক্রমাগত প্রশ্ন তোলে যে তিনি যা বিশ্বাস করেন তার জগৎ এবং বাস্তব জগতের মধ্যে ব্যবধান কী, যেখানে এই মূল্যবোধগুলিকে অদ্ভুত বলে মনে করা হয়।

'দাও লিউ' নাটকের একটি দৃশ্য। ছবি: হ্যানয় চিও থিয়েটার

পরিচালক পিপলস আর্টিস্ট ট্রান হোয়াই থু মঞ্চস্থ করার সময় ডাও লিউ- এর জন্য একটি ন্যূনতম স্থান বেছে নিয়েছিলেন। প্রায় ৭০ মিনিটের নাটকটি একটি দৃশ্যে স্থান পায়, যেখানে মঞ্চটি প্রায় খালি থাকে, কেবল একটি পটভূমি এবং ঐতিহ্যবাহী মোটিফ সহ চারটি সিল্ক প্যানেল থাকে। সেই স্থানটি পারফরম্যান্সকে কেন্দ্রবিন্দুতে পরিণত করতে বাধ্য করে এবং নাটকের ৭০ মিনিটের প্রায় কেবল মিসেস লিউ (মেরিটোরিয়াস আর্টিস্ট মিন নান) এর সংলাপ এবং অভ্যন্তরীণ মনোলোগ থাকে।

এই মনোলোগগুলির মধ্যে সবচেয়ে বিস্তৃত দৃশ্য হল সেই দৃশ্য যেখানে মিসেস লিউ চিওর ক্লাসিক চরিত্রগুলির সাথে দেখা করেন: জুই ভ্যান, থি মাউ, থি কিন, চাউ লং। প্রতিটি চরিত্র ঐতিহ্যবাহী চিওর একটি ব্যক্তিত্ব এবং ভাগ্য বহন করে, এবং এটি এমন একটি স্মৃতির অংশ যা দর্শকদের একাকীত্ব অনুভব করতে এবং চিওর জন্য তার পুরো জীবন উৎসর্গকারী শিল্পীর ঐতিহ্যবাহী মূল্যবোধ সংরক্ষণের স্বপ্ন দেখতে সাহায্য করে।

ষষ্ঠ আন্তর্জাতিক পরীক্ষামূলক থিয়েটার উৎসব ২০২৫ ১৫ নভেম্বর থেকে শুরু হবে এবং ৩০ নভেম্বর সন্ধ্যায় নিনহ বিন- এ শেষ হবে।

আর এই প্রতীকী স্থানের বিপরীতে রয়েছে আধুনিক জীবনের রঙিন 'উপাদান': 'চায়ের ছেলে' চরিত্রের কৌতুকপূর্ণ স্তর, দৈনন্দিন জীবনের মুখ এবং মিসেস লিউয়ের পরিবারের ব্যবহারিকতা। এই বৈসাদৃশ্যটি নাটকের প্রবাহকে স্পষ্টভাবে তুলে ধরে: স্মৃতিতে চিও সর্বদা ঝলমলে সুন্দর, কিন্তু আজকের জীবনের চিও জীবনের তাড়াহুড়ো এবং সমসাময়িক ব্যবহারিক অগ্রাধিকার দ্বারা সহজেই আড়াল হয়ে যায়...

আর্মি চিও থিয়েটারের 'লাভ স্টোরি' নাটক।

বাকি নাটকে, "লাভ স্টোরি অফ দ্য আর্মি চিও থিয়েটার" একটি ভিন্ন পরীক্ষা বেছে নিয়েছে, কাঠামো এবং সঙ্গীতের উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে। নাটকটি প্রেম, সম্মান এবং দায়িত্ব সম্পর্কে একটি গল্প তুলে ধরেছে - এমন বিষয় যা পরিচিত বলে মনে হয় কিন্তু জীবনে সর্বদা প্রাসঙ্গিক। এবং একটি রৈখিক সময়-রেখার আখ্যান বেছে নেওয়ার পরিবর্তে, কাজটিতে গল্পে অনেক চরিত্র অংশগ্রহণ করে, একটি নমনীয় ছন্দ এবং একটি উন্মুক্ত কাঠামো তৈরি করে - যা চিওর অন্তর্নিহিত বৈশিষ্ট্যের তুলনায় বেশ আকর্ষণীয়।

এছাড়াও, লাভ স্টোরির সঙ্গীতকেও একটি নতুন দিকে পরিচালিত করা হয়েছিল: পরিচিত পেন্টাটোনিক উপাদানের পাশাপাশি, দলটি পলিফোনিক হারমোনি, ওয়েস্টার্ন পলিফোনি, ডাবল পার্টস এবং এমনকি ইলেকট্রনিক ড্রাম ব্যবহার করেছিল। এই উপাদানগুলির লক্ষ্য ছিল আবেগ প্রকাশের ক্ষমতা প্রসারিত করা - আধুনিক দর্শকদের জন্য উপযুক্ত একটি পদ্ধতি।

উৎসবের মাঝামাঝি আলোচনায় সৃজনশীল দল যেমনটি বলেছিল, চিওর শিল্প স্বভাবতই প্রচলিত, আখ্যানমূলক এবং গীতিমূলক, তাই পরীক্ষা-নিরীক্ষার জন্য অনেক বিবেচনা প্রয়োজন। এই সীমাবদ্ধতাগুলি সম্পর্কে স্পষ্ট সচেতনতার সাথে, নাটকটি একটি সতর্ক দৃষ্টিভঙ্গি বেছে নিয়েছে: কেবল এমন বিষয়গুলি পরিবর্তন করা যা চিওর সারাংশ থেকে বিচ্যুত না হয়ে পরিবেশন ভাষাকে সমৃদ্ধ করতে পারে। সেই কাঠামোর মধ্যে, দলটি এখনও কিছু নতুন বিন্যাস এবং প্রকাশের ধরণ চেষ্টা করার জন্য যথেষ্ট সাহসী ছিল, যাতে চিও আজকের তরুণ দর্শকদের সাথে ব্যবধান কমাতে পারে।

উল্লেখযোগ্যভাবে, সেমিনারে অনেক বিশেষজ্ঞ জোর দিয়েছিলেন: বিদ্যমান পরীক্ষা-নিরীক্ষা কেবল শুরু, কারণ সময়ের সাথে সাথে একটি নাটকের সাফল্য এবং নাট্যজীবনে টেকসই উপস্থিতি রাখার ক্ষমতা যাচাই করা প্রয়োজন।

চিওর মতো ঐতিহ্যবাহী রূপের ক্ষেত্রে, উদ্ভাবনের জন্য আরও বিজ্ঞান এবং সতর্কতা প্রয়োজন: পরীক্ষা-নিরীক্ষা অভিনব বিবরণ বা অপ্রচলিত টুকরোতে নিহিত নয়, বরং রূপের অন্তর্নিহিত ভিত্তির উপর ভিত্তি করে প্রকাশের নতুন উপায় খুঁজে বের করার মধ্যে নিহিত।

তাই উৎসবের দুটি পরীক্ষামূলক চিও নাটককে একই আলোকে দেখা উচিত: প্রাথমিক উদ্ভাবনগুলি ইতিবাচক এবং প্রয়োজনীয়, তবে স্থায়ী প্রভাব তৈরির জন্য এগুলি পর্যবেক্ষণ এবং সমন্বয় করা অব্যাহত রাখতে হবে। কারণ যদি পার্থক্যগুলি কেবল 'পৃষ্ঠে' থেমে থাকে এবং দর্শকদের আবেগকে স্পর্শ না করে, তবে পরীক্ষাটি খুব কমই স্থায়ী মূল্য হয়ে উঠতে পারে।

ঠিক যেমনটা ডাও লিউ নাটকটি শেষ হয়: মিসেস লিউর সান্ত্বনা অতীত থেকে আসে না বরং তার নাতনির কাছ থেকে আসে - যিনি ঘুমপাড়ানি গান এবং চিও গান শুনে বড় হয়েছেন এবং পরে তার পদাঙ্ক অনুসরণ করার সিদ্ধান্ত নিয়েছেন। চিওর মতো ঐতিহ্যবাহী শিল্প কেবল তখনই বিকশিত হতে পারে যখন পূর্ববর্তী প্রজন্মের দ্বারা নির্মিত ভিত্তির উপর তাদের পদাঙ্ক অনুসরণ করতে ইচ্ছুক তরুণরা থাকবে।

ভিএনএ অনুসারে

সূত্র: https://baohaiphong.vn/thu-nghiem-theo-cach-cua-cheo-528131.html