প্রকৃতপক্ষে, এই দুটি পরিবেশনা তাৎক্ষণিকভাবে দর্শকদের দৃষ্টি আকর্ষণ করেছিল, কারণ চিও একটি ঐতিহ্যবাহী শিল্প রূপ যা শতাব্দী ধরে প্রতিষ্ঠিত, সুর, গঠন এবং পরিবেশন শৈলীর ক্ষেত্রে বেশ কঠোর নিয়ম রয়েছে।
অন্য কথায়, চিও (ভিয়েতনামী ঐতিহ্যবাহী অপেরা) শিল্পের সাথে সম্পর্কিত পরীক্ষাগুলি সর্বদা একটি নির্দিষ্ট মাত্রার সংবেদনশীলতা বহন করে: সৃজনশীলতাকে পার্থক্য তৈরি করার জন্য যথেষ্ট শক্তিশালী হতে হবে, কিন্তু যদি এটি যুক্তিসঙ্গত না হয়, তাহলে এটি সহজেই কাঠামোটি নষ্ট করে দিতে পারে এবং কাজটিকে চিও উপাদানের সাথে মিশ্রিত একটি নাটকে পরিণত করতে পারে।
সেই দৃষ্টিকোণ থেকে, দাও লিউ হ্যানয় চিও থিয়েটার দলের উল্লেখযোগ্য প্রচেষ্টা প্রদর্শন করে - একটি প্রতিষ্ঠান যা তার গতিশীলতা এবং চিও শিল্পে নতুন পদ্ধতি অন্বেষণের ইচ্ছার জন্য পরিচিত।
এমনকি নাটকের শিরোনামটিও অর্থের একাধিক স্তরের ইঙ্গিত দেয়: "দাও লিউ" হল একটি পরিচিত ঐতিহ্যবাহী ভিয়েতনামী অপেরা সুরের নাম, যার একটি আপাতদৃষ্টিতে কৌতুকপূর্ণ সুর রয়েছে যা তবুও যৌবনের আকাঙ্ক্ষা এবং একজন মহিলার সুখের আকাঙ্ক্ষাকে ধারণ করে। আরও বিস্তৃতভাবে বলতে গেলে, ঐতিহ্যবাহী শিল্পে, "দাও" শব্দটি নারী চরিত্রগুলিকে বোঝাতে ব্যবহৃত হয়। অতএব, নাটকে "দাও লিউ" চরিত্রটি প্রতীকী অর্থ বহন করে এবং চরিত্রটির দৈনন্দিন জীবনকে প্রতিফলিত করে।
বুই ভু মিনের নাটকের গল্পটি খুব বেশি জটিল নয়: মিসেস লিউ একজন বয়স্ক চিও (ঐতিহ্যবাহী ভিয়েতনামী অপেরা) শিল্পী, যিনি সর্বদা চিও অভিনয় এবং দর্শকদের আত্মাকে লালন-পালনকারী ভূমিকার জন্য নিবেদিত জীবনের স্মৃতি বহন করেন। অবসর গ্রহণের পর, তিনি তার পরিবারের - এবং আরও বিস্তৃতভাবে, সমাজের - উদাসীনতার মুখোমুখি হন যখন চিও এবং ঐতিহ্যবাহী শিল্পের কথা আসে। একাকীত্ব এবং হতাশা তাকে ক্রমাগত প্রশ্ন তোলে যে তিনি যা বিশ্বাস করেন তার জগৎ এবং বাস্তব জগতের মধ্যে ব্যবধান, যেখানে এই মূল্যবোধগুলিকে বিজাতীয় বলে মনে করা হয়।
পরিচালক পিপলস আর্টিস্ট ট্রান হোয়াই থু নাটকটি মঞ্চস্থ করার সময় ডাও লিউ- এর জন্য একটি ন্যূনতম পরিবেশ বেছে নিয়েছিলেন। প্রায় ৭০ মিনিটের পরিবেশনা একটি একক পরিবেশে ফুটে ওঠে, যেখানে মঞ্চটি প্রায় সম্পূর্ণ খালি থাকে, শুধুমাত্র একটি পটভূমি এবং চারটি সিল্ক প্যানেলে ঐতিহ্যবাহী নকশা থাকে। এই স্থানটি অভিনয়কে কেন্দ্রবিন্দুতে পরিণত করতে বাধ্য করে এবং নাটকের ৭০ মিনিটের প্রায় সম্পূর্ণরূপে মিসেস লিউ (মেরিটোরিয়াস আর্টিস্ট মিন নান) এর সংলাপ এবং অভ্যন্তরীণ মনোলোগ দিয়ে গঠিত।
এই মনোলোগগুলির সবচেয়ে বিস্তৃত অংশ হল সেই দৃশ্য যেখানে মিসেস লিউ ধারাবাহিকভাবে চিও (ভিয়েতনামী ঐতিহ্যবাহী অপেরা) এর ক্লাসিক চরিত্রগুলির মুখোমুখি হন: জুই ভ্যান, থি মাউ, থি কিন এবং চাউ লং। প্রতিটি চরিত্র ঐতিহ্যবাহী চিওর একটি স্বতন্ত্র ব্যক্তিত্ব এবং ভাগ্যের বৈশিষ্ট্য বহন করে এবং স্মৃতির একটি অংশও উপস্থাপন করে যা দর্শকদের চিওর জন্য তার জীবন উৎসর্গকারী শিল্পীর একাকীত্ব এবং ঐতিহ্যবাহী মূল্যবোধ সংরক্ষণের স্বপ্ন অনুভব করতে সহায়তা করে।
ষষ্ঠ আন্তর্জাতিক এক্সপেরিমেন্টাল থিয়েটার উৎসব ২০২৫ ১৫ নভেম্বর থেকে শুরু হবে এবং ৩০ নভেম্বর সন্ধ্যায় নিন বিন- এ শেষ হবে।
এই অত্যন্ত প্রতীকী পরিবেশের বিপরীতে আধুনিক জীবনের প্রতিফলনকারী একটি 'ভিত্তি' রয়েছে: 'চা বিক্রেতা' চরিত্রের হাস্যরসাত্মক উপাদান, প্রতিদিনের মুখ এবং মিসেস লিউয়ের পরিবারের মধ্যে বাস্তববাদ। এই বৈসাদৃশ্যটি নাটকের প্রবাহকে স্পষ্টভাবে চিত্রিত করে: ঐতিহ্যবাহী ভিয়েতনামী অপেরা (চিও) স্মৃতিতে সর্বদা সুন্দরভাবে উজ্জ্বল, কিন্তু সমসাময়িক জীবনে চিও জীবনের দ্রুত গতি এবং সেই সময়ের বাস্তববাদী অগ্রাধিকার দ্বারা সহজেই আড়াল হয়ে যায়...
অন্য পরিবেশনায়, আর্মি চিও থিয়েটারের "লাভ স্টোরি" একটি ভিন্ন দৃষ্টিভঙ্গি গ্রহণ করে, কাঠামো এবং সঙ্গীতের উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে। নাটকটি প্রেম, সম্মান এবং দায়িত্ব সম্পর্কে একটি গল্প বলে - এমন বিষয় যা পরিচিত বলে মনে হয় কিন্তু জীবনে সর্বদা প্রাসঙ্গিক। এবং একটি রৈখিক আখ্যান বেছে নেওয়ার পরিবর্তে, কাজটিতে গল্প বলার সময় একাধিক চরিত্র অংশগ্রহণ করে, একটি নমনীয় ছন্দ এবং একটি উন্মুক্ত কাঠামো তৈরি করে - চিওর সাধারণ বৈশিষ্ট্যের তুলনায় বেশ আকর্ষণীয়।
তাছাড়া, "লাভ স্টোরি" -এর সঙ্গীতও নতুনভাবে পরিচালিত হয়েছে: পরিচিত পেন্টাটোনিক স্কেলের পাশাপাশি, দলটি পলিফোনিক হারমোনি, ওয়েস্টার্ন পলিফোনি, ডাবল হারমোনি এবং এমনকি ইলেকট্রনিক ড্রামও অন্তর্ভুক্ত করে। এই উপাদানগুলির লক্ষ্য আবেগ প্রকাশের সম্ভাবনাকে প্রসারিত করা - আধুনিক দর্শকদের জন্য উপযুক্ত একটি পদ্ধতি।
উৎসবের প্যানেল আলোচনায় সৃজনশীল দল যেমনটি জানিয়েছে, চিও (ভিয়েতনামী ঐতিহ্যবাহী অপেরা) শিল্পটি স্বভাবতই প্রতীকী, আখ্যানমূলক এবং গীতিমূলক, তাই পরীক্ষা-নিরীক্ষার জন্য সতর্কতার সাথে বিবেচনা করা প্রয়োজন। এই সীমাবদ্ধতাগুলি সম্পর্কে সচেতন, পরিবেশনাটি একটি সতর্ক দৃষ্টিভঙ্গি বেছে নিয়েছিল: কেবল এমন উপাদান পরিবর্তন করা যা চিওর সারাংশ পরিবর্তন না করে পরিবেশনার ভাষাকে সমৃদ্ধ করতে পারে। সেই কাঠামোর মধ্যে, দলটি এখনও কিছু নতুন সঙ্গীত বিন্যাস এবং প্রকাশের ধরণ নিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষা করার জন্য যথেষ্ট সাহসী ছিল, যার লক্ষ্য ছিল চিও এবং আজকের তরুণ দর্শকদের মধ্যে ব্যবধান কমানো।
উল্লেখযোগ্যভাবে, একই সেমিনারে, অনেক বিশেষজ্ঞ জোর দিয়েছিলেন যে বর্তমান পরীক্ষাগুলি কেবল শুরু, কারণ একটি অভিনয়ের সাফল্য সময়ের সাথে সাথে প্রমাণিত হতে হবে এবং নাট্যজীবনে স্থায়ী উপস্থিতি বজায় রাখার ক্ষমতা থাকতে হবে।
chèo (ভিয়েতনামী ঐতিহ্যবাহী অপেরা) এর মতো ঐতিহ্যবাহী শিল্পকলার ক্ষেত্রে, উদ্ভাবনের জন্য একটি বৈজ্ঞানিক এবং সতর্ক দৃষ্টিভঙ্গির প্রয়োজন: পরীক্ষা-নিরীক্ষা অভিনব বিবরণ বা অপ্রচলিত উপাদানের মধ্যে নিহিত নয়, বরং শিল্পকলার অন্তর্নিহিত ভিত্তির উপর ভিত্তি করে অভিব্যক্তির নতুন উপায় খুঁজে বের করার মধ্যে নিহিত।
তাই উৎসবে দুটি পরীক্ষামূলক চিও নাটককে একই চেতনায় দেখা উচিত: প্রাথমিক উদ্ভাবনগুলি ইতিবাচক এবং প্রয়োজনীয়, তবে স্থায়ী প্রভাব তৈরি করার জন্য সেগুলি পর্যবেক্ষণ এবং সমন্বয় করা অব্যাহত রাখতে হবে। কারণ যদি পার্থক্যগুলি দর্শকদের আবেগকে স্পর্শ না করে কেবল 'পৃষ্ঠে' থাকে, তাহলে পরীক্ষাটি একটি টেকসই মূল্যে পরিণত হওয়ার সম্ভাবনা কম।
ঠিক যেমনটি দাও লিউ নাটকটি শেষ হয়: মিসেস লিউর সান্ত্বনা অতীত থেকে আসে না, বরং তার নাতনির কাছ থেকে আসে - যিনি ঘুমপাড়ানি গান এবং ঐতিহ্যবাহী লোকগান শুনে বড় হয়েছেন এবং পরে তার পদাঙ্ক অনুসরণ করার সিদ্ধান্ত নিয়েছেন। লোক অপেরার মতো ঐতিহ্যবাহী শিল্প কেবল তখনই বিকশিত হতে পারে যখন তরুণরা পূর্ববর্তী প্রজন্মের দ্বারা স্থাপিত ভিত্তির উপর ভিত্তি করে ঐতিহ্য অব্যাহত রাখতে ইচ্ছুক হয়।
ভিএনএ অনুসারেসূত্র: https://baohaiphong.vn/thu-nghiem-theo-cach-cua-cheo-528131.html
মন্তব্য (0)