বৈশ্বিক সৃজনশীল প্রবাহে জাতীয় সংস্কৃতি

গায়ক সন তুং এম-টিপি-র 'কাম মাই ওয়ে' মিউজিক ভিডিওটি, যেখানে লাক পাখি, জুয়ান ফা লোকনৃত্য এবং ভিয়েতনামী সংস্কৃতির আরও অনেক উপাদানের চিত্রায়ন করা হয়েছে, তা কেবল সঙ্গীত বা দৃশ্যগত আলোচনার চেয়েও বেশি কিছু উস্কে দিয়েছে। একটি গণ-বাজারের বিনোদন পণ্য থেকে, আমাদের সামনে একটি বৃহত্তর গল্প নিয়ে আরও গভীরভাবে ভাবার সুযোগ এসেছে: ভিয়েতনামী সংস্কৃতির পরিচয়, গভীরতা এবং জাতীয় গর্বকে অক্ষুণ্ণ রেখে, একটি আত্মবিশ্বাসী, আধুনিক এবং আকর্ষণীয় মানসিকতার সাথে এটিকে বিশ্বের সামনে তুলে ধরা।

ঐতিহ্যবাহী সংস্কৃতি - সৃজনশীল শক্তির উৎস।

আজকের সাংস্কৃতিক প্রেক্ষাপটে, একটি মিউজিক ভিডিও আর শুধু শোনার ও দেখার একটি পণ্য নয়। এটি হতে পারে একটি মিডিয়া ইভেন্ট, একটি দৃশ্যগত পরিসর, একটি নান্দনিক অভিব্যক্তি, পরিচয় নিয়ে গল্প বলার একটি মাধ্যম, এমনকি জাতীয় সফট পাওয়ারের একটি ‘টাচপয়েন্ট’। তাই, সন তুং এম-টিপি-র ‘ কাম মাই ওয়ে ’ গানটিকে শুধু একজন বিখ্যাত শিল্পীর নতুন গান হিসেবেই নয়, বরং এই চিহ্ন হিসেবেও দেখা উচিত যে, তরুণ ভিয়েতনামি শিল্পীরা বৈশ্বিক সৃজনশীল ধারার সাথে জাতীয় সংস্কৃতিকে একীভূত করার বিষয়ে ক্রমশ সচেতন হয়ে উঠছে।

কিছু বিতর্কিত বিবরণ থাকা সত্ত্বেও, এটা অনস্বীকার্য যে মিউজিক ভিডিওটি তরুণ দর্শকদের ভিয়েতনামের সাংস্কৃতিক প্রতীক নিয়ে আরও বেশি আলোচনা করতে, ভিয়েতনামের ঐতিহ্য সম্পর্কে আরও কৌতূহলী হতে এবং এই প্রশ্নটি পুনর্বিবেচনা করতে উৎসাহিত করেছে: আধুনিক জীবনে ঐতিহ্যবাহী সংস্কৃতি কীভাবে টিকে থাকতে পারে? এটি একটি অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ প্রশ্ন। দীর্ঘদিন ধরে আমরা প্রায়শই সংস্কৃতি সংরক্ষণকে এর সুরক্ষা এবং বিলুপ্তি রোধ করার একটি কাজ হিসেবে আলোচনা করে এসেছি। এটি সত্য এবং প্রয়োজনীয়, কিন্তু সাংস্কৃতিক শিল্পের এই যুগে শুধু এটুকুই যথেষ্ট নয়। ঐতিহ্যকে বাঁচিয়ে রাখতে হলে, একে অবশ্যই চর্চা করতে হবে, পুনরায় বলতে হবে, পুনর্নির্মাণ করতে হবে এবং এমন পণ্য, অভিজ্ঞতা, চিত্র ও আবেগে রূপান্তরিত করতে হবে যা আজকের দর্শকদের কাছে পৌঁছাতে পারে।

ভিয়েতনামী সংস্কৃতির নানা উপাদানে সমৃদ্ধ সন তুং এম-টিপি-র "কাম মাই ওয়ে" মিউজিক ভিডিওটি মুক্তির মাত্র চার দিনের মধ্যেই ২২ মিলিয়নেরও বেশি ভিউ অর্জন করেছে।

সুতরাং, সঙ্গীত , ফ্যাশন, চলচ্চিত্র, চারুকলা, গেমস, ডিজাইন এবং ডিজিটাল মিডিয়ায় ঐতিহ্যবাহী সাংস্কৃতিক উপাদান অন্তর্ভুক্ত করাকে উৎসাহিত করা উচিত, যাতে ঐতিহ্য একটি নতুন জীবন লাভ করতে পারে। এর উদ্দেশ্য ঐতিহ্যকে আলংকারিক উপকরণে পরিণত করা নয়, বরং ঐতিহ্যকে সৃজনশীল শক্তির উৎসে রূপান্তরিত করা। এর উদ্দেশ্য ক্ষণস্থায়ী ধারার পেছনে ছোটা নয়, বরং ভিয়েতনামের পরিচয়কে বিশ্বের কাছে পৌঁছে দেওয়ার জন্য নতুন পথ তৈরি করা।

বিশ্বের দিকে তাকালে দেখা যায়, অনেক দেশই তাদের সংস্কৃতিকে সফট পাওয়ারে রূপান্তরিত করে সাফল্য অর্জন করেছে। দক্ষিণ কোরিয়া হানবোক, রন্ধনশৈলী, হাঙ্গুল লিপি, প্রাসাদ, লোকসংগীত এবং ঐতিহ্যবাহী নান্দনিকতাকে চলচ্চিত্র, কে-পপ, ফ্যাশন , পর্যটন এবং বিনোদনমূলক পণ্যে অন্তর্ভুক্ত করে। জাপান কিমোনো, সামুরাই, উকিয়ো-ই, মাঙ্গা, অ্যানিমে, চা অনুষ্ঠান এবং মিনিমালিজমকে তার সৃজনশীল শিল্পে অন্তর্ভুক্ত করে। ভারত বলিউড, শাড়ি, নৃত্য, পুরাণ, উৎসব এবং তার নিজস্ব সংস্কৃতির প্রাণবন্ত রঙকে বিশ্বমঞ্চে নিয়ে আসে। থাইল্যান্ড তার রন্ধনশৈলী, উৎসব, বৌদ্ধধর্ম, পোশাক এবং স্থানীয় জীবনকে কাজে লাগিয়ে পর্যটন, চলচ্চিত্র এবং গণমাধ্যমে এক অনন্য প্রভাব তৈরি করে…

ভিয়েতনামের রয়েছে এক অত্যন্ত সমৃদ্ধ সাংস্কৃতিক ঐতিহ্য। এর প্রতিটি উপাদানই সঙ্গীত, ফ্যাশন, চলচ্চিত্র, ডিজাইন, গেমস, পর্যটন , প্রকাশনা, ডিজিটাল আর্ট এবং আরও অনেক সৃজনশীল ক্ষেত্রের জন্য অনুপ্রেরণার উৎস হতে পারে। প্রশ্ন হলো, এই উপাদানগুলোকে এমন উচ্চমানের ও নান্দনিক পণ্যে রূপান্তরিত করার সক্ষমতা আমাদের আছে কি না, যার একটি বাজার থাকবে এবং আন্তর্জাতিক অঙ্গনে পৌঁছানোর সম্ভাবনাও থাকবে।

নিজের শিকড়কে চেনা, আত্মবিশ্বাসের সাথে সৃষ্টি করা।

‘কাম মাই ওয়ে ’ মিউজিক ভিডিওটির গল্প থেকে আমরা বিশ্বে ভিয়েতনামি সংস্কৃতিকে তুলে ধরার জন্য তিনটি গুরুত্বপূর্ণ প্রয়োজনীয়তা দেখতে পাই।

সর্বপ্রথম , নিজের পরিচয়ে আত্মবিশ্বাসী হোন। ইংরেজিতে গান গাওয়া, আন্তর্জাতিক শিল্পীদের সাথে কাজ করা, বিদেশে চিত্রগ্রহণ করা এবং আধুনিক প্রযোজনা প্রযুক্তি ব্যবহার করা—এগুলো সবই বিশ্ব বাজারে প্রবেশের পথ হতে পারে। কিন্তু যদি আমরা এক অস্পষ্ট পরিচয় নিয়ে সেই দরজা দিয়ে প্রবেশ করি, তবে স্মরণীয় হয়ে থাকা খুব কঠিন হবে। ভিয়েতনামী পরিচয় একীভূত হওয়ার ক্ষেত্রে কোনো বাধা নয়, বরং একটি সুবিধা। একটি ইংরেজি গানও পুরোপুরি ভিয়েতনামী হতে পারে, যদি তাতে ভিয়েতনামী চেতনা, ভিয়েতনামী প্রতীক, ভিয়েতনামী নান্দনিকতা এবং একটি ভিয়েতনামী গল্প থাকে।

দ্বিতীয়ত , সৃজনশীলতা উপলব্ধির উপর ভিত্তি করে গড়ে ওঠে। প্রতিটি সাংস্কৃতিক প্রতীকের একটি ইতিহাস, অর্থের বিভিন্ন স্তর, মালিকানার একটি গোষ্ঠী, এক ধরনের পবিত্রতা এবং সামাজিক স্মৃতি থাকে। তাই, শিল্পী, ডিজাইনার, পরিচালক, প্রযোজক এবং বিষয়বস্তু নির্মাতাদের সাংস্কৃতিক উপাদান ব্যবহারের সময় গভীর গবেষণা করা, বিশেষজ্ঞদের সাথে পরামর্শ করা এবং সম্প্রদায়ের কথা শোনা প্রয়োজন। অনেক উন্নত সাংস্কৃতিক শিল্পে, চলচ্চিত্র, ফ্যাশন, থিয়েটার, গেম এবং বিজ্ঞাপন নির্মাণের ক্ষেত্রে সাংস্কৃতিক পরামর্শদাতারা একটি অবিচ্ছেদ্য অংশ।

সাংস্কৃতিক উপদেষ্টাদের কাজ সৃজনশীলতাকে দমন করা নয়, বরং একে আরও গভীর, নির্ভুল ও সুন্দর করে তুলতে এবং অপ্রয়োজনীয় ভুল এড়াতে সাহায্য করা। ভিয়েতনামেরও এই অভ্যাসটি গড়ে তোলা প্রয়োজন। বোঝাপড়া যত গভীর হয়, সৃজনশীলতার মধ্যে অর্থের স্তরও তত বাড়তে থাকে। যে শিল্পী ঐতিহ্য বোঝেন, তিনি ঐতিহ্যের চেতনাকে এক নতুন ভাষায় রূপান্তরিত করতে পারেন; যা প্রথাকে পরিচিত ও বিস্ময়কর, ঐতিহ্যে প্রোথিত এবং ভবিষ্যৎমুখী করে তোলে।

তৃতীয়ত , শুধুমাত্র কয়েকটি অসাধারণ পণ্যের উপর নির্ভর না করে, আমাদের সংস্কৃতি প্রসারের জন্য একটি বাস্তুতন্ত্র গড়ে তুলতে হবে। একটি মিউজিক ভিডিও হয়তো প্রভাব ফেলতে পারে, কিন্তু সেই প্রভাবকে একটি টেকসই প্রবাহে পরিণত করতে শিক্ষা, জাদুঘর, গণমাধ্যম, গবেষণা, ব্যবসা, স্থানীয় সম্প্রদায়, পর্যটন, প্রযুক্তি এবং নীতির সহযোগিতা প্রয়োজন।

যদি কোনো মিউজিক ভিডিও পৌরাণিক লাক পাখি সম্পর্কে জনসাধারণের কৌতূহল জাগিয়ে তোলে, তবে লাক পাখি কী, দং সন ব্রোঞ্জ ড্রামের তাৎপর্য কী এবং ভিয়েতনামের সাংস্কৃতিক জীবনে এই প্রতীকগুলো কীভাবে উপস্থাপিত হয়, তা মানুষকে বোঝাতে আকর্ষণীয় ডিজিটাল কন্টেন্টের প্রয়োজন হয়। যদি কোনো ফ্যাশন পণ্য লোকচিত্র দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়, তবে দং হো, হাং ত্রং এবং কিম হোয়াং-এর চিত্রকর্ম সম্পর্কে জনসাধারণকে আরও জানতে সাহায্য করার জন্য জাদুঘর, স্কুল, ডিজিটাল প্ল্যাটফর্ম এবং মিডিয়া প্রোগ্রামের প্রয়োজন হয়। যদি কোনো চলচ্চিত্র ইতিহাস অন্বেষণ করে, তবে গল্পটির বিস্তার অব্যাহত রাখতে প্রকাশনা, পর্যটন, প্রদর্শনী এবং শিক্ষার একটি ইকোসিস্টেমের প্রয়োজন হয়।

জাতীয় সংস্কৃতির প্রচারকে একটি দীর্ঘমেয়াদী কৌশলে পরিণত করতে হবে, যার মাধ্যমে ঐতিহ্যকে ডিজিটাইজ করা হবে, সাংস্কৃতিক তথ্যের প্রসার ঘটবে, নির্মাতারা নির্ভরযোগ্য উৎসের নাগাল পাবে, কারিগরদের ডিজাইনারদের সাথে সংযোগ স্থাপন করা হবে, জাদুঘরগুলোর সংস্কার করা হবে, বিদ্যালয়গুলো সংস্কৃতির প্রতি ভালোবাসা জাগিয়ে তুলবে, ব্যবসা প্রতিষ্ঠানগুলো পরিচয়ের অর্থনৈতিক মূল্য উপলব্ধি করবে এবং গণমাধ্যম আকর্ষণীয় ভাষায় সাংস্কৃতিক গল্প বলতে জানবে।

এক্ষেত্রে ইনফ্লুয়েন্সারদের ভূমিকা অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ। একজন বড় শিল্পী, একজন প্রখ্যাত ডিজাইনার, একজন অত্যন্ত প্রভাবশালী পরিচালক, বা তরুণদের মধ্যে জনপ্রিয় একজন কন্টেন্ট ক্রিয়েটর খুব অল্প সময়ে ভিয়েতনামের সংস্কৃতিকে লক্ষ লক্ষ মানুষের কাছে পৌঁছে দিতে পারেন। তাঁরা একটি প্রাচীন প্রতীককে ট্রেন্ডিং টপিকে, একটি লোকসংগীতকে পরিচিত সুরে, একটি ঐতিহ্যবাহী পোশাককে নান্দনিক ট্রেন্ডে, বা একটি সাংস্কৃতিক নিদর্শনকে পর্যটন কেন্দ্রে পরিণত করতে পারেন।

কিন্তু ব্যাপক প্রভাবের সাথে ব্যাপক দায়িত্বও আসে, কারণ যখনই ভিয়েতনামের কোনো প্রতীক ব্যবহৃত হয়, তা জাতীয় গল্প বলার একটি উপায় হয়ে ওঠে। তাই, উৎসাহ প্রদানের পাশাপাশি, সৃজনশীলতা ও জ্ঞানের মিলনের জন্য আমাদের সমর্থন জোগাতে হবে এবং ব্যবস্থা গড়ে তুলতে হবে: শিল্পী ও গবেষকদের মিলন, ডিজাইনার ও কারিগরদের মিলন, ব্যবসায়ী ও জাদুঘরের মিলন, ডিজিটাল প্ল্যাটফর্ম ও সাংস্কৃতিক তথ্য ভান্ডারের মিলন, শিক্ষা প্রতিষ্ঠান ও সৃজনশীল পরিসরের মিলন…

‘কাম মাই ওয়ে ’ থেকে আমরা উপলব্ধি করি যে, সমসাময়িক জীবনেও ঐতিহ্যবাহী সংস্কৃতি সজীব রয়েছে এবং আজকের তরুণ প্রজন্ম তাদের পরিচয় সম্পর্কে উদাসীন নয়। তাই, বিশ্বের কাছে ভিয়েতনামের সংস্কৃতিকে তুলে ধরার কাজটি এই বিশ্বাস দিয়ে শুরু করতে হবে: আমাদের এমন এক সংস্কৃতি রয়েছে যা গভীর, সুন্দর এবং বিশ্বের দৃষ্টি আকর্ষণ করার মতো যথেষ্ট সমৃদ্ধ। কিন্তু এই বিশ্বাসের সাথে থাকতে হবে সাংগঠনিক সক্ষমতা, সৃজনশীল ক্ষমতা, গল্প বলার দক্ষতা এবং আমাদের পরিচয় রক্ষা করার ক্ষমতা। আমাদের এই গর্বকে আন্তর্জাতিক জনসাধারণের হৃদয়ে পণ্য, চিত্র, অভিজ্ঞতা, ব্র্যান্ড এবং সুন্দর স্মৃতিতে রূপান্তরিত করতে হবে।

উৎস: https://daibieunhandan.vn/van-hoa-dan-toc-trong-dong-chay-sang-tao-toan-cau-10419073.html