50 let vietnamského výtvarného umění: Jednotný rozvoj v rozmanitosti

Po znovusjednocení země v roce 1975 se vietnamské výtvarné umění, spolu s dalšími formami kulturní a umělecké kultury, silně rozvíjelo a zanechalo svou stopu jak v tuzemsku, tak i v zahraničí, čímž vytvořilo bohatou a rozmanitou moderní vietnamskou scénu výtvarného umění.

Umělecké otisky dvou regionů

Malíř Ngo Xuan Khoi (Vietnamská asociace výtvarných umění) zhodnotil, že po znovusjednocení země v roce 1975 vstoupilo vietnamské umění a kultura do nové fáze – fáze uzdravování, budování a přetváření identity v době míru.

V tomto obecném proudu není výtvarné umění jen estetickým hlasem, ale také vyjádřením národního ducha, který je zároveň hrdý a žízní po inovacích.

Tým umělců ze dvou regionů – s odlišným estetickým a historickým zázemím – se setkal ve společném prostoru a společně vytvořil nový pohled na moderní vietnamské výtvarné umění.

Na severu hrála vedoucí roli i nadále generace umělců odboje – ti, kteří byli vzděláni na Indočínské vysoké škole výtvarných umění nebo během války. Jména jako malíři Tran Van Can, Duong Bich Lien, Nguyen Sang, Bui Xuan Phai, Nguyen Tu Nghiem... zanechala každý svou vlastní stopu a vytvořila rozmanité estetické proudy.

Obraz „První láska“ od slavného malíře Tran Van Cana. (Zdroj: Aukční síň Chon)

Lakové obrazy umělců Tran Van Cana a Nguyen Tu Nghiema jsou kombinací tradice a moderny. Obrazy Bui Xuan Phaie, které zobrazují starou čtvrť Hanoje, se staly dědictvím nejen pro svou uměleckou hodnotu, ale také pro tichou duši Hanoje v každém tahu štětcem.

Na jihu s sebou umělci jako Nguyen Trung, Buu Chi, Dinh Cuong, Vo Lang, Nguyen Lam... přinesli ducha tvůrčí svobody, existenciální perspektivu a styl ovlivněný současným západním uměním.

Nguyen Trung byl jedním z prvních lidí, kteří se ve Vietnamu zapojili do abstraktního umění, přispěl k prolomení hranic tradičního vyjádření a usiloval o osobní svobodu v umění.

Podle umělce Ngo Xuan Khoi vietnamské výtvarné umění v období 1975-1986 nadále propagovalo ducha socialistického realismu, který se formoval během několika odbojových válek.

Témata se točí kolem války, národní obnovy, obrazů dělníků a života lidí. Hlavními materiály jsou lakované malby, olejomalby, kvaš, dřevořezby...

Výtvarné umění tohoto období bylo prodchnuto kolektivním duchem a zároveň hrálo roli v propagandě a vzdělávání . „Výměna mezi oběma regiony po roce 1975 vytvořila živou syntézu: od realismu k abstrakci, od tradice k experimentování, od jednotlivce ke komunitě. To je síla vietnamského výtvarného umění v poválečném období,“ sdílel umělec Ngo Xuan Khoi.

V komentáři k uměleckému životu tohoto období napsal umělecký kritik Nguyen Quan: „Po roce 1975 bylo umění severního a jižního Vietnamu jako dvě rovnoběžné řeky, které se pak sloučily a vytvořily nový tok – komplexní, mnohorozměrný a plný vitality. Právě srážka dvou estetických pozadí vytvořila jedinečnost moderního vietnamského umění.“

Kromě stojanových děl přispívají k utváření městského a venkovského estetického prostoru po sjednocení také díla veřejného umění, jako jsou reliéfy, pomníky, nástěnné malby na náměstích, v muzeích, parcích... Památníky strýčka Ho a památníky vítězství v mnoha lokalitách nejsou jen uměleckými díly, ale také kolektivní vzpomínkou, ukotvující duchovní hodnoty komunity.

Od roku 1975 jsou celostátní umělecké výstavy konané každých pět let vnímány jako silné demonstrace síly malířů a sochařů v celé zemi v tomto období.

Inovace a transformace ve výtvarném umění

Spolu s vlnou inovací v ekonomické a politické oblasti se světu postupně otevírá i vietnamský umělecký tvůrčí prostor.

Podle umělce Luong Xuan Doana, předsedy Vietnamské asociace výtvarných umění, se po sjednocení země 30. dubna 1975 v roce 1976 konala Národní výstava výtvarných umění za účasti umělců z Jihu. Výstava znamenala první inovaci prostřednictvím obrazu „Po práci pozvěte ženy, aby se setkaly a soutěžily o výběr kvalifikovaných dělnic“ (1976) od zesnulého slavného umělce Nguyen Do Cunga.

Obraz dělnice na obraze ukazuje začátek změny v pojetí a tvůrčím sklonu. A obraz je také signálem, že výtvarné umění se posunulo o desetiletí napřed.

V 80. letech 20. století dosáhlo výtvarné umění brilantního rozvoje a rozkvétalo trend inovativního a progresivního umění. V té době stoupenci indočínské školy výtvarného umění akceptovali vliv moderního západního umění na vietnamské výtvarné umění.

Autoři také pozměnili kreativní trendy tradičních materiálů, jako je lak, hedvábí atd. V tomto prostoru je vyjádřen zejména příběh o tom, jak se vietnamská společnost mění, a to pomocí realistických, abstraktních a surrealistických obrazů.

Stejný názor sdílí i umělec Ngo Xuan Khoi, který se domnívá, že po rekonstrukci v roce 1986 se výtvarné umění postupně transformovalo ze služby politickým úkolům k rozšiřování osobních témat, vnitřního života a hlubokých společenských problémů.

Po stažení aplikace iMuseum VFA si návštěvníci mohou naskenovat kód a poslechnout si vysvětlení ke každému uměleckému dílu. (Foto: Mai Mai/Vietnam+)

Vznik současných uměleckých forem, jako jsou instalace, performance, videoart, konceptuální umění..., znamenal velký krok vpřed v uměleckém myšlení a demonstroval odvahu vietnamských umělců zkoumat nové věci v kontextu integrace.

Toto bylo také období, kdy vietnamské výtvarné umění začalo mít hlubší kontakt s moderními a postmoderními západními hnutími. Někteří umělci jako Nguyen Trung, Do Thi Ninh, Tran Trong Vu... byli průkopníky abstraktní malby ve Vietnamu a považovali vyjádření vnitřních emocí za střed kreativity.

Dr. Pham Quoc Trung (Vietnamská univerzita výtvarných umění) poznamenal, že po roce 1986 se umělecký svět rychle chopil příležitosti k inovacím a zapojil se do proudu regionálních a světových uměleckých aktivit prostřednictvím experimentování a zkoumání vlastního uměleckého jazyka.

Výtvarné umění se v tomto období vyvíjelo v mnoha různých stylech a směrech, nezastavovalo se pouze u inovací témat či námětů, ale také měnilo nový estetický model novým systémem konceptů, struktur a objektů.

V 90. letech 20. století začala vietnamská malba přitahovat pozornost médií a sběratelů umění v zahraničí díky své jedinečnosti a identitě.

Vietnamské výtvarné umění vyjadřuje současně mnoho uměleckých obsahů a forem, od lidové estetiky vesnické kultury, předkolonialismu, indočínského výtvarného umění, socialistického realismu až po moderní umělecké trendy počátku 20. století, jako je kubismus, surrealismus a abstrakce.

Vstupem do tržní ekonomiky se reklamní grafika a užité umění silně rozvíjely s mnoha bohatými materiály a technologiemi. Mezi uměleckými formami dochází k prolínání konceptů, jazyků a materiálů.

Spolu s tím mnoho mladých umělců experimentovalo i se současnými uměleckými formami na konci století, jako je instalační umění, performance, videoart, pop-art..., což otevíralo nové prostory pro interakci mezi umělci a veřejností, rozšiřovalo estetický rozsah a překračovalo tradiční hranice a zkoumalo rozmanitější formy a obsahy.

Jedním z velkých znaků vietnamského výtvarného umění v období po obnově je silný hlas jednotlivce. Pokud se v minulosti umělci často schovávali za kolektiv, za „velké myšlenky“, nyní se středem kreativity stal jednotlivec a jeho vnitřní život.

Dr. Pham Quoc Trung poznamenal, že navzdory mnoha pozoruhodným úspěchům po roce 1975 má vietnamské výtvarné umění stále určitá omezení a výzvy, které je třeba překonat.

Nově vzniklý trh s výtvarným uměním je stále fragmentovaný a neprofesionální, postrádá právní sankce, což vede k porušování autorských práv na mnoha úrovních a snižuje uměleckou hodnotu a tvůrčí práci umělců.

Řada umělců je komercializovaná, zdroje pro tvorbu a výzkum dosud včas a dostatečně neodpovídají potřebám rozvoje a mezinárodní integrace, síla kritiků výtvarného umění je slabá a řídká, chybí velká muzea současného umění, která by organizovala národní umělecké akce, chybí domácí „dárci“, kteří by je mohli sponzorovat... to jsou hlavní omezení pro rozvoj vietnamského výtvarného umění, která mu brání v dosažení nové úrovně transformace v kvalitě a profesionalitě.

Aby se vietnamské výtvarné umění mohlo rozvíjet brilantněji, umělec Luong Xuan Doan věří, že samotní umělci se musí snažit tvořit umění a najít si pro sebe vhodný směr.

S nástupem třetí dekády nového století vstoupil vietnamský umělecký svět po 80. letech 20. století také do druhého období obnovy. Tato změna do značné míry závisí na mladých umělcích, kteří jsou vždy sebevědomí a odvážní dělat to, co chtějí.

„Současné vietnamské umění se díky mladým lidem stává čím dál odlišnějším. Mají jiné perspektivy, myslí jinak a malují jinak než předchozí generace. To je nejkrásnější dědictví mladých umělců z vietnamského umění,“ zdůraznil umělec Luong Xuan Doan.

Dá se říci, že vývoj vietnamského výtvarného umění 50 let po znovusjednocení země je důkazem schopnosti sebeobnovy a harmonizace ideologických a uměleckých proudů.

Příspěvky z obou regionů s mnoha respektovanými umělci nejenže vytvořily jednotnou scénu výtvarného umění, ale také obohatily národní kulturní identitu. Tato cesta stále pokračuje a generace mladých umělců jsou stále silnější v myšlení a tvůrčí odvaze.