
Hieuthuhai se těší úspěchu se svým albem „Mắt cửa mắt mở“ (Oči zavřené, oči otevřené) . Tři písně , „Dạo gần đây anh thấy anh không bằng ai hết“ (V poslední době si myslím, že nejsem tak dobrý jako kdokoli jiný), „Vacheron Louie“ a „Chờ tới khi anh về“ (Čekám, až se vrátí ), se aktuálně umisťují v první desítce trendujících hudebních žebříčků . Tempo streamování alba na digitálních hudebních platformách je výrazně vyšší než u jiných vydání ve stejném období. Co se týče digitálního výkonu, lze říci, že Hieuthuhai byl úspěšný, ale teprve se uvidí, zda dokáže překonat své debutové album.
Ricky Star nedávno zveřejnil video, ve kterém se podělil o své myšlenky na téma „kolik stojí napsání písně“. V něm Ricky Star zmínil Hieuthuhai jako příklad toho, jak samotný proces mixování a masteringu stojí zpěváka/rappera spoustu peněz. A když Hieuthuhai pošle každou píseň do USA, aby se na finální produkci podíleli renomovaní zvukaři, náklady se mohou vyšplhat do nebeských výšin.
Hieuthuhai se chystá do velkého.
Rapper spolupracoval na mixování s Benem F. Thomasem a na masteringu s Ericem Laggem. To odlišuje album „Mắt cửa mắt mở“ od předchozích Hieuthuhaiových počinů. Rapper nadále skládá vlastní písně a spolupracuje pouze se svým důvěryhodným producentem Kewtiiem, než se pustí do značných investic v naději na průlom v kvalitě zvuku.
Ben F Thomas a Eric Lagg jsou dvě velká jména na globálním hudebním trhu. Ben F Thomas je mixážní technik, který spolupracoval s Justinem Bieberem a Lil Uzi Vertem. Eric Lagg je naopak strůjcem mnoha hitů americko-britských hvězd, jako jsou Industry Baby (Lil Nas X) a Fck Love (The Kid Laroi).
Obě role jsou nenápadné, ale v produkčním procesu písně nejvyšší úrovně nepostradatelné. Pro mixáž bude Ben F. Thomas pracovat na Hieuthuhaiových rapových/vokálních partech pomocí automatického ladění a různých dalších procesů a najít optimální řešení pro propojení vokálů s aranžmá a improvizovanými melodiemi. Finální úkol připadne Ericovi Laggovi, jehož mastering, často popisovaný jako „zvukový make-up“, vytvoří co nejčistší skladbu a optimalizuje každý aspekt zvuku.


Skvělá kompozice a excelentní aranžmá vyžadují podporu vynikajících zvukových inženýrů, kteří se chystají do studia, které může stát „miliony dolarů“, aby dosáhli na skladbu, která uspokojí potřeby všech posluchačů – od průměrného posluchače používajícího reproduktory telefonu, počítačového reproduktoru nebo levná sluchátka, až po náročného hudebního znalce s multimilionovým ozvučením.
Konkrétně na vietnamském trhu se objevilo mnoho studií specializujících se na mixování a mastering, soustředěných především v Ho Či Minově Městě. Podle průzkumu novin Tien Phong si některá studia účtují „tisíce dolarů“ za jeden projekt mixování a masteringu. Průměrná cena za vysoce kvalitní audio postprodukční produkt se pohybuje v rozmezí 10–20 milionů VND. Cena se liší v závislosti na tom, zda se mixování a mastering provádí digitálně (pomocí virtuálních nástrojů) nebo analogově (pomocí fyzického zařízení).
Hieuthuhai oslovil renomované zvukaře, což potenciálně zdvojnásobilo nebo ztrojnásobilo náklady ve srovnání s průměrnou cenou studia ve Vietnamu. Na oplátku rapper těžil ze spolupráce s velkými jmény, což zlepšilo kvalitu jeho práce. Kvalita zvuku v písních z Hieuthuhaiova nového alba se setkala s velmi pozitivní odezvou od posluchačů.
Pro velké jméno, jako je Hieuthuhai, je investování do hudební produkce správnou věcí. Ve skutečnosti již několik let mnoho vietnamských umělců vyhledává zvukaře světové úrovně, aby jim mixovali a masterovali hudbu. Publikum sice roli zvukařů příliš nevšímá, ale umělci na ni kladou zvláštní důraz. Při tvorbě písně chtějí v první řadě uspokojit své vlastní uši.
Utrácet desítky milionů dongů za postprodukční zvuk písně už na vietnamském hudebním trhu není přitažená za vlasy představa.
Vietnamská hudba se silně rozvíjí.
V posledních pěti letech posunulo vietnamský hudební trh na novou úroveň pozoruhodné zlepšení kvality hudební produkce. Vietnamští zpěváci a rappeři sice dosud nedosáhli vrcholných míst v hudebních žebříčcích ani nebyli vystupováni na významných pódiích, ale kvalita produkce – od chytlavých skladeb a aranžmá až po vysoce kvalitní zvuk – se nyní pyšní mnoha produkty, které splňují mezinárodní standardy.
Rostoucí zaměření vietnamských umělců na proces mixování a masteringu je nejtypičtějším příkladem vzestupu trhu. Před patnácti lety byla role těch, kteří pracovali v zákulisí studia a zajišťovali postprodukční zvuk, vágní a někdy ani nebyla v týmu uvedena. Ve vietnamském hudebním průmyslu v letech 2005 až 2010 postprodukční zvukař často působil také jako producent.

Pojďme si znovu poslechnout staré hity Vpopu z éry Dan Truonga, Lam Truonga, My Tama, Tuan Hunga, následované Ngo Kien Huyem, Dong Nhi, Minh Hangem, Noo Phuoc Thinhem... a uvidíme ten propastný rozdíl v kvalitě hudby tehdy a dnes. Pouhé přehrání přes relativně kvalitní audio výstupní zařízení s jasně definovanými vysokými, středními a nízkými frekvencemi odhaluje zkreslený celkový zvuk se špatně zpracovaným vokálem a chaotickou směsicí nástrojů.
V této době se zvukaři na vietnamském trhu objevili ve velkém počtu kvůli vysoké poptávce. Všichni rappeři/umělci považují mixování a mastering za povinný krok. Někteří umělci investují čas do hloubkového učení se zvuku a do kontroly svého vokálu během postprodukce. Většina umělců musí v závislosti na svém rozpočtu chodit do nahrávacích studií, aby spolupracovala se zvukaři.
Investují do přítomnosti, což je zároveň přípravou na dlouhodobou budoucnost. Aby za 20, 30 let, nebo i déle, až se diváci k jejich produktům vrátí, kvalita zvuku stále zůstala relevantní. To je klíčový faktor pro to, aby si píseň udržela trvalou přitažlivost v průběhu času. V krátkodobém horizontu je produkt s vybroušeným zvukem právě teď obrovskou výhodou, pokud jde o okamžité přijetí publikem.
Zdroj: https://tienphong.vn/ai-dung-sau-hieuthuhai-post1841997.tpo







Komentář (0)