Pocítíte harmonii mezi Japonskem a Vietnamem

Na umělce Suzuki Ryutara, který ve Vietnamu vystupoval poprvé, udělala největší dojem pozitivní energie vycházející z této země a od vietnamského lidu. Slibný japonský klavírní talent v rozhovoru pro TG&VN uvedl, že právě blízkost hodnot pomáhá oběma zemím vzájemně si rozumět v mnoha aspektech umění, včetně klasické hudby .

Nghệ sĩ piano Suzuki Ryutaro: Cảm nhận sự đồng điệu

Umělec Suzuki Ryutaro se fotografuje s náměstkem ministra kultury, sportu a cestovního ruchu Ta Quang Dongem a japonským velvyslancem ve Vietnamu Yamadou Takiem během svého vystoupení v Hanoji v únoru 2024. (Zdroj: ICD)

Každý talentovaný umělec má svou vlastní cestu k hudební kariéře, a co ta vaše?

V roce 2008 jsem přijel z Japonska do Francie, abych studoval na pařížské konzervatoři u mistrů, jako byli Bruno Rigutto, Hortense Cartier-Bresson, Michel Beroff a Michel Dalberto.

Pak jsem studoval u umělce Eliso Virsaladze v Itálii a začal jsem svou profesionální kariéru, která trvá dodnes.

Během této doby jsem pravidelně dostával rady od světoznámých klavíristů, jako byli Murray Perahia a Stephen Kovacevich.

Doposud jsem vystupoval na hudebních festivalech, jako jsou Sommets-Musicaux de Gstaad a Festival Chopin v Paříži, s orchestry jako Tokijský symfonický orchestr, Kolumbijský národní symfonický orchestr, Oděský národní symfonický orchestr, Louisianský symfonický orchestr, Valencijský orchestr...

Loni jsem vydal své třetí CD. Působím převážně ve Francii a absolvoval jsem mezinárodní turné po Japonsku, evropských zemích, Asii a Jižní Americe.

Kromě toho učím také mladé studenty v pokročilých kurzech na Kazachstánské národní umělecké univerzitě, Kyrgyzské národní centrální konzervatoři a Univerzitě Los Andes v Kolumbii...

Klavírista Suzuki Ryutaro. (Foto: NVCC)

Jaký byl na vás zvláštní dojem, když jste poprvé přijel do Vietnamu?

Nejvíc na mě zapůsobila pozitivní energie lidí a města, místní byli nesmírně přátelští a jídlo bylo vynikající.

Během koncertu ve Vietnamu, ačkoli mnoho lidí nebylo s klasickou hudbou obeznámeno, pozorně poslouchali od začátku do konce a přirozeně cítili krásu hudby, takže i umělci mohli vystupovat s velmi uvolněnou náladou.

Jako umělce mě to velmi těší.

Jako umělecký ředitel projektu „Sbírka japonské klasické hudby“, mohl byste projekt představit, aby zájemci lépe pochopili život klasické hudby v zemi rozkvetlých sakur?

S tématem „Klasická hudba s japonským nádechem“ tento projekt spojuje kulturní kruhy, umělce a vyšší třídu z celého světa, která je navštěvuje, do Japonska s cílem oživit umělecký a kulturní průmysl Japonska a jeho regionů.

V roce 2023 budeme v našem prvním programu pořádat plynulou sérii akcí, včetně koncertů, večeří, kulturních zážitků a společenských koktejlových večírků v chrámech v Kamakuře a Kjótu.

Přestože se koncert konal v hlavním sále historického chrámu, všechna vystoupení byla ve francouzské hudbě, večeře italská a kulturní zážitek japonský.

Prezentovali jsme globalizovaný svět prostřednictvím jedinečného zážitku, který lze nalézt pouze v Japonsku, takže se akci dostalo velké pozornosti, zejména ze strany médií.

Z osobního hlediska jako umělec jsem potěšen, že mohu vystoupit s Michelem Dalbertem - reprezentativním francouzským klavíristou a jedním z mých učitelů - na veřejném vystoupení.

V rámci projektu jsou v říjnu a listopadu letošního roku naplánována vystoupení v Kjótu, Nikku a Kamakuře. Do budoucna si představuji realizaci tohoto projektu na mnoha místech po celém světě.

Vietnam a Japonsko stále více spolupracují v mnoha oblastech, včetně kulturní a umělecké výměny. Co si myslíte o možnostech sdílení a výměny klasické hudby mezi oběma zeměmi?

Umělec Ryutaro Suzuki se narodil v Kamakuře, svou kariéru zahájil v devíti letech v Japonsku a poté se v roce 2008 přestěhoval do Paříže, aby studoval na pařížské konzervatoři.

Získal řadu ocenění v mezinárodních klavírních soutěžích: první cenu na 17. ročníku Mezinárodní klavírní soutěže v Ile-de-France, druhou cenu na 6. ročníku Mezinárodní klavírní soutěže na památku Emila Gilelse, cenu Maurice Ravela na Mezinárodní akademii Ravel, dvě zvláštní ceny na 6. ročníku Mezinárodní klavírní soutěže v Tbilisi a cenu za nejlepší interpretaci španělské hudby na 27. ročníku Mezinárodní klavírní soutěže Ciudad de Ferrol. V roce 2021 získal třetí cenu a Beethovenovu cenu na 21. ročníku Mezinárodní klavírní soutěže José Iturbiho.

Chápu, že Vietnam a Japonsko mají některé velké podobnosti pramenící z mnoha starověkých spojení.

Jednou z těchto podobností je udržování „určité rovnováhy mezi svobodou a disciplínou“ a „nešetření úsilím na zdokonalování vlastních dovedností, pokud je to nutné“.

Tento argument hraje velmi důležitou roli ve vývoji klasické hudby ve Vietnamu a Japonsku, hudebního žánru, který vznikl na Západě, ale stal se součástí globální kultury.

Důvodem je, že proces učení klasické hudby vyžaduje nejen talent a uměleckou inspiraci, ale také osvojení základních technik a teorií, každodenní úsilí a vyváženost výše uvedených faktorů jsou velmi důležité. Národní charakteristiky obou zemí jsou si v tomto ohledu podobné.

Kromě toho mají umělecké výměnné aktivity, zejména v oblasti klasické hudby, mezi dvěma východoasijskými zeměmi, Japonskem a Vietnamem, velký význam a stávají se symbolem propojení globalizace a tradice.

Jedním z důvodů, proč klasická hudba v minulosti na Západě vzkvétala, bylo to, že skladatelé od Mozarta po Schuberta používali národní melodie východní Evropy a Turecka, které byly v té době považovány za „nové“. Později skladatelé jako Dvořák, Grieg, Albéniz a Chopin vyjádřili melodie a rytmy svých zemí v klasickém stylu a byly veřejností dobře přijaty.

Výše uvedení skladatelé jsou samozřejmě jen několika příklady. Ve skutečnosti většina klasické hudby obsahuje prvky „lidových melodií nebo rytmů“. Tyto skladby budou hrané lidmi různých národností. Dá se říci, že se jedná o syntézu globalizace a tradice.

Východoasijský region – kam se klasická hudba zaváděla od konce devatenáctého do začátku dvacátého století – měl tendenci absorbovat teoretické a metodologické aspekty klasické hudby a také klást důraz na provedení západních děl, ale stále existovalo několik umělců, kteří do děl klasické hudby, jak je zmíněno výše, vnášeli „národní melodie a rytmy“.

Například „Japonská suita“ od Hisatady Otaky (složená v roce 1936), kterou jsem uvedl během svého nedávného turné po Vietnamu. Kromě toho lze za další rozvoj tohoto kompozičního stylu považovat operu „Princezna Anio“, kterou v roce 2023 koprodukovaly Japonsko a Vietnam.

Vystoupení klavíristy Suzuki Ryutaro. (Foto: NVCC)

V budoucnosti vstupujeme do éry, kdy se japonské a vietnamské tradice a hodnoty šíří po celém světě prostřednictvím univerzálních žánrů a kompozičních technik klasické hudby.

Myslím, že obě země mají podobné hodnoty, takže si mohou v mnoha uměleckých aspektech vzájemně rozumět.

Takže po první cestě plánujete návrat do Vietnamu?

Momentálně nemám žádné konkrétní plány, ale tato návštěva byla tak skvělým zážitkem, že bych se rád brzy vrátil do Vietnamu a vystoupil. Navštívil jsem jen pár míst, takže se těším na svou další návštěvu.

Moc děkuji umělci!

Zdroj