Nevyřčený příběh kolem filmu "Pusté údolí"

Ušetřit každý metr filmu a natočit film s rozpočtem pouhých 400 milionů dongů, osobně dopravit film na mezinárodní filmové festivaly a přivést místní lidi jako komparzisty... To jsou některé z málo známých příběhů filmu „Pusté údolí“, který bude promítán na Asijském filmovém festivalu v Da Nangu 2026.

Herečka a zasloužilá umělkyně Hong Anh ve filmu. (Foto: VFDA)

„Pusté údolí“ je jedním ze 17 filmů uvedených v programu „Tvář vietnamské kinematografie za 40 let renovace“ na 4. ročníku asijského filmového festivalu v Da Nangu (koná se od 28. června do 4. července). Film získal řadu domácích i mezinárodních filmových ocenění a jeho cesta skrývá mnoho nevyřčených příběhů.

Film „Pusté údolí“ režiséra a lidového umělce Phama Nhue Gianga je dodnes připomínán jako symbol trvalé vitality autentického filmu. Než se toto dílo dostalo do univerzitních poslucháren v USA a získalo mezinárodní ocenění, uplynula dlouhá cesta utkaná z tichého odhodlání a překonávání obtíží v extrémně náročných filmových podmínkách před více než 20 lety.

Na začátku prvního desetiletí 21. století, kdy se uvedení domácího filmu na mezinárodní scénu potýkalo s četnými překážkami, pokud jde o financování a mediální pokrytí, lidová umělkyně Pham Nhue Giang vytvořila nevšední příběh. Místo profesionálních dopravních prostředků režisérka osobně „přenesla“ filmový pás z Hanoje do Kalifornie (USA), aby se zúčastnila Vietnamského mezinárodního filmového festivalu (ViFF). Obraz režisérky, jak si během dlouhého letu osobně uchovává a váží si vzácný film, je nejen nezapomenutelnou vzpomínkou, ale také důkazem její absolutní úcty k plodům práce celého filmového štábu.

V zákulisí filmu „Pusté údolí“ se odehrávají příběhy o šetrnosti, kdy každý metr filmu byl v té době stejně drahocenný jako krev a maso. Když byl film promítán na prestižních univerzitách v USA, způsobil senzaci, co se týče produkční filozofie, jelikož celkové náklady na natáčení v místě činí pouhých asi 400 milionů dongů.

Filmový štáb musel pečlivě naplánovat každý záběr, aby se vyhnul plýtvání. To neúmyslně vytvářelo obrovský tlak na herce, protože každý neúspěšný záběr byl považován za velkou ztrátu pro celý štáb.

Zesnulý umělec Nguyen Hau a zasloužilý umělec Hong Anh.

Aby režisér dosáhl absolutní autenticity, neúnavně spolupracoval s místními obyvateli Sa Pa jako komparzisty. Nejpamátnější byla scéna, kde farmář z Ta Giang Phinh hrál otce postavy Mi. Pod trpělivým vedením režiséra 20krát zkoušel scénu a nakonec uspěl na 21. pokus, aniž by se zakopnutím přehlédl, což přineslo nesmírnou radost celému štábu. Tato trpělivost pomohla filmu zachovat vřelou a autentickou atmosféru vysočiny a vyhnout se nucenému nasazení herců z nížin, kteří se vydávají za etnické menšiny.

Co se týče obsahu, film „Pusté údolí“ se neřídí typickou cestou vzdělávacích filmů. Místo scén skandování ve třídě se film zaměřuje na příběhy ze zákulisí, kde učitelé jako pan Tanh (zesnulý umělec Nguyen Hau), paní Giao (Hong Anh) a paní Minh (Tuyet Hanh) čelí drsné realitě vycházení s penězi. Oba jsou nevinní jako děti, když dostanou dárek v podobě sušených ryb, a zároveň sklíčení, když se cítí nedostatečně odměněni.

Zejména režisérka a lidová umělkyně Pham Nhue Giang představila jemný a odvážný pohled na ženskou lásku. Uprostřed nedotčené přírody obce Ta Giang Phinh se postava paní Giao rozhodla autenticky žít se svou touhou po lásce prostřednictvím romantických nocí u potoka s geologem. Tato citlivost pomohla filmu uniknout „strnulosti“, zbavit se pout „ušlechtilosti“, která společnost často vnucuje učitelskému povolání, a umožnila jim vrátit se ke svému skutečnému významu jako lidských bytostí s emocemi a instinkty.

Právě tato syrová, nefalšovaná autenticita a hluboká lidskost způsobily velké překvapení u mezinárodního publika. Obdivovali, jak vietnamští umělci vytvořili film s omezeným rozpočtem a s naprostou oddaností umění. Úspěch filmu dokonce přilákal jihokorejského producenta, který dobrovolně poskytl 50 000 dolarů, aby režisér mohl cestovat do Jižní Koreje a znovu namixovat zvuk do standardů prostorového zvuku.

Tato technická modernizace nejenže kvalifikovala film na filmový trh v Cannes, ale také potvrdila jeho trvalou hodnotu. Od ceny Stříbrný lotos na domácím trhu až po cenu Fipresci pro mladé asijské režiséry na Mezinárodním filmovém festivalu v Melbourne, film dokázal, že pravda, ať už sebebolnější nebo krutá, zůstává nejkratší cestou k dosažení srdcí diváků kdekoli na světě.

Režisér, lidový umělec Pham Nhue Giang.

Když se lidová umělkyně Pham Nhue Giang ohlédne za uplynulými 20 lety, stále si zachovává neochvějnou víru v hodnotu vážnosti v umění. Věří, že kino není jen zábava, ale že by mělo být zážitkem, který nutí diváky k zamyšlení a reflexi po odchodu z kina. Protože podle ní jen to, co je skutečně hluboké, co se ponořuje do složitých realit lidstva a společnosti, má sílu přetrvat čas.

U příležitosti reprízy filmu na 4. ročníku asijského filmového festivalu v Da Nangu v rámci programu „Tvář vietnamské kinematografie: 40 let renovací“ se lidový umělec Pham Nhue Giang podělil: „Věřím, že za těch 40 let moje práce splnila kritéria objevování a inovace ve vietnamské kinematografii. Je to pro mě zajímavá zkušenost, že se dnes znovu setkám s diváky a zjistím, co si myslí o filmu, který odráží obraz země před 20 lety.“

​

​

LINH KHANH

Zdroj: https://nhandan.vn/chuyen-chua-ke-chung-quanh-bo-phim-thung-lung-hoang-vang-post961407.html