Když se cirkus dostane na plátno.
Podle kreativního ředitele Tran Thanh Huye, ačkoliv byl rámec pro film „Můj syn to říká svému otci“ vyvinut již v roce 2021, režisér Do Quoc Trung přišel s nápadem začlenit cirkusové umění do filmu až začátkem roku 2023. To vycházelo z jeho osobních zkušeností s nespočtem příběhů ze zákulisí cirkusu. Tam cirkusoví umělci čelí každodennímu nebezpečí během tréninku a vystoupení. „Myslel jsem si, že když to zasadíme do kontextu filmu, vztah mezi otcem, který musí každý den hledat způsoby, jak si zachránit život, a synem, kterému nevadí ublížit si, by poskytl mnoho zajímavých věcí k prozkoumání,“ sdělil režisér Do Quoc Trung.

Během přípravného období režisér a profesionální týmy cirkus mnohokrát navštívili, aby na vlastní oči pozorovali každý detail: od masky a přípravy rekvizit až po okamžiky, kdy cirkusoví umělci čelili svým strachům. Pro zajištění autenticity bylo mnoho profesionálních cirkusových umělců pozváno k účasti jako lektoři a poradci. Cirkusový expert Phan Chi Thanh přímo předával své dovednosti umělcům, kteří nikdy předtím nestáli na laně.
Unikátní povaha cirkusových představení ve filmu představovala pro herce značnou výzvu. Herec Kieu Minh Tuan uvedl, že aby roli plně ztvárnil, musel zhubnout téměř 30 kg a většinu nebezpečných scén zahrát osobně, přičemž se jen zřídka spoléhal na kaskadérské dvojníky.
Herec Quoc Khanh musel mnohokrát potlačovat pocity nevolnosti při hraní scén s houpáním se na lanu a visěním hlavou dolů. Le Loc, přestože si zpočátku působil díky své dobré fyzické zdatnosti docela jistě, během první zkoušky také zbledl a dokonce uvažoval o tom, že to vzdá.
Jako první film, který přinesl cirkusové umění na velké plátno, nejsou nejpamátnějším aspektem filmu „Můj syn mi vypráví příběh“ jen velkolepé cirkusové scény. Profese „provozovatele“ – práce vyžadující absolutní rovnováhu, kde každý krok je výzvou na život a na smrt – je ve filmu použita jako metaforický symbol cesty otce a syna: křehké, riskantní, ale také plné odvahy.
Stále je tu spousta místa.
V roce 2025 uvedla vietnamská kinematografie přes 40 filmů. Počet filmů, které zmiňovaly nebo zobrazovaly skutečná povolání, by se však dal spočítat na prstech jedné ruky. Mezi příklady patří: řidič sanitky ve filmu „Yin Yang Road“, tvůrce hry ve filmu „The Generation of Miracles“, streamer ve filmu „Closing the Deal“, pracovník márnice ve filmu „Finding the Corpse: Headless Ghost“ a průvodce ve filmu „Falling in Love with My Best Friend“... V těchto filmech však povolání postav hrála převážně roli v pozadí, což vedlo k nevýraznému, až povrchnímu dojmu.
Například ve filmu Generace zázraků je postava Tiena představena jako herní designér, ale zobrazení je založeno hlavně na verbální ilustraci a chybí mu přesvědčivé profesionální detaily. Podobně i v filmu Dohoda, ačkoli producenti chytře přinesli na plátno „žhavou“ profesi, mnoho dějových bodů působí nerealisticky. Vietnamská kinematografie dříve měla dva filmy zkoumající skryté aspekty živého streamování, KOL a sociálních médií – Live: Live Streaming a Fanti – ale profesionální detaily byly pouze anekdotické a nedostatečně přesvědčivé.
Přenesení profesí na plátno představuje nejméně dvě výzvy: jak přesně vykreslit podstatu profese, aby jí diváci uvěřili, a jak ji bezproblémově propojit s dějem. Mnoho filmových štábů se snažilo tuto výzvu překonat. Režisér Hoang Tuan Cuong jednou sdělil, že příběh filmu „Yin Yang Road“ byl inspirován skutečnými řidiči sanitek. Podobně se herečka Viet Huong musela při účasti ve filmu „Ma Da“ naučit plavat, potápět a zkoumat realitu práce těch, kteří vytahují mrtvoly.
Přenesení profesí na plátno je pro vietnamskou kinematografii slibnou oblastí. Nicméně, teprve když filmaři přestanou vnímat profese jako pouhé „pozadí“ a integrují je do životních cest postav, příběhy získají dostatečnou hloubku a přesvědčivost.
Zdroj: https://www.sggp.org.vn/chuyen-nghe-len-phim-van-nhieu-tran-tro-post836048.html







Komentář (0)