Inspirováno předchozími umělci

Jako syn hlavního města se Dinh Phong kvůli ekonomickým vírům rozhodl pro Ho Či Minovo Město, kde by měl začít svou kariéru. Poté, co se mu podařilo podnikat, se tento muž zamyslel nad svým životem a možná se v něm znovu objevila bolest z vášně pro malířství a sochařství, která byla v jeho srdci vryta od dětství. V posledních 5 letech trávil téměř veškerý svůj čas samostudiem a tvorbou. Samostudium pro něj není osamělost, ale proces pozorování, čtení, sdílení a pěstování obdivu k mnoha umělcům, kteří tu byli před ním. Umělec Dinh Phong se podělil: „Studuji sám a věřím, že umění nemá žádnou pevnou teorii. Filozofie umění je osobní záležitost. Když maluji, dívám se zblízka a pak daleko, pokud nejsem spokojený, smažu, zastavím se, maluji znovu, maluji něco jiného. Pro mě je umění vášeň. Nelze ji vysvětlit.“

Umělec Dinh Phong a jeho umělecká díla.

Během svého tvůrčího procesu měl umělec Dinh Phong v roce 2022 společnou výstavu se sochařem Dao Chau Hai a uspořádal tři samostatné výstavy, včetně: „Létající muž a surrealistický sen“ v roce 2020; „Surrealistický sen“ v roce 2021; „Dinh Phongova malba - sochařství“ v roce 2025. Kromě toho jeho dva tvůrčí prostory na jihu vystavovaly také stovky děl, od velkých obrazů až po složité kovové sochy, vyžadující náročné techniky, vysoké náklady na materiál a dlouhou dobu realizace. Při pohledu na počet děl, která umělec Dinh Phong vytvořil, by si jen málokdo pomyslel, že se jedná o výsledek pouhých asi 5 let umělecké práce. Pouze neustálou praxí, i bez stanovení cíle dosáhnout cíle, lze vytvořit tolik výtvorů. Jeho díla jsou prodchnuta lyricismem a vždy usilují o svobodu duše, jako je ta svoboda, kterou vždy toužil vyjádřit po letech nošení „obchodního“ oblečení.

Umělec Dinh Phong tvoří ve studiu.

Sochař Dao Chau Hai, který sleduje Dinh Phongovu cestu od samého začátku, poznamenal: „Otázky tvůrčího myšlení a uměleckých nápadů se Dinh Phongovi zdají být nedůležité. Tvoří na základě svých osobních pocitů, takže její hodnota je určena projevem emocí, čehož ne každý umělec dokáže. To jsou ty nejcennější a nejpozoruhodnější hodnoty, když mluvíme o Dinh Phongově umění.“

K plodům dnešní umělecké práce

  Z akademického hlediska je umělec Dinh Phong jedním z mála vietnamských umělců, kteří se ubírají směrem „materiální estetiky“, kdy hmotu, světlo a prázdnotu považují za předmět vyjádření, nikoli za prostředek. Období 2024–2025 znamenalo v jeho tvorbě zlom, kdy Dinh Phong opustil tradiční plátno a vstoupil do praxe „de-paintingu“, čímž posunul malbu za hranice dvourozměrných povrchů. Experimentoval s malbou na tenké ocelové desky, nerezové síťovině a zkorodovaných měděných listech, čímž v malbě vytvořil „kovový“ materiálový jazyk. „Žiji v přítomnosti, takže v přítomnosti pracuji. Ať už mě inspirují jakékoli materiály, s nimi pracuji. Minulost nebo budoucnost jsou pro mě jen objekty výzkumu, zatímco kreativita vždy patří přítomnosti,“ svěřil se umělec Dinh Phong.

Dílo je malováno na tenkých ocelových pleších, nerezové ocelové síťovině a leptané měděné fólii.

Sochař Dao Chau Hai také poznamenal: „Postupné nahrazování běžných akrylových barev kovovými deskami, drátěným pletivem a používání syntetických technik na plochých površích vytvořilo ve srovnání s předchozími obrazy Dinh Phonga nový půvab, což dokazuje, že Dinh Phong má hluboko uvnitř skryté talentované vlastnosti. Měl by si udržet své umělecké postupy, stejně jako mnoho jiných případů bez akademického nebo profesionálního vzdělání, stále vytvářejí bohaté a cenné hodnoty. Umění by nemělo být závislé na formě, technice, jazyku nebo materiálu ani jimi omezeno; nejdůležitější je vyjádřit osobní povědomí a pocity vůči době.“

Kreativní styl používání kovu k tvorbě děl představil veřejnosti umělec Dinh Phong prostřednictvím děl na výstavě „Dinh Phong Painting and Sculpture“ (Malba a sochařství Dinh Phonga). V této výstavě se kurátorem ujal výzkumník Vu Huy Thong, uměleckým konzultantem byl sochař Dao Chau Hai a soubor dokumentárních fotografií pořídil Harry Nguyen. Výzkumník Vu Huy Thong k tomu uvedl: „Na předchozích třech výstavách Dinh Phong používal pouze akrylové barvy na plátně, což byl materiál a malířská technika, které nebyly ničím pozoruhodné, s výjimkou zvláštního systému modelů a tvarů v abstraktním malířském stylu. Z psychologického hlediska si Dinh Phong plně uvědomoval, že pouze osobní styl, počet děl, počet výstav a časová náročnost byly standardy pro hodnocení kritérií umělecké praxe.“

Socha od Dinh Phonga.

Pro výstavu bylo vybráno více než 30 děl rozmanitých forem, od velkoformátových obrazů, z nichž některé přesahují 10 m², až po sochy z různých kovů, jako je měď a nerezová ocel. Umělec Dinh Phong používá techniky leptání mědi, malování, nahřívání, broušení, kladiva, děrování, mačkání kovové sítě a akrylové a kolážové techniky, aby otevíral nové estetické vnímání. Šedé tóny se mísí se zelenými rezavými měděnými listy, silnými kontrastními tvary kovového lesku a tmavými oblastmi způsobenými vlivem teploty.

Ačkoli se stále jedná o abstraktní motivy s velkou improvizací, výše uvedená kombinace evokuje nové asociace o archeologickém nalezišti, o starověkých fragmentech, nebo obecněji o pocitu času a zkázy, kterou po sobě zanechávají. Výzkumník Quach Cuong řekl: „Obrazy a sochy Dinh Phonga mají stejnou podstatu, vyjadřují interakci mezi lidmi a vesmírem. Lidé se neobjevují přímo, ale vždy existují ve formě energie, pohybu, víru, hmoty, světla. Z této perspektivy jeho umění není jen o vytváření tvarů, ale o duchovní cestě. Od barvy k prázdné hmotě, od plátna k bronzu, vše směřuje k duchu, který uniká z „já“ a letí do prostoru kosmického vědomí.“/.

    Zdroj: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/dau-an-nghe-si-dinh-phong-tren-hanh-trinh-tro-ve-nghe-thuat-1013960