
Josh O'Connor a Paul Mescal ve filmu "Historie zvuku" - Foto: DPCC
Ve stáří se etnomuzikolog Lionel Worthing, kterého hraje Paul Mescal ve filmu Olivera Hermanuse *Historie zvuku* – nominovaném na Zlatou palmu na letošním filmovém festivalu v Cannes – zeptá studenta, proč miluje lidovou hudbu, a on vysvětlí, že právě hudba v něm roznítí vášeň.
Historie zvuku
Během studentských let studoval Lionel na hudební konzervatoři v Bostonu. Potkal spolužáka jménem David (Josh O'Connor), který hrál v hospodě lidovou píseň, jež mu připomínala jeho farmářský dům. Lionel na oplátku zazpíval lidovou píseň Davidovi. Oba chlapci si okamžitě našli sympatie.
Když vypukla první světová válka, David musel narukovat a oba byli rozešli. O několik let později se David vrátil a pozval Lionela, aby s ním cestoval na venkov a vzal s sebou voskové válce, na které měl nahrávat lidové písně farmářů, kteří byli odsouváni na okraj moderní společnosti.
Ale pak se jejich cesty rozešly. Když Lionel šel Davida najít, dozvěděl se, že se David oženil a kvůli poválečnému traumatu spáchal sebevraždu.
Dějiny zvuku – název znamená dějiny zvuku, název, který zní velmi velkolepě a zve nás do velkého vyprávění. Ale žádné velké vyprávění tam není.
Vyprávěný příběh, zasazený do období, které otřáslo světem, je pouze pohledem do této historie, s útržky písní, životů, zármutků a lásek – lidí, jejichž absence by pro historii neměla žádný vliv.
Historie zvukové upoutávky
Mnohé upadá do zapomnění.
V celém filmu slyšíme obyčejné lidi zpívat, zpívat o utrpení, které je neustále přítomno v malých, odlehlých městech. Například naříkají nad bolestí z odloučení: „Ach, sníh taje nejrychleji, když začne zpívat vítr, a obilí dozrává nejdříve, když právě padl mráz“ (Sníh taje nejdříve).
Vyjadřují své pocity ohledně životních břemen: „Ó duše má, zkusme na chvíli odložit všechna svá břemena“ (Zarmoucená duše); zpívají o svém pokorném stavu: „Na vinici Páně budu žít a pracovat, poslušný Bohu až do hodiny své smrti“ (Zde na vinici).
Co je zvuk? V nezapomenutelné scéně dvě hlavní postavy vysvětlují zvuk venkovskému dítěti tím, že mu řeknou, aby si přiložilo ruku k hrdlu, zkusilo si broukat a vibrace, které jeho ruka cítí, jsou zvuk.
Proto má hudba, stejně jako zvuk, své limity.
Každá krajina a obraz, které se ve filmu objeví, jako by vyzařovaly nějakou zvukovou vlnu, která se neomezuje jen na kytary nebo písně, ale také vychází ze suchých větví v mrazivé zimě, z vajec, která si dva chlapci během své cesty smaží na skalním výběžku, z uhlíků stoupajících do vzduchu a pak hasnoucích v temnotě noci, a dokonce i ze ztracených starých dopisů.
Všechno vibruje, všechno se pohybuje, a proto všechno vydává zvuk – zvuky, které upadnou v zapomnění, protože je nikdo nezaznamená. V zapomnění jsme ztratili tolik věcí.
A láska má samozřejmě svůj zvuk. O mnoho let později, když se u Lionelova prahu náhle objevil voskový válec, který si David schovával a o kterém se myslelo, že je ztracený. Lionel, nyní už starý muž, ho otevřel a poslouchal každý válec, a když se z jednoho z válců ozval Davidův hlas, Lionela přemohly emoce.
David zpíval lidovou píseň „Stříbrná dýka“, kterou si zpívali, když se poprvé setkali. Davidův hlas byl zlomený, syrový a drsný; nedalo se to vlastně nazývat hudbou, jen zvukem zpěvu. Ale jak jsem řekl, zvuk nemá žádná omezení, žádná měřítka. Proto je jako láska. Existuje všude a je nekonečný.
Často si hudbu představujeme jako vyšší, komplexnější a hlubší formu zvuku. Film ale lidové písně nenazývá hudební historií, ale historií zvuku. Protože hudba vyžaduje sofistikovanost a provedení, zatímco zvuk nikoli.
Zdroj: https://tuoitre.vn/di-tim-am-thanh-da-mat-20251109102933115.htm






Komentář (0)